Animación de Warner Bros.
Warner Bros. Animation es un estudio de animación estadounidense propiedad de la división Global Kids, Young Adults and Classics de Warner Bros. Entertainment . El estudio está estrechamente asociado con los personajes de Looney Tunes y Merrie Melodies , entre otros. El estudio es el sucesor de Warner Bros. Cartoons , el estudio que produjo los cortos de dibujos animados de Looney Tunes y Merrie Melodies de 1933 a 1963, y de 1967 a 1969. Warner restableció su división de animación en 1980 para producir obras relacionadas con Looney Tunes y TBS se fusionó con Time Warner (ahora WarnerMedia) en 1996. [1]
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Tipo | División |
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Industria | |
Antecesores | Dibujos animados de Warner Bros. (1933-1969) |
Fundado | 15 de marzo de 1980 [1] |
Sede | 411 North Hollywood Way , |
Gente clave | Sam Register (presidente, Warner Bros. Animation y Warner Digital Series) |
Dueño | WarnerMedia Studios & Networks Group WarnerMedia una subsidiaria de AT & T ( spin-out en espera de entidad independiente, que se combinarán con el descubrimiento, Inc. ) |
Padre | Warner Bros. Global Kids, Young Adults y Classics |
En los últimos años, Warner Bros. Animation se ha centrado principalmente en producir televisión y animación directa a video con personajes creados por otras propiedades propiedad de Warner Bros., incluido DC Comics , el estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer (a través de Turner Entertainment Co . ) y Hanna-Barbera Productions .
Historia
1970-1986: reinicio del estudio
El estudio original de Warner Bros. Cartoons , así como todas las divisiones de producción de temas cortos de Warner Bros. , cerraron en 1969 debido al aumento de los costos y la disminución de los rendimientos de la producción de temas cortos. Se contrataron compañías de animación externas para producir nuevas animaciones relacionadas con Looney Tunes para especiales de televisión y comerciales a intervalos irregulares. En 1976, el alumno de Warner Bros. Cartoon , Chuck Jones, comenzó a producir una serie de especiales de Looney Tunes en su estudio de animación Chuck Jones Productions , el primero de los cuales fue Carnival of the Animals . Estos especiales, y un largometraje retrospectivo de los Looney Tunes de 1975 titulado Bugs Bunny: Superstar (distribuido por United Artists , el dueño anterior de la biblioteca de Warner Bros. anterior a 1950), llevaron a Jones a producir The Bugs Bunny / Road Runner Movie para Warner Bros. . en 1979. Esta película mezcló los cortos clásicos de Looney Tunes / Merrie Melodies con envoltorios recién producidos de Bugs Bunny presentando cada caricatura. Warner Bros. respondió al éxito de esta película restableciendo su propio estudio de dibujos animados.
Warner Bros. Animation abrió sus puertas en 1980 para producir películas recopilatorias y especiales de televisión protagonizados por los personajes de Looney Tunes . El director inicial del estudio fue Hal Geer , quien había sido el editor de efectos de sonido del estudio original durante sus últimos días, y pronto se unió a él Friz Freleng , quien dejó DePatie-Freleng (que se convirtió en Marvel Productions después de ser vendida a Marvel Comics ), y regresó a Warner como productor ejecutivo. Los nuevos envolventes de The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), Tercera película de Bugs Bunny: 1001 Rabbit Tales (1982) y Daffy Duck's Fantastic Island (1983) incluyeron imágenes de un nuevo equipo de animación de Warner Bros., compuesto principalmente por veteranos de la edad de oro de los dibujos animados de WB, incluidos los escritores John Dunn y Dave Detiege.
En 1986, Freleng se había marchado y Hal Geer también renunció al año siguiente. Geer fue reemplazado brevemente por Steven S. Greene, quien a su vez fue reemplazado por la exsecretaria de Freleng, Kathleen Helpie-Shipley, quien encabezaría un importante resurgimiento de la marca Looney Tunes en los años siguientes. El estudio continuó la producción de proyectos especiales protagonizados por los personajes de Looney Tunes , produciendo esporádicamente nuevos cortos de Looney Tunes / Merrie Melodies para teatros como The Duxorcist (1987), Night of the Living Duck (1988), Box-Office Bunny (1990) y Carrotblanca (1995). Muchos de estos cortometrajes, así como las nuevas imágenes de la película recopilatoria Quackbusters del Pato Lucas (que incluye The Duxorcist ), fueron dirigidos por Greg Ford y Terry Lennon, así como por Darrell Van Citters .
1986–1998: Pasando a la animación televisiva
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Tipo | Etiqueta |
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Industria | Animación televisiva Producción televisiva |
Fundado | 1981 Burbank, California . | en
Fundador | Hal Geer |
Difunto | 2003 |
Destino | Doblado en Warner Bros. Animation |
Sucesor | Animación de Warner Bros. |
Sede |
411 North Hollywood Way,
Burbank
,
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Área de servicio | Mundial |
Gente clave | Sam Register (presidente, Warner Bros. Animation y Warner Digital Series) |
A partir de 1986, Warner Bros. pasó a la producción regular de animación televisiva. De Warner división de televisión fue establecido por WB Presidente Animación Jean MacCurdy , que trajo en el productor Tom Ruegger y gran parte de su personal de Hanna-Barbera ' Un cachorro llamado Scooby-Doo serie (1988-1991). Se instaló un estudio para la unidad de televisión en la torre de oficinas del Imperial Bank Building adyacente a Sherman Oaks Galleria al noroeste de Los Ángeles . Darrell Van Citters, que solía trabajar en Disney , trabajaría en los nuevos cortos de Bugs Bunny , antes de irse para formar Renegade Animation en 1992. La primera serie de televisión animada original de Warner Bros. Tiny Toon Adventures (1990-1995) se produjo en conjunto con Amblin Entertainment , y contó con jóvenes personajes de dibujos animados basados en estrellas específicas de Looney Tunes , y fue un éxito. Más tarde, los programas de televisión de Amblin / Warner Bros., incluidos Animaniacs (1993-1998), su spin-off Pinky and the Brain (1995-1998) y Freakazoid! (1995-1997) siguió en la continuación de la tradición de humor de dibujos animados de Looney Tunes .
Warner Bros. Animation también comenzó a desarrollar programas basados en personajes de cómics propiedad de la compañía hermana DC Comics . Estos programas, incluidos Batman: The Animated Series (1992-1995), Superman: The Animated Series (1996-2000), The New Batman Adventures (1997-1999), Batman Beyond (1999-2001) y Justice League / Justice League Unlimited (2001-2006) resultó ser popular entre niños y adultos. Estos programas eran parte del universo animado de DC . Una película derivada de Batman , Mask of the Phantasm , se produjo en 1993 y se lanzó al estreno en cines. La película fue casi universalmente bien recibida por los críticos, pero tuvo un mal desempeño en la taquilla, aunque finalmente se convirtió en un éxito comercial a través de sus posteriores lanzamientos de videos caseros.
1990-2004: Warner Bros. Largometraje de animación
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Tipo | División |
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Industria | Animación de funciones |
Predecesor | Animación de funciones de Turner |
Fundado | 1994 Burbank, California . | en
Difunto | 2004 |
Destino | Doblado en Warner Bros. Animation |
Sucesor | Grupo de animación Warner |
Sede |
411 North Hollywood Way,
Burbank
,
|
Área de servicio | Mundial |
Durante el auge del renacimiento de la animación a principios de la década de 1990, Warner Bros. distribuyó sus primeras películas animadas: El príncipe cascanueces [2] [3] [4] en 1990, que es una película de producción canadiense basada en la película de ETA Hoffmann . cuento navideño clásico El cascanueces y el rey ratón ; y Rover Dangerfield [5] en 1991, cuyo personaje principal es un perro cuya apariencia y gestos están inspirados en su actor de doblaje Rodney Dangerfield . Ambas películas recibieron críticas negativas y mixtas, respectivamente, y tuvieron un rendimiento deficiente en la taquilla debido a la falta de promoción. [6] [3] [7] [8] [9] Tres años más tarde después de la liberación de Rover Dangerfield , Warner distribuye Don Bluth 's Pulgarcita , que también recibió críticas mixtas de los críticos y bajo-realizado en la taquilla. [3]
Ese mismo año, Warner Bros., así como varios otros estudios de Hollywood , se trasladó a la animación característica tras el éxito de Walt Disney Feature Animation Es El Rey León . Max Howard , un alumno de Disney , fue contratado para dirigir la nueva división, que se estableció en Sherman Oaks, cerca del estudio de televisión en las cercanías de Glendale . [10] Turner Feature Animation, posteriormente fusionada y denominada Warner Bros. Feature Animation, como todos los estudios de animación de largometrajes internos, resultó ser una empresa infructuosa, ya que seis de las siete películas tuvieron un rendimiento inferior al de sus estrenos teatrales originales (debido a falta de promoción). [ cita requerida ]
La primera de las características animadas de Warner fue Space Jam (1996), un híbrido de acción en vivo / animado protagonizado por la estrella de la NBA Michael Jordan y Bugs Bunny (Jordan había aparecido anteriormente con los Looney Tunes en varios comerciales de Nike ). La película contó con secuencias de acción en vivo dirigidas por Joe Pytka y secuencias animadas dirigidas por Bruce W. Smith y Tony Cervone . Space Jam recibió críticas mixtas de los críticos, pero resultó ser un éxito de taquilla. La producción de animación para Space Jam se realizó principalmente en el nuevo estudio de Sherman Oaks, aunque gran parte del trabajo se subcontrató a estudios de animación de todo el mundo.
Antes del éxito de Space Jam , un estudio dirigido por Turner Entertainment que surgió de Hanna-Barbera ya estaba produciendo largometrajes animados tras el éxito de los largometrajes de Disney. El primero fue The Pagemaster , una aventura de fantasía con las actuaciones de Macaulay Culkin y Christopher Lloyd con segmentos de acción en vivo que sirven como sujetalibros para la historia de la película. Estrenada por 20th Century Fox , la película tuvo un rendimiento inferior y recibió críticas negativas de los críticos durante su estreno navideño de 1994. Después de la fusión con Turner y la empresa matriz de Warner Bros., Time Warner, en 1996, Turner Feature Animation completó su segundo y último característica, Cats Don't Dance (1997), que tuvo una cálida recepción por parte de la crítica y el público, pero tuvo un rendimiento inferior debido a la poca publicidad y la fanfarria. [ cita requerida ] En el momento del lanzamiento de la película, sin embargo, Turner Feature Animation se había fusionado con Warner Feature Animation y transfirió a la mayoría de su personal de dicho estudio.
Al año siguiente, su siguiente película, Quest for Camelot (1998), experimentó dificultades de producción y también recibió críticas mixtas de la crítica. Sin embargo, su banda sonora (como una de las canciones, " The Prayer ") recibió algunos elogios y elogios, incluida una nominación al Oscar y un Globo de Oro.
La tercera película de animación Animación de Warner característica, Brad Bird 's El gigante de hierro (1999), recibió una buena acogida de crítica y público. Sin embargo, el estudio decidió apresurar su lanzamiento hasta el final del verano con un impulso de marketing apresurado. [ cita requerida ]
La siguiente película del estudio, Osmosis Jones (2001), fue otra mezcla de animación / acción en vivo que sufrió otra producción problemática. Esta vez, los segmentos de animación, dirigidos por Piet Kroon y Tom Sito , se completaron mucho antes de que se filmaran los segmentos de acción en vivo, eventualmente dirigidos por Bobby y Peter Farrelly y protagonizados por Bill Murray . La película resultante recibió críticas mixtas y tuvo un rendimiento inferior, aunque tuvo éxito en videos domésticos para que el departamento de animación televisiva de Warner produjera una caricatura relacionada los sábados por la mañana, Ozzy & Drix (2002-2004) para su cadena de transmisión WB .
Después de los lanzamientos de The Iron Giant y Osmosis Jones , el personal de animación de largometrajes se redujo y todo el personal de animación, largometraje y televisión, se trasladó a las instalaciones más grandes de Sherman Oaks.
Looney Tunes: Back in Action fue lanzado en 2003. Pretendía ser el punto de partida para un restablecimiento de las marcas de dibujos animados clásicos, incluida una serie planificada de nuevoscortos teatrales de Looney Tunes , producidos por elescritor y productor de Back in Action , Larry Doyle . [ cita requerida ] After Back in Action , dirigida por Joe Dante (live-action) y Eric Goldberg (animación), recibió críticas mixtas de los críticos y tuvo un desempeño deficiente en la taquilla, la producción se cerró en los nuevos cortometrajes y Looney Tunes ha sido relegado principalmente en la televisión desde entonces.
1996-presente: Adquisiciones y Warner Bros. Animation hoy
La empresa matriz de Warner, Time Warner, se fusionó con Turner Broadcasting System en 1996, no solo recuperando los derechos de los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies vendidos anteriormente, sino también adquiriendo dos estudios de animación más: Turner Feature Animation y Hanna-Barbera Productions . Turner Feature se incorporó inmediatamente a Warner Bros. Feature Animation, mientras que Hanna-Barbera se fusionó con la propia Warner Bros. Animation. Hasta 1998, Hanna-Barbera operó en su lote original en 3400 Cahuenga Boulevard en Hollywood, California , uno de los últimos estudios de "grandes nombres" con un código postal de Hollywood. Las operaciones del estudio, los archivos y su extensa colección de arte de animación se trasladaron al noroeste a Sherman Oaks. Hanna-Barbera ocupaba un espacio en la torre de oficinas adyacente a Sherman Oaks Galleria junto con Warner Bros. Animation.
Con la muerte de William Hanna en 2001, Warner se hizo cargo por completo de la producción de propiedades relacionadas con HB como Scooby-Doo , produciendo un flujo constante de películas de Scooby directo a video y dos nuevas series, What's New, Scooby-Doo? (2002–2006) y Shaggy y Scooby-Doo ¡Obtén una pista! (2006-2008). La fusión de Turner también le dio a WB acceso a la biblioteca Metro-Goldwyn-Mayer anterior a mayo de 1986 , que incluía su biblioteca de dibujos animados clásicos (incluidos personajes como Tom y Jerry (originalmente creado por el dúo HB), Droopy , Barney Bear , Screwy Squirrel y George y Junior ). Desde entonces, WBA ha coproducido una serie de películas directas a video con Turner, protagonizadas por Tom y Jerry. Además de producir contenido para el mercado diurno, Warner Bros. Animation también produjo Baby Blues con la compañía hermana Warner Bros. Television y 3 South con MTV Animation para horario estelar.
La serie que Hanna-Barbera había estado produciendo para Turner's Cartoon Network antes y durante la fusión de Time Warner / Turner se trasladó a la producción en Cartoon Network Studios , una empresa hermana de Warner Bros. Animation. En la actualidad, WBA se dedica exclusivamente a la producción de programación televisiva animada y funciones de video directo. Produjo muchos de los programas que se transmitieron en el bloque de programación de Kids 'WB los sábados por la mañana de The CW hasta el 24 de mayo de 2008. Estos programas incluyeron Shaggy y Scooby-Doo Get a Clue! , Krypto the Superdog , Xiaolin Showdown , The Batman y los Loonatics Unleashed y Tom and Jerry Tales antes mencionados . En 2007, el estudio había reducido significativamente su tamaño a finales de la década de 1990. Warner Bros. redujo aún más el tamaño del estudio en junio, cerró el estudio de Sherman Oaks e hizo que Warner Bros. Animation se mudara al Warner Bros. Ranch en Burbank, California . A principios de 2008, después de la desaparición de Kids 'WB !, Warner Bros. Animation quedó casi inactivo con solo Batman: The Brave and the Bold en producción en ese momento.
Para expandir la presencia de contenido en línea de la compañía, Warner Bros. Animation lanzó el nuevo KidsWB.com (anunciado como T-Works) el 28 de abril de 2008. El sitio web reúne sus principales propiedades de animación en un único entorno en línea que es interactivo y personalizable para el sitio. visitantes. Kids WB ofrece contenido producido originalmente junto con episodios animados clásicos, juegos y exploración de mundos virtuales. Algunos de los personajes que se utilizarán en el proyecto de las bibliotecas de Warner incluyen los de Looney Tunes, Hanna-Barbera , personajes animados de MGM anteriores a 1986 y DC Comics .
En 2009, la cadena hermana Cartoon Network anunció Scooby-Doo! Mystery Incorporated en la temporada de otoño 2009-2010 por Warner Bros. Animation. [ cita requerida ] Warner Bros. Animation anunció recientemente varios proyectos nuevos, como The Looney Tunes Show (anteriormente llamado Laff Riot ); un reinicio de ThunderCats y varias series basadas en propiedades de DC Comics como MAD , Green Lantern y Young Justice . [ cita requerida ]
Warner Bros. Animation también está produciendo DC Showcase , una serie de temas cortos que presenta a superhéroes de cómics menos conocidos, que se lanzará en conjunto con películas directas en video basadas en propiedades de DC Comics.
El 30 de julio de 2010, se lanzó Coyote Falls , una caricatura en 3D con Wile E. Coyote y Road Runner , siendo la primera vez que WB Animation produjo contenido lanzado en cines desde The Karate Guard (el último corto de Tom y Jerry ) en 2005, y la primera vez que el estudio de animación utilizó CGI completo y 3D estereoscópico. Dos dibujos animados más teatrales de Road Runner han seguido durante el año ( Fur of Flying y Rabid Rider ). El 8 de junio de 2011, se anunciaron tres cortos más: I Tawt I Taw a Puddy Tat con Sylvester , Tweety y Granny , que fue lanzado con Happy Feet Two ; Daffy's Rhapsody with Daffy Duck y Elmer Fudd , que se lanzó con Journey 2: The Mysterious Island ; y Flash in the Pain, protagonizada por Wile E. Coyote y Road Runner . Todos estos 6 cortos, dirigidos por Matthew O'Callaghan y producidos por Reel FX Creative Studios, están disponibles en el canal oficial de Warner Bros. Animation en YouTube . [11]
El 27 de octubre de 2014, Warner Bros.Animation produjo su primer programa para Adult Swim , titulado Mike Tyson Mysteries , como sigue al boxeador retirado Mike Tyson , el fantasma del Marqués de Queensberry , la hija adoptiva de Tyson y una paloma mientras resuelven misterios. . El estilo del programa se inspira en gran medida en los dibujos animados de los 70, sobre todo en las producciones de Hanna-Barbera como Scooby-Doo, Where Are You? y The Funky Phantom ; sin embargo, también contiene lenguaje y conceptos para adultos, a la manera de Padre de familia o South Park . Si bien cada episodio implica un misterio como dispositivo de encuadre, a menudo estos se ignoran por completo ya que la trama toma otra dirección, y los episodios a veces terminan en cliffhangers que nunca se resuelven.
El 16 de diciembre de 2014, el especial navideño stop-motion de Warner Bros. Animation Elf: Buddy's Musical Christmas debutó en NBC. Basado en la película de 2003 New Line Elf , y su adaptación musical de Broadway Elf: The Musical , el especial fue animado en stop-motion al estilo de los especiales navideños de Rankin / Bass Productions , como Rudolph the Red-Nosed Reindeer y Santa Claus Is. Viniendo a la ciudad . En Buddy's Musical Christmas , Santa narra la historia de los viajes de Buddy a la ciudad de Nueva York para conocer a su padre. En el camino, su alegría implacable transforma la vida de todos los que conoce y abre los ojos de su padre a la magia de las vacaciones.
El 11 de junio de 2018, Warner Bros. Animation anunció una nueva serie de cortos, Looney Tunes Cartoons . Su primera "temporada", que se estrenará en 2019 en las plataformas de televisión lineal y de transmisión, contará con 1,000 minutos (o 16 horas y 40 minutos) de nuevos dibujos animados de uno a seis minutos con los personajes principales de la marca, expresados por su voz actual. actores en "historias simples, de broma y visualmente vibrantes" que son interpretadas por varios artistas que emplean "un estilo visual que resonará con los fanáticos". Sam Register, presidente de Warner Bros. Animation, y Peter Browngardt , creador de Secret Mountain Fort Awesome y Uncle Grandpa , serían los productores ejecutivos. [12]
2013-presente: Warner Animation Group
En enero de 2013, Jeff Robinov (entonces jefe de la división cinematográfica del estudio) fundó un departamento de desarrollo de guiones, apodado "think tank" para el desarrollo de películas animadas teatrales, conocido como Warner Animation Group, [13] el sucesor de la disuelta departamento de animación dibujada a mano Warner Bros. Feature Animation. El grupo incluye a John Requa , Glenn Ficarra , Nicholas Stoller , Phil Lord y Christopher Miller y Jared Stern. [13] Warner Bros. creó el grupo con la esperanza de que la taquilla de sus películas fuera competitiva con los estrenos de otros estudios de animación. [13] Según se informa, el grupo es algo similar a la "confianza mental" de Pixar Animation Studios en términos de cómo sus miembros se consultan entre sí y dan retroalimentación sobre los proyectos de los demás. [14]
El 7 de febrero de 2014, Warner Animation Group lanzó su primera película, The Lego Movie , una película animada por Animal Logic . Recibió críticas positivas y resultó ser un éxito de taquilla.
El 7 de enero de 2013, Warner Animation Group anunció su segunda película, Storks , que originalmente estaba programada para su estreno en 2015, pero fue aplazada hasta el 23 de septiembre de 2016. [15] El mismo día, anunció su tercera película, Smallfoot , que originalmente estaba programado para su lanzamiento en 2016, pero luego se trasladó al 28 de septiembre de 2018. [15]
El 7 de febrero de 2014, el mismo día en que se estrenó The Lego Movie , se informó que Jared Stern y Michelle Morgan fueron contratados para escribir The Lego Movie Sequel . [16] Se anunció que la secuela se lanzaría el 26 de mayo de 2017, [17] pero más tarde ese año, se informó que una película derivada con Batman de The Lego Movie podría demorar la fecha de lanzamiento de la secuela, lo que empujaría la secuela a 18 de mayo de 2018. [18] Phil Lord y Christopher Miller regresaron al guión y codirigieron la secuela. Rob Schrab iba a dirigir la película, pero luego fue reemplazado por Mike Mitchell debido a "diferencias creativas". [19] En junio de 2016, la fecha de lanzamiento se pospuso hasta el 8 de febrero de 2019.
Storks fue animada por Sony Pictures Imageworks y recibió críticas mixtas de los críticos. [20]
El 10 de febrero de 2017, Warner Bros. lanzó The Lego Batman Movie , que recibió críticas positivas de los críticos. [21] [22]
La película Lego Ninjago , basada en eltema de Lego Ninjago de los juguetes Lego, fue lanzada el 22 de septiembre de 2017. Tras su lanzamiento, la película recibió críticas mixtas de los críticos. [23] [24]
El 24 de enero, 2018, se anunció que una animada Dr. Seuss ' El gato en el sombrero película estaba en desarrollo como parte de una asociación creativa con Seuss Empresas. [25]
El 23 de mayo de 2018, se anunció que WAG producirá una adaptación animada de The Ice Dragon , un libro de fantasía para niños de George RR Martin . Martin producirá y posiblemente escribirá el guión de la película. [26]
El 12 de julio de 2018, se anunció que WAG producirá una película animada sobre Toto de El maravilloso mago de Oz . La nueva película se basará en el libro infantil Toto: The Dog-Gone Amazing Story of The Wizard of Oz . [27]
A partir del 29 de agosto de 2018, Warner Bros.está desarrollando Coyote vs. Acme , una película animada de Wile E. Coyote con el director de Lego Batman Chris McKay a bordo para producir. [28]
Tras su lanzamiento en septiembre de 2018, Smallfoot recibió una calificación de aprobación del 76% en Rotten Tomatoes con críticas en su mayoría positivas de los críticos y ha recaudado más de $ 214 millones en todo el mundo. [29] [30]
En octubre de 2018, se anunció que se estaba desarrollando una película híbrida de acción en vivo / animada basada en Tom y Jerry y que comenzaría la producción en 2019. [31] Con una fecha de lanzamiento fijada para el 11 de febrero de 2021. [32]
El 22 de febrero de 2019, Space Jam: A New Legacy , protagonizada por LeBron James , está programada para su lanzamiento el 16 de julio de 2021. [33]
Tras su lanzamiento en febrero de 2019, The Lego Movie 2: The Second Part , una secuela de The Lego Movie , recibió una calificación de aprobación del 86% en Rotten Tomatoes con críticas en su mayoría positivas de los críticos y recaudó más de $ 183.4 millones en todo el mundo. [34] [35]
Filmografia
Ver también
- Estudios de Cartoon Network
- Warner Bros. Family Entertainment
- Williams Street
- Turner Entertainment Co.
- DC Entertainment
- Lista de largometrajes de animación teatral de Warner Bros.
- Lista de proyectos de Warner Bros. Animation no producidos
- Lista de estudios de animación propiedad de Warner Bros. Entertainment
Películas documentales sobre la historia de la animación de Warner Bros.
- Bugs Bunny: Superestrella
Referencias
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Bibliografía
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