Tina Turner

Tina Turner (nacida Anna Mae Bullock ; 26 de noviembre de 1939) es una cantante, compositora y actriz suiza nacida en Estados Unidos. Ampliamente conocida como la " Reina del Rock 'n' Roll ", saltó a la fama como cantante principal de Ike & Tina Turner antes de lanzar una exitosa carrera como solista.

Tina Turner
Tina Turner actuando en el National Indoor Arena en Birmingham, Inglaterra, en abril de 2009
Nació	Anna Mae Bullock ( 26/11/1939 )26 de noviembre de 1939 (81 años) Brownsville, Tennessee , EE. UU. [1]
Ciudadanía	Estados Unidos (1939-2013) Suiza (2013-presente)
Ocupación	Cantante compositor de canciones bailarín Actriz
Años activos	1957-2009, [2] 2020 [3]
Esposos)	Ike Turner ​ ​ ( m.  1962; div.  1978) ​ Erwin Bach ​ ​ ( m.  2013) ​
Niños	4 [4]
Parientes	Alline Bullock (hermana) Afida Turner (nuera) Eugene Bridges (primo hermano una vez retirado) [5]
Premios	Lista llena
Carrera musical
Géneros	Roca R&B alma música pop
Instrumentos	Voz
Etiquetas	Sonja Pompeya Artistas Unidos Capitolio Parlophone Virgen
Actos asociados	Reyes del ritmo Las Ikettes Ike y Tina Turner Los Rolling Stones Cielo 17 David Bowie Bryan Adams Rod Stewart Jimmy Barnes Eros Ramazzotti Más allá de

Turner comenzó su carrera con Ike Turner 's Reyes del Ritmo en 1957. Bajo el nombre de Little Ann apareció en su primer disco, ' Boxtop ', en 1958. En 1960, se introdujo como Tina Turner con el single " A Fool enamorado ". El dúo se convirtió en "uno de los actos en vivo más formidables de la historia". ^[6] Lanzaron éxitos como " It's Gonna Work Out Fine ", " River Deep - Mountain High ", la ganadora del Grammy " Proud Mary " y " Nutbush City Limits " antes de disolverse en 1976.

En la década de 1980, Turner lanzó "uno de los mayores regresos en la historia de la música". ^[7] Su álbum multiplatino de 1984 , Private Dancer, contenía su exitosa canción " What's Love Got to Do with It ", que ganó el premio Grammy a la grabación del año y se convirtió en su primer y único número 1 en la cartelera. Caliente 100 . A los 44 años, era la artista solista de mayor edad en llegar a la cima del Hot 100. ^[8] Su éxito en las listas continuó con " Better Be Good to Me ", " Private Dancer ", " We Don't Need Another Hero (Thunderdome) " , " Hombre típico ", " El mejor ", " No quiero pelear " y " GoldenEye ". Durante su gira mundial Break Every Rule en 1988, estableció un récord mundial Guinness para la audiencia más grande (180.000) para un artista solista. ^[9] Turner también actuó en las películas Tommy (1975), Mad Max Beyond Thunderdome (1985) y Last Action Hero (1993). En 1993 se publicó What's Love Got to Do with It , una película biográfica adaptada de su autobiografía I, Tina: My Life Story . En 2009, Turner se retiró después de completar su gira Tina !: 50th Anniversary , que es una de las giras más taquilleras de todos los tiempos.

Habiendo vendido más de 100 millones de discos, Turner es uno de los artistas de grabación más vendidos de todos los tiempos . Ha recibido 12 premios Grammy , que incluyen ocho premios competitivos, tres premios Grammy Hall of Fame y un premio Grammy Lifetime Achievement Award . Fue la primera artista negra y la primera mujer en aparecer en la portada de Rolling Stone . Rolling Stone la clasificó entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos y entre los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y el Paseo de la Fama de St. Louis . Ha sido admitida dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll con Ike Turner en 1991 y como solista en 2021. ^[10] Turner también recibió en 2005 el Kennedy Center Honors . Residente de Küsnacht desde 1994, renunció a su ciudadanía estadounidense después de obtener la ciudadanía suiza en 2013 ^[11].

Tina Turner nació Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939, ^{[a] [12]} en Brownsville, Tennessee , ^{[1] [13] [14]} la hija menor de Zelma Priscilla (de soltera Currie) y Floyd Richard Bullock. ^{[1] [15]} La familia vivía en la cercana comunidad rural no incorporada de Nutbush, Tennessee , donde su padre trabajaba como supervisor de los aparceros en Poindexter Farm en la autopista 180 ; Más tarde recordó haber recogido algodón con su familia a una edad temprana. ^{[16] [17]} Cuando participó en el documental de PBS African American Lives 2 con el Dr. Henry Louis Gates , él compartió sus estimaciones de ADN, que eran predominantemente africanas, aproximadamente un 33% de europeos y solo un 1% de nativos americanos. Turner había creído anteriormente que tenía una cantidad significativa de ascendencia nativa americana. ^{[18] [19]}

Bullock tenía dos hermanas mayores, Evelyn Juanita Currie y Ruby Alline Bullock . Cuando eran pequeñas, las tres hermanas se separaron cuando sus padres se mudaron a Knoxville, Tennessee , para trabajar en una instalación de defensa durante la Segunda Guerra Mundial . ^[17] Bullock se fue a vivir con sus estrictos y religiosos abuelos paternos, Alex y Roxanna Bullock, quienes eran diáconos y diaconisas en la Iglesia Bautista Misionera Woodlawn . ^{[20] [17]} Después de la guerra, las hermanas se reunieron con sus padres y se mudaron con ellos a Knoxville. ^[17] Dos años más tarde, la familia regresó a Nutbush para vivir en la comunidad de Flagg Grove, donde Bullock asistió a la escuela primaria Flagg Grove desde el primero hasta el octavo grado. ^{[21] [22]}

Cuando era niña, Bullock cantaba en el coro de la iglesia en la Iglesia Bautista Spring Hill de Nutbush. ^{[23] [24]} Cuando tenía 11 años, su madre Zelma se escapó sin previo aviso, buscando liberarse de su relación abusiva con Floyd al mudarse a St. Louis en 1950. ^[25] Dos años después de que su madre dejara a la familia, su padre se casó con otra mujer y se mudó a Detroit en 1952. Bullock y sus hermanas fueron enviadas a vivir con su abuela materna, Georgeanna Currie en Brownsville, Tennessee. ^[25] Turner declaró en su autobiografía I, Tina, que sentía que su madre no la amaba, que " no la querían " y que su madre había planeado dejar a su padre cuando estaba embarazada de ella. ^[26] "Era una mujer muy joven que no quería tener otro hijo", escribió Turner. ^{[26] [27]}

Cuando era adolescente, Bullock trabajó como empleada doméstica para la familia Henderson. Estaba en la casa de Henderson cuando le notificaron que su media hermana Evelyn murió en un accidente automovilístico junto a sus primas Margaret y Vela Evans. ^[28] Una marimacho autoproclamada, Bullock se unió tanto al equipo de animadoras como al equipo de baloncesto femenino en Carver High School en Brownsville, y "socializaba cada vez que tenía la oportunidad". ^{[16] [25]} Cuando Bullock tenía 16 años, su abuela murió, así que se fue a vivir con su madre a St. Louis. Se graduó de Sumner High School en 1958. ^[29] Después de su graduación, Bullock trabajó como asistente de enfermería en el Barnes-Jewish Hospital . ^[30]

Orígenes: 1957-1960

Bullock y su hermana comenzaron a frecuentar clubes nocturnos en St. Louis y East St. Louis . ^[25] Vio por primera vez a Ike Turner tocar con su banda Kings of Rhythm en el Manhattan Club en East St. Louis. ^[25] Bullock quedó impresionado por su talento, recordando que ella "casi entra en trance" al verlo jugar. ^[32] Le pidió a Turner que la dejara cantar en su banda a pesar de que pocas mujeres habían cantado con él. ^[24] Turner dijo que la llamaría, pero nunca lo hizo. ^[33] Una noche de 1957, tomó el micrófono del baterista de Kings of Rhythm Eugene Washington durante un intermedio y cantó la balada de blues de BB King , " You Know I Love You ". ^{[34] [35]} Al escucharla cantar, Turner le preguntó si sabía más canciones. Cantó el resto de la noche y se convirtió en vocalista destacada de su banda. ^{[36] [37] [38]} Durante este período, él le enseñó los puntos más finos del control vocal y la interpretación. ^[36] La primera grabación de Bullock fue en 1958 bajo el nombre de Little Ann en el sencillo " Boxtop ". Se le acredita como vocalista en el disco junto a Ike y su compañero cantante de Kings of Rhythm Carlson Oliver. ^[39]

En 1960, Turner escribió " A Fool in Love " para el cantante Art Lassiter . Bullock iba a cantar de fondo con los coristas de Lassiter, los Artettes. Lassiter no se presentó a la sesión de grabación en Technisonic Studios . ^[40] Dado que Turner ya pagó el tiempo de estudio, Bullock sugirió cantar el plomo. ^{[41] [42]} Decidió usarla para grabar una demo con la intención de borrar su voz y agregar la de Lassiter en una fecha posterior. ^{[42] [36]} El disc jockey local de St. Louis, Dave Dixon, convenció a Turner de que le enviara la cinta a Juggy Murray , presidente del sello de R&B Sue Records . ^{[43] [44]} Al escuchar la canción, Murray quedó impresionado con la voz de Bullock, afirmando más tarde que "Tina sonaba como tierra gritando. Era un sonido funky". ^[44] Murray compró la pista y le pagó a Turner un anticipo de $ 25,000 por los derechos de grabación y publicación. ^{[44] [45] [46]} Murray también convenció a Turner de hacer de Bullock "la estrella del espectáculo". ^[46] Turner respondió cambiando el nombre de su "Tina" porque rimaba con Sheena; ^{[44] [47]} sin embargo, familiares y amigos todavía la llamaban Ann. ^{[48] [49]} Se inspiró en Sheena, Queen of the Jungle y Nyoka the Jungle Girl para crear su personaje en el escenario. ^{[50] [51]} Turner agregó su apellido y registró el nombre como una forma de protección, de modo que si Bullock lo dejaba como lo habían hecho sus cantantes anteriores, podría reemplazarla con otra "Tina Turner". ^[52] La presentación de Bullock al público como Tina Turner comenzó con el lanzamiento de " A Fool In Love ", que se convirtió en un sencillo de éxito. ^[53]

Éxito temprano: 1960-1965

Turner en 1970

El sencillo "A Fool in Love" fue lanzado en julio de 1960 y se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando el puesto número 2 en la lista Hot R&B Sides y el número 27 en el Billboard Hot 100 . El periodista Kurt Loder describió la pista como "el disco más negro que jamás se haya introducido en las listas de éxitos del pop blanco desde el ' What'd I Say ' de Ray Charles con estilo gospel ese verano anterior". ^{[44] [54]} Otro sencillo del dúo, " It's Gonna Work Out Fine ", alcanzó el número 14 en el Hot 100 y el número 2 en la lista de R&B en 1961, lo que les valió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación de Rock and Roll. . ^[55] Singles notables lanzados entre 1960 y 1962 incluyen los éxitos de R&B " I Idolize You ", " Poor Fool " y " Tra La La La La ".

Después del lanzamiento de "A Fool in Love", Ike creó Ike & Tina Turner Revue, que incluía a Kings of Rhythm y un grupo de chicas llamado Ikettes como coristas y bailarinas. Permaneció en segundo plano como líder de la banda . Ike sometió toda la revista a un riguroso programa de giras por los Estados Unidos, actuando durante 90 días seguidos en lugares de todo el país. ^[56] Durante los días del Chitlin 'Circuit , Ike & Tina Turner Revue se ganó la reputación de "uno de los conjuntos de R&B más calientes, duraderos y potencialmente más explosivos", con un espectáculo que rivaliza con el de James. Brown Revue en términos de espectáculo musical. ^[57] Debido a sus rentables actuaciones, pudieron actuar frente a un público no segregado en clubes y hoteles del sur . ^[58]

Entre 1963 y 1965, la banda estuvo de gira constantemente y produjo sencillos de R&B moderadamente exitosos. El primer sencillo acreditado de Turner como solista, "Too Many Ties That Bind" / "We Need an Understanding" fue lanzado por el sello Sonja Records de Ike en 1964. ^{[59] [60]} Otro sencillo del dúo, " You Can't Miss Nothing That You Never Had ", alcanzó el puesto 29 en la lista de R&B de Billboard. Después de su permanencia en Sue Records, el dúo firmó con más de diez sellos durante el resto de la década, incluidos Kent , Cenco, Tangerine , Pompeii , A&M y Minit . ^{[61] [62]} En 1964, firmaron con Loma Records , una subsidiaria de Warner Bros. Records que estaba dirigida por Bob Krasnow . Krasnow se convirtió en su manager poco después de que dejaron Sue Records. En el sello Warner Bros. lograron su primer álbum en las listas de éxitos con Live! The Ike & Tina Turner Show , que alcanzó el puesto número 8 en la lista de LPs de R&B Hot de Billboard en febrero de 1965. ^[63] Sus sencillos " Tell Her I'm Not Home " se lanzaron en Loma y " Good Bye, So Long " se lanzaron el Modern Records fueron los 40 principales éxitos del R&B en 1965. ^[64]

¡El propio perfil de Turner se elevó después de varias apariciones en solitario en programas como American Bandstand y Shindig! , mientras que toda la revista apareció en Hollywood A Go-Go . En 1965, Phil Spector asistió a un show de Ike & Tina Turner en un club en Sunset Strip , y los invitó a aparecer en la película del concierto The Big TNT Show . ^{[sesenta y cinco]}

Éxito en la corriente principal: 1966-1975

Impresionado por la actuación del dúo en The Big TNT Show , Phil Spector estaba ansioso por producir Turner. ^{[66] Al llegar} a un acuerdo con el manager de Ike & Tina Turner, Bob Krasnow, quien también era director de Loma, Spector ofreció $ 20,000 por el control creativo de las sesiones para producir Turner y liberarlos de su contrato con Loma. ^{[67] [13]} Firmaron con el sello Philles de Spector en abril de 1966 después de que Turner ya había grabado con él. ^[68] Su primer single en su sello, " River Deep - Mountain High ", fue lanzado en mayo de 1966. Spector consideró ese disco, con la máxima energía de Turner sobre el " Wall of Sound ", como su mejor trabajo. ^[69] Tuvo éxito en el extranjero, alcanzando el número 3 en la lista de singles del Reino Unido y el número 1 en Los 40 Principales en España, ^[70] pero no superó el número 88 en el Billboard Hot 100. ^{[71 ]} El impacto del disco dio a Ike & Tina Turner un lugar de apertura en la gira de los Rolling Stones por el Reino Unido en el otoño de 1966. ^[72] En noviembre de 1967, Turner se convirtió en la primera artista femenina y la primera artista negra en aparecer en la portada de Revista Rolling Stone . ^{[73] [74]}

El dúo firmó con Blue Thumb Records en 1968, lanzando el álbum Outta Season en 1969. El álbum produjo su versión de las listas de éxitos de Otis Redding " I've Been Loving You Too Long ". Más tarde ese año lanzaron The Hunter . La canción principal, " The Hunter " de Albert King , le valió a Turner una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . ^[55] El éxito de los álbumes llevó a la revista como cabeza de cartel en Las Vegas, donde asistieron a sus espectáculos una variedad de celebridades como David Bowie , Sly Stone , Janis Joplin , Cher , James Brown , Ray Charles , Elton John y Elvis Presley. . ^[75]

Turner actuando en el escenario del Tulane Stadium en octubre de 1970

En el otoño de 1969, el perfil de Ike y Tina Turner en su país de origen se elevó después de abrir para los Rolling Stones en su gira por Estados Unidos . ^[13] Obtuvieron más exposición gracias a las actuaciones en The Ed Sullivan Show , Playboy After Dark y The Andy Williams Show . ^{[76] [77] [78]} El dúo lanzó dos álbumes en 1970, Come Together y Workin 'Together . Su versión de " I Want to Take You Higher " alcanzó el puesto 34 en el Hot 100 mientras que el original de Sly and the Family Stone alcanzó su punto máximo cuatro números por debajo de esa posición. ^[64] Los álbumes Come Together y Workin 'Together marcaron un punto de inflexión en sus carreras en el que cambiaron su repertorio habitual de R&B para incorporar más melodías de rock como " Come Together ", " Honky Tonk Woman " y " Get Back ". ^[13]

A principios de 1971, su versión de " Proud Mary " de Creedence Clearwater Revival se convirtió en su mayor éxito. El sencillo alcanzó el puesto número 4 en el Hot 100 y vendió más de un millón de copias, lo que les valió un Grammy a la mejor interpretación de R&B por un dúo o grupo . ^{[79] [80] [81]} En julio de 1971 , se lanzó su álbum en vivo, What You Hear Is What You Get . Fue grabado en el Carnegie Hall y se convirtió en su primer álbum de oro certificado . Más tarde ese año tuvieron un éxito entre los 40 primeros en R&B con " Ooh Poo Pah Doo ". ^[64] Sus siguientes tres sencillos en las listas, " I'm Yours (Use Me Anyway You Wanna " ) , " Up In Heah " y " Early One Morning " alcanzaron el puesto 47 en la lista de R&B. ^[64]

En 1972, abrieron el estudio de grabación Bolic Sound cerca de su casa en Inglewood . ^[82] Después de que Liberty fuera absorbida por United Artists Records , fueron asignados a ese sello. ^[83] Alrededor de este tiempo, Turner comenzó a escribir más canciones. Escribió nueve de las diez pistas de su álbum Feel Good de 1972 . ^[84] Su sencillo de 1973 " Nutbush City Limits " (No. 22 Pop, No. 11 R&B), escrito por Turner, alcanzó el No. 1 en Austria, el No. 4 en el Reino Unido y el top 5 en varios otros países. ^[85] Fue certificado Plata por el BPI por vender un cuarto de millón en el Reino Unido. ^[86] Como resultado de su éxito, recibieron el Golden European Record Award, el primero otorgado, por vender más de un millón de discos de "Nutbush City Limits" en Europa. ^[87] Los éxitos de seguimiento incluyen " Sweet Rhode Island Red " y " Sexy Ida " en 1974. ^[64]

En 1974, el dúo lanzó el álbum nominado al Grammy El Evangelio según Ike & Tina , que fue nominado como Mejor Interpretación de Soul Gospel . ^[55] Ike también recibió una nominación en solitario por su sencillo " Father Alone " del álbum. ^[88] El primer álbum en solitario de Turner, Tina Turns the Country On! , le valió una nominación a Mejor Interpretación Vocal de R&B, Femenina . ^[89] Ese año, Turner filmó la ópera rock Tommy en Londres. ^[90] Interpretó a la Acid Queen, una prostituta drogadicta; su actuación fue aclamada por la crítica. Poco después de terminar la filmación, Turner apareció en el especial de televisión de Ann-Margret . ^[91] Tras el lanzamiento de Tommy en 1975, se lanzó otro álbum en solitario de Turner titulado Acid Queen . ^[92] El álbum alcanzó el número 39 en la lista Billboard R&B. Produjo singles en las listas de éxitos " Baby, Get It On " y una versión de " Whole Lotta Love " de Led Zeppelin . ^[93]

Fallecimiento del dúo: 1976

A mediados de la década de 1970, Ike era muy adicto a la cocaína , lo que obstaculizó su relación con Turner. ^[94] En 1976, encabezaron el Waldorf Astoria de Nueva York y firmaron un contrato de televisión con CBS-TV . ^[95] Ike hizo planes para dejar United Artists Records por un contrato de cinco años con Cream Records por $ 150.000 al año; el acuerdo debía firmarse el 5 de julio. ^[96] El 1 de julio, los Turner volaron de Los Ángeles a Dallas , donde la revista tuvo un concierto en el Dallas Statler Hilton . Se metieron en un altercado físico de camino al hotel. Poco después de llegar al hotel, Turner huyó de Ike y luego se escondió en la casa de un amigo. ^[97] Solicitó el divorcio el 27 de julio y se finalizó el 29 de marzo de 1978. ^{[98] [99]} Después de su separación, United Artists lanzó dos álbumes de estudio más acreditados al dúo, Delilah's Power (1977) y Airwaves. (1978). ^{[100] [101]}

Primera carrera en solitario: 1976-1983

En 1976 y 1977, Turner obtuvo ingresos apareciendo en programas de televisión como The Hollywood Squares , Donny & Marie , The Sonny & Cher Show y The Brady Bunch Hour . ^[102] A medida que aumentaban las demandas por cancelaciones de conciertos de Ike y Tina Turner, ^{[103] [104]} Turner reanudó las giras para pagar sus deudas con las finanzas que le dio el ejecutivo de United Artists, Mike Stewart . ^[105] En 1977, Turner resurgió con una imagen más sexy y un vestuario creado por Bob Mackie . ^[106] Ella encabezó una serie de espectáculos de cabaret en el Caesars Palace en Las Vegas y luego llevó su acto a lugares más pequeños en los Estados Unidos. ^[107] Más tarde ese año, se embarcó en su primera gira de conciertos en solitario en Australia.

En 1978, Turner lanzó su tercer álbum en solitario, Rough , en United Artists con distribución en América del Norte y Europa en EMI . Ese álbum, junto con su seguimiento de 1979, Love Explosion , que incluía un breve desvío a la música disco , no llegó a las listas, por lo que United Artists Records y Turner se separaron. ^[108] Sin la premisa de un disco exitoso, continuó actuando y encabezó su segunda gira, Wild Lady of Rock 'n' Roll. ^[109]

En 1979, Roger Davies aceptó dirigir la carrera de Turner después de verla actuar en el Fairmont Hotel en San Francisco. ^[110] Durante la primavera de 1979, Turner trabajó en Italia como intérprete habitual en la serie de televisión Luna Park de Rete 1 , presentada por Pippo Baudo y Heather Parisi . ^[111] Más tarde ese año, Turner se embarcó polémicamente en una gira de 5 semanas por Sudáfrica durante el régimen del apartheid . ^[112] Más tarde lamentó la decisión, afirmando que era "ingenua acerca de la política en Sudáfrica" ​​en ese momento. ^[113]

En octubre de 1981, Rod Stewart asistió al espectáculo de Turner en The Ritz en la ciudad de Nueva York y la invitó a tocar " Hot Legs " con él en Saturday Night Live . ^[114] En noviembre, Turner abrió para los Rolling Stones durante su gira americana de 1981 . ^[115] La grabación de Turner de " Ball of Confusion " de Temptations para el equipo de producción británico BEF se convirtió en un éxito en los clubes de baile europeos en 1982. ^[116] En 1982, Turner apareció en el álbum "Music of Quality and Distinction Volume 1". de BEF , un proyecto paralelo de Heaven 17 cantando "Ball of Confusion". Ella filmó un video musical para "Ball of Confusion" que se transmitió en el entonces incipiente canal de videos musicales MTV ; esto la convirtió en una de las primeras artistas afroamericanas en ganar tiempo en el canal. ^[117]

Resurgimiento profesional y estrellato: 1983-2000

Turner actuando en Drammen , Noruega, en 1985

Hasta 1983, Turner se consideraba un acto de nostalgia, actuando principalmente en salones de baile y clubes de hoteles en los Estados Unidos. ^[118] Durante su segunda temporada en The Ritz, firmó con Capitol Records en 1983. ^[119] En noviembre de 1983, lanzó su versión de " Let's Stay Together " de Al Green , que fue producida por BEF. El disco se convirtió en un éxito , alcanzando varias listas europeas, incluido el número 6 en el Reino Unido. ^{[120] [121]} La canción alcanzó el puesto 26 en el Billboard Hot 100, el número 1 en Hot Dance Club Songs y el número 3 en Hot Black Singles . ^[122]

Tras el sorprendente éxito del sencillo, Capitol Records dio luz verde a un álbum de estudio. Turner tuvo dos semanas para grabar su álbum Private Dancer , que fue lanzado en mayo de 1984. ^[118] Se convirtió en un éxito comercial sobresaliente, alcanzando el número 3 en el Billboard 200 y el número 2 en el Reino Unido. ^{[123] [124]} Private Dancer fue certificada 5 veces Platino en los Estados Unidos, ^[125] y vendió 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en su álbum más exitoso. ^{[126] [127]} También en mayo de 1984, Capitol publicó el segundo sencillo del álbum, " What's Love Got to Do with It "; ^[128] la canción había sido previamente grabada por el grupo de pop Bucks Fizz . ^[129] Tras el lanzamiento del álbum, Turner se unió a Lionel Richie como telonero de su gira. ^[118]

El 1 de septiembre de 1984, Turner logró su primer y único número uno en el Billboard Hot 100 con "What's Love Got to Do with It". ^[122] Los sencillos de seguimiento " Better Be Good to Me " y " Private Dancer " fueron los 10 primeros éxitos de Estados Unidos. ^[130] Turner culminó su regreso cuando ganó tres premios Grammy en la 27ª entrega anual de los premios Grammy , incluido el premio Grammy a la grabación del año por "What's Love Got to Do with It". ^[55] En febrero de 1985, se embarcó en su segunda gira mundial para apoyar el álbum Private Dancer . Un espectáculo, filmado en Birmingham, el NEC Arena de Inglaterra , fue lanzado más tarde en video casero. Durante este tiempo, también contribuyó con la voz en la canción benéfica de Estados Unidos para África " We Are the World ". ^[131]

El éxito de Turner continuó cuando viajó a Australia para protagonizar junto a Mel Gibson la película postapocalíptica de 1985 Mad Max Beyond Thunderdome . La película le proporcionó su primer papel actoral en diez años; retrató a la glamorosa Aunty Entity, la gobernante de Bartertown. ^[132] Tras su liberación, la respuesta crítica a su actuación fue en general positiva. ^[133] La película fue un éxito mundial, recaudando más de $ 36 millones en los Estados Unidos. ^[134] Turner más tarde recibió el premio NAACP Image Award a la mejor actriz por su papel en la película. ^[135] Grabó dos canciones para la película, " We Don't Need Another Hero (Thunderdome) " y " One of the Living "; ambos se convirtieron en éxitos y la última le ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock . ^[55] En julio de 1985, Turner actuó en Live Aid junto a Mick Jagger . ^[136] Su actuación sorprendió a los observadores cuando Jagger le arrancó la falda. ^{[137] [14]} Turner lanzó un dueto, " It's Only Love ", con Bryan Adams . ^[138] Fue nominado para un premio Grammy y el video musical ganó un premio MTV Video Music Award a la mejor interpretación escénica. ^[139]

Turner de gira con el invitado especial Eric Clapton , 17 de junio de 1987, en Wembley Arena , Inglaterra.

En 1986, Turner lanzó su sexto álbum en solitario, Break Every Rule , que alcanzó el número uno en cuatro países y vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo durante su primer año de lanzamiento. ^[140] El álbum vendió más de un millón de copias solo en los Estados Unidos y Alemania. ^{[141] [125]} El álbum contó con los sencillos " Hombre típico ", " Dos personas ", " Lo que obtienes es lo que ves " y la ganadora del Grammy " Back Where You Started ". Antes del lanzamiento del álbum, Turner publicó su autobiografía I, Tina , que se convirtió en un éxito de ventas. Ese año, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . ^[142] Su gira mundial Break Every Rule , que comenzó en marzo de 1987 en Munich, Alemania, fue la tercera gira más taquillera de una artista femenina en Norteamérica ese año. ^[143] En enero de 1988, Turner actuó frente a aproximadamente 180.000 espectadores en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro, Brasil , estableciendo un récord mundial Guinness en ese momento por la asistencia al concierto de pago más grande para un artista solista. ^{[9] [144]} Turner lanzó el álbum Tina Live in Europe en abril de 1988, que ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock . ^[145] Después de tomarse un descanso después del final de la gira, emergió con el álbum Foreign Affair en 1989. Alcanzó el número 1 en ocho países, incluido el Reino Unido (5 × Platino), su primer álbum número uno allí. El álbum vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo e incluyó el single de éxito internacional " The Best ". ^{[146] [147]}

En 1990, Turner se embarcó en su Foreign Affair European Tour , que atrajo a casi cuatro millones de espectadores, rompiendo el récord de una gira europea que previamente habían establecido los Rolling Stones . ^[148] Turner lanzó su primera compilación de grandes éxitos Simply the Best en octubre de 1990, que vendió 7 millones de copias en todo el mundo. ^[149] El álbum es su mayor éxito de ventas en el Reino Unido, donde está certificado 8 × Platino con 2,1 millones de copias vendidas. ^[150]

En 1991, Ike & Tina Turner fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[152] Ike fue encarcelado y Turner no asistió. ^[153] Turner declaró a través de su publicista que se iba a tomar una licencia después de su gira y que se sentía "emocionalmente no preparada para regresar a los Estados Unidos y responder a la noche de celebración de la manera que le gustaría". ^[154] Phil Spector aceptó el premio en su nombre. ^[155]

En 1993, se estrenó la película semiautobiográfica What's Love Got to Do with It . ^[156] La película fue protagonizada por Angela Bassett como Tina Turner y Laurence Fishburne como Ike Turner; recibieron nominaciones al Oscar a Mejor Actriz y Mejor Actor por sus papeles. ^[157] Aunque no estuvo muy involucrada en la película, Turner contribuyó a la banda sonora de What's Love Got to Do with It , regrabando canciones antiguas y varias canciones nuevas. El sencillo " I Don't Wanna Fight " de la banda sonora fue un éxito entre los 10 primeros en Estados Unidos y Reino Unido. ^{[158] [159]} Turner se embarcó en su ¿Qué es el amor? Gira en 1993, que visitó principalmente América del Norte con algunos espectáculos en Australasia y Europa.

Turner volvió al estudio en 1995, la liberación de " GoldenEye ", que fue escrito por Bono y The Edge de U2 para el James Bond película GoldenEye . ^[160] Turner lanzó el álbum Wildest Dreams en 1996 acompañado de su " Wildest Dreams Tour ". Antes de celebrar su 60 cumpleaños, Turner lanzó la canción con infusión de baile " When the Heartache Is Over " en septiembre de 1999 como el sencillo principal de su décimo y último álbum en solitario, Twenty Four Seven . ^[161] El éxito del single y la siguiente gira ayudaron al álbum a obtener la certificación Gold de la RIAA . ^[125] La gira Twenty Four Seven fue la gira más taquillera de 2000, recaudando más de $ 120 millones. ^[162] En un concierto de julio de 2000 en Zürich , Suiza, Turner anunció que se retiraría al final de la gira. ^[163]

Años recientes: 2000-presente

El presidente de Estados Unidos, George W. Bush, felicita a Tina Turner durante una recepción para el Kennedy Center Honors en el East Room de la Casa Blanca el 4 de diciembre de 2005. De izquierda a derecha, los otros homenajeados son el cantante Tony Bennett , la bailarina Suzanne Farrell , la actriz Julie Harris , y el actor Robert Redford .

En noviembre de 2004, Turner lanzó All the Best , que debutó en el número 2 en la lista de álbumes Billboard 200 en 2005, su álbum con las listas más altas en los Estados Unidos. El álbum fue platino en los EE. UU. Tres meses después de su lanzamiento y alcanzó el estado de platino en otros siete países, incluido el Reino Unido.

En diciembre de 2005, Turner fue reconocido por el Kennedy Center Honors en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC y fue elegido para unirse a un grupo de artistas de élite. ^[164]

Turner hizo una reaparición pública en febrero de 2008 en los premios Grammy, donde actuó junto a Beyoncé . ^{[165] [166]} Además, ganó un Grammy como artista destacada en River: The Joni Letters . En octubre de 2008, Turner se embarcó en su primera gira en casi diez años con Tina !: 50th Anniversary Tour . ^{[167] [168]} En apoyo de la gira, Turner lanzó una compilación de grandes éxitos . La gira fue un gran éxito y se convirtió en una de las giras más vendidas de todos los tiempos. ^[162] En 2009, Turner se retiró oficialmente de la actuación. ^{[8] [2]}

En abril de 2010, debido principalmente a una campaña en línea de los fanáticos del Rangers Football Club , el éxito de 1989 de Turner, " The Best ", regresó a la lista de singles del Reino Unido, alcanzando el puesto número 9. Esto convirtió a Turner en la primera artista femenina en la lista de éxitos del Reino Unido. historia para anotar los 40 primeros éxitos en seis décadas consecutivas (décadas de 1960 a 2010). ^[169] En 2011, el segundo álbum de Beyond , Children - With Children United in Prayer, siguió y volvió a aparecer en Suiza. Turner promocionó el álbum actuando en programas de televisión en Alemania y Suiza. En abril de 2013, Turner apareció en la portada de la edición alemana de la revista Vogue a la edad de 73 años, convirtiéndose en la persona de mayor edad en aparecer en la portada de Vogue . ^[170] En febrero de 2014, Parlophone Records lanzó una nueva compilación titulada Love Songs . ^[8]

Turner anunció en diciembre de 2016 que había estado trabajando en Tina , un musical basado en la historia de su vida, en colaboración con Phyllida Lloyd y Stage Entertainment . ^[171] El programa se inauguró en Londres en abril de 2018 con Adrienne Warren en el papel principal. ^[172] Warren repitió su papel en Broadway en el otoño de 2019. ^[173]

Turner recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award 2018 y su segunda memoria, My Love Story , fue publicada en octubre de 2018. ^{[174] [175]} Salió de su retiro en julio de 2020 para colaborar con el productor noruego Kygo en un remix de " What's Love Tengo que ver con eso ". ^[3] Con este lanzamiento, se convirtió en la primera artista en tener un éxito entre los 40 primeros en siete décadas consecutivas en el Reino Unido. ^[176]

En 2020, Turner publicó su tercer libro La felicidad se convierte en usted: una guía para cambiar su vida para siempre . Coescribió el libro con el autor estadounidense Taro Gold y la cantante suiza Regula Curti. ^[177] Fue elegido por los editores de Amazon como Mejor libro de no ficción de 2020. ^[178] En 2021, Turner apareció en el documental Tina dirigido por Dan Lindsay y TJ Martin . ^[179]

Relaciones y matrimonios

Relaciones tempranas

Mientras aún estaba en Brownsville, Turner (entonces llamada Ann Bullock) se enamoró por primera vez de Harry Taylor. ^[180] Se conocieron en un juego de baloncesto de la escuela secundaria. Taylor inicialmente asistió a una escuela diferente, pero se mudó para estar cerca de ella. ^[181] En 1986, le dijo a Rolling Stone : "Harry era muy popular y tenía toneladas de novias, pero finalmente lo conseguí y nos mantuvimos firmes durante un año". ^[182] Su relación terminó después de que ella descubrió que Taylor se había casado con otra chica a la que había dejado embarazada. ^[182]

Después de mudarse a St. Louis , Bullock y su hermana Alline se familiarizaron con Kings of Rhythm de Ike Turner . Alline estaba saliendo con el baterista de la banda, Eugene Washington, y Bullock comenzó a salir con el saxofonista Raymond Hill . Después de quedar embarazada durante su último año de secundaria, se mudó con Hill, quien vivía con Ike Turner. ^[183] Ella recordó: "No lo amaba tanto como amaba a Harry. Pero él era guapo. Pensé, 'Mi bebé va a ser hermoso'". ^[182] Su relación terminó después de que Hill se rompió el tobillo durante un combate de lucha libre con el cantante de Kings of Rhythm, Carlson Oliver. ^[184] Hill regresó a su ciudad natal de Clarksdale antes de que su hijo Craig naciera en agosto de 1958, dejando a Bullock para convertirse en padre soltero . ^{[185] [186]}

Ike Turner

Ike & Tina Turner llegando al aeropuerto Schiphol de Ámsterdam en 1971

Turner comparó su relación temprana con Ike Turner con la de un "hermano y hermana de otra vida". ^[187] Eran amigos platónicos desde el momento en que se conocieron en 1957 hasta 1960. Su romance comenzó mientras Ike estaba con su novia Lorraine Taylor. ^{[188] [189]} Se hicieron íntimos cuando ella se fue a dormir con él después de que otro músico amenazó con entrar en su habitación. ^{[182] [187]}

Después de grabar "A Fool In Love", Turner le dijo a Ike que no quería continuar su relación; él respondió golpeándola en la cabeza con una camilla de madera para zapatos. ^[190] Turner recordó que este incidente fue la primera vez que él "le infundió miedo", pero ella decidió quedarse con él porque "realmente se preocupaba por él". ^[54] Después del nacimiento de su hijo Ronnie en octubre de 1960, se mudaron a Los Ángeles en 1962 y se casaron en Tijuana . En 1963, Ike compró una casa en el área de View Park . ^[191] Trajeron a su hijo Ronnie, el hijo de Turner Craig y los dos hijos de Ike con Lorraine (Ike Jr. y Michael) de St. Louis para vivir con ellos. ^{[192] [193]} Más tarde reveló en I, Tina que Ike fue abusivo y promiscuo durante su matrimonio, lo que la llevó a su intento de suicidio en 1968 por una sobredosis de pastillas de Valium . ^[24] Ella dijo: "Fue mi relación con Ike lo que me hizo más infeliz. Al principio, estaba realmente enamorada de él. Mira lo que había hecho por mí. Pero era totalmente impredecible". ^[194] Ike fue diagnosticado más tarde con trastorno bipolar en su vejez. ^[195]

Turner abandonó abruptamente a Ike después de que se pelearan camino al Dallas Statler Hilton el 1 de julio de 1976. ^[97] Huyó con solo 36 centavos y una tarjeta de crédito Mobil en el bolsillo. ^{[196] [197]} El 27 de julio, Turner solicitó el divorcio por diferencias irreconciliables. ^{[198] [199]} Su petición de divorcio pedía $ 4,000 al mes en pensión alimenticia , $ 1,000 al mes en manutención infantil y la custodia de sus hijos Craig y Ronnie. ^[200] El divorcio se finalizó el 29 de marzo de 1978. ^[201] En el decreto final de divorcio, Turner asumió la responsabilidad por las fechas de conciertos perdidas, así como un gravamen del IRS. Turner retuvo las regalías de compositor de las canciones que ella había escrito , pero Ike obtuvo las regalías de publicación por sus composiciones y las de ella. ^[202] También guardó sus dos autos Jaguar , pieles y joyas junto con su nombre artístico. ^[202] Turner le dio a Ike su parte de su estudio de grabación Bolic Sound , editoriales, bienes raíces, y él se quedó con sus cuatro autos. ^[203] Varios promotores perdieron dinero y demandaron para recuperar sus pérdidas. Durante casi dos años, recibió cupones de alimentos y jugó en pequeños clubes para pagar sus deudas. ^[99]

En múltiples ocasiones, Ike declaró que nunca estuvo casado oficialmente con Turner porque estaba legalmente casado con otra mujer en el momento de la ceremonia. ^{[204] [205] [206]} Sin embargo, tenían un matrimonio de hecho y aún tenían que pasar por un divorcio formal. ^[207] También reveló que su nombre de nacimiento es Martha Nell Bullock (no Anna Mae Bullock). ^[208] Ella firmó su nombre legal como Martha Nell Turner en un contrato de 1977. ^[12]

En su autobiografía Takin 'Back My Name , Ike declaró: "Claro, le di una bofetada a Tina. Tuvimos peleas y hubo momentos en que la golpeé en el suelo sin pensar. Pero nunca la golpeé". ^[209] En una entrevista de 1999 en The Roseanne Show , Roseanne Barr instó a Ike a disculparse públicamente con Turner. ^[210] En 2007, Ike le dijo a Jet que todavía la amaba y que había escrito una carta disculpándose por "hacer que ella y los niños pasen por ese tipo de cosas", pero nunca la envió. ^{[211] [212]} Después de su muerte el 12 de diciembre de 2007, Turner emitió una breve declaración a través de su portavoz: "Tina no ha tenido ningún contacto con Ike en más de 30 años. No se harán más comentarios". ^[213] La hermana de Turner, Alline, todavía consideraba a Ike como su cuñado y asistió a su funeral. ^[214] Phil Spector criticó a Turner en el funeral. ^[215] Turner le dijo a The Sunday Times en 2018 que "como una persona mayor, lo perdoné, pero no quería trabajar con él. Me pidió una gira más y le dije: 'No, absolutamente no'. Ike no era alguien a quien pudieras perdonar y permitirle volver ". ^{[216] [217] [218]}

Erwin Bach

En 1986, Turner conoció al ejecutivo musical alemán Erwin Bach, quien fue enviado por su sello discográfico europeo ( EMI ) para recibir a Turner en el aeropuerto de Düsseldorf . ^[219] Bach es más de dieciséis años menor que ella; nació el 24 de enero de 1956 en Colonia , Alemania. ^[220] Inicialmente amigos, comenzaron a salir más tarde ese año. En julio de 2013, después de una relación sentimental de 27 años, se casaron en una ceremonia civil a orillas del lago de Zúrich en Küsnacht , Suiza. ^[221]

Niños

Turner tuvo dos hijos biológicos, Craig Raymond Turner (con Raymond Hill ) y Ronald Renelle Turner, conocido como Ronnie (con Ike Turner). También adoptó a dos de los hijos de Ike Turner, Ike Turner Jr. (nacido el 3 de octubre de 1958) y Michael Turner (nacido el 23 de febrero de 1960), criándolos como si fueran suyos. ^[4]

Turner tenía 18 años cuando dio a luz a su hijo mayor, que nació como Raymond Craig Hill el 20 de agosto de 1958. ^[222] Su padre biológico era el saxofonista de Kings of Rhythm Raymond Hill. ^[36] Después de que fue adoptado por Ike Turner, su nombre fue cambiado a Craig Raymond Turner. ^[223] En julio de 2018, Craig Turner fue encontrado muerto a los 59 años en un aparente suicidio. Según el informe inicial de la Oficina del Médico Forense del Condado de Los Ángeles , la causa de la muerte fue una herida de bala autoinfligida. ^[224]

El hijo menor de Turner, Ronald "Ronnie" Renelle Turner, nació el 27 de octubre de 1960. ^[225] Tocaba el bajo en una banda llamada Manufactured Funk con el compositor y músico Patrick Moten . ^{[226] [227]} También tocó el bajo en la banda de su madre después de que sus padres se divorciaron y más tarde tocó en la banda de su padre. ^[228] Ronnie Turner se casó con la cantante franco-estadounidense Afida Turner en 2007. ^{[229] [230]} A través de él, Turner es abuela de dos. ^[4]

Durante el juicio de divorcio de Turner, Ike envió a sus cuatro hijos a vivir con Turner y le dio dinero para el alquiler de un mes. ^{[104] [231]} Ike Turner Jr. trabajó como ingeniero de sonido en Bolic Sound y brevemente para Turner después de su divorcio, ^[201] luego ganó un premio Grammy por producir el álbum de su padre Risin 'with the Blues . ^[232] Realizó una gira con el ex Ikette Randi Love como Sweet Randi Love y Love Thang Band. ^[233] Ike Turner Jr. declaró que él y sus hermanos tienen una relación distante con su madre (Tina). ^[227] Turner escribió en su autobiografía I, Tina que después de su divorcio se volvió "un poco alejada" de todos sus hijos excepto Craig, ^[234] sin embargo, le dijo a TV Week que "todavía está ahí para los chicos". ^[235]

Religión

Turner a veces se ha referido a sí misma como una "budista-bautista", aludiendo a su educación en la iglesia bautista donde su padre era diácono y su posterior conversión al budismo como adulta. ^[236] En una entrevista de 2016 con la revista Lion's Roar , declaró: "Me considero budista". ^[237] La edición del 15 de febrero de 1979 de la revista Jet presentaba a Turner con su santuario budista en la portada. ^[238] Turner atribuyó la liturgia de Nichiren Shoshu en su autobiografía I, Tina . ^[239] Ella atribuyó su última práctica budista a la Soka Gakkai International en una entrevista de agosto de 2011 con la revista Shambhala Sun y en sus memorias Happiness Becomes You . ^{[240] [241]}

El 8 de mayo de 1973, Turner hizo por primera vez sus votos religiosos budistas en lo que entonces se llamaba "La Nichiren Shoshu de América y recibió una copia transcrita del Dai Gohonzon rendido por Nittatsu Hosoi en el mismo año. ^{[242] [237] [243 ]} Fue introducida al budismo por una amiga Hokkeko de Ike llamada Valerie Isabel Bishop, quien sirvió y firmó como su patrocinadora oficial durante la ceremonia de votos budistas. ^{[243] [244]} En su autobiografía , Tina , Turner declaró que como resultado de aprender el canto budista Nam Myōhō Renge Kyō , Ike le daría dinero para ir de compras en lugar de reaccionar violentamente durante las sesiones de grabación. Ella atribuyó su cambio de comportamiento a su nueva práctica espiritual. ^[245]

En 2018, Turner le dijo al periódico Soka Gakkai World Tribune que durante los momentos más duros de su vida cantaba cuatro horas al día, y aunque ya no canta tanto, todavía mantiene una práctica diaria. ^[243] Turner comparó el canto budista con el canto: "... Nam Myoho Renge Kyo es como una canción. En la tradición de la Soka Gakkai, se nos enseña a cantarla. Es un sonido y un ritmo y toca un lugar dentro de ti. Ese lugar al que intentamos llegar es la mente subconsciente. Creo que es el lugar más alto… ". ^[237] Una dramatización de estos hechos se recreó en la película de 1993 What's Love Got to Do with It y en el documental de 2021 Tina .

Turner se reunió con el XIV Dalai Lama Tenzin Gyatso en Einsiedeln, Suiza , el 2 de agosto de 2005. También se reunió con otros budistas tibetanos que le citaron inspiración para un proyecto de música espiritual que luego cofundó llamado Beyond en 2007. ^{[246] [247]}

Residencias y ciudadanía

Turner ha vivido en la casa del lago Château Algonquin en Küsnacht desde 1994. ^{[248] [249]} También poseía propiedades en Colonia , Londres y Los Ángeles , y una villa en la Riviera francesa llamada Anna Fleur . ^[250]

El 23 de enero de 2013, se anunció que Turner había solicitado la ciudadanía suiza, ^{[251] [252]} y que renunciaría a su ciudadanía estadounidense . ^{[253] [254]} En abril, realizó una prueba de ciudadanía obligatoria que incluía conocimientos avanzados de alemán (el idioma oficial del cantón de Zúrich ) y de la historia de Suiza . El 22 de abril de 2013, se convirtió en ciudadana de Suiza y se le emitió un pasaporte suizo . ^[255] Turner firmó el papeleo para renunciar a su ciudadanía estadounidense en la embajada de Estados Unidos en Berna el 24 de octubre de 2013. ^[254]

Salud

Turner reveló en sus memorias de 2018 My Love Story que había sufrido enfermedades potencialmente mortales. ^[256] En 2013, tres semanas después de su boda con Erwin Bach, sufrió un derrame cerebral y tuvo que aprender a caminar nuevamente. En 2016, le diagnosticaron cáncer intestinal . Turner optó por remedios homeopáticos para tratar su presión arterial alta que resultó en daño a sus riñones y eventual insuficiencia renal . Sus posibilidades de recibir un riñón eran bajas y se le instó a comenzar la diálisis . Ella consideró el suicidio asistido y se inscribió para ser miembro de Exit , pero Bach se ofreció a donar un riñón para su trasplante. Turner se sometió a una cirugía de trasplante de riñón el 7 de abril de 2017. ^{[257] [258]}

A menudo conocida como "La Reina del Rock and Roll", Turner es considerada una de las mejores cantantes de todos los tiempos. ^{[259] [182] [260]} Es conocida por su "arrogancia, sensualidad, voz grave y energía imparable", junto con la longevidad de su carrera y sus famosas piernas. ^{[261] [262] [263] El} periodista Kurt Loder afirmó que la voz de Turner combinaba "la fuerza emocional de los grandes cantantes de blues con un poder puro para despegar papel tapiz que parecía hecho a medida para la era de la amplificación". ^[261]

Daphne A. Brooks , una académica de estudios afroamericanos , escribió para The Guardian : ^[261]

Turner fusionó sonido y movimiento en un punto de inflexión crítico en la historia del rock, navegando y reflejando las innovaciones tecnológicas de una nueva era de la música pop en los años 60 y 70. Se catapultó a la vanguardia de una revolución musical que durante mucho tiempo había marginado y pasado por alto las contribuciones pioneras de las mujeres afroamericanas y luego se rehizo a sí misma nuevamente en una época en la que la mayoría de los músicos pop estaban llegando al circuito de los viejos. El carácter musical de Turner siempre ha sido una combinación cargada de misterio y luz, melancolía mezclada con una vitalidad feroz que a menudo coqueteaba con el peligro.

Premios, honores y logros

Turner anteriormente tenía un récord mundial Guinness para la audiencia más grande (180.000 en 1988) para un artista solista. ^{[144] [9]}

En el Reino Unido, Turner es el primer artista en tener un éxito entre los 40 primeros en siete décadas consecutivas; tiene un total de 35 éxitos entre los 40 primeros del Reino Unido. ^[176] Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, que incluyen ventas de álbumes certificados por la RIAA de 10 millones. ^[264]

Turner con placas de certificación

Turner ha ganado un total de 12 premios Grammy. Estos premios incluyen ocho premios Grammy competitivos; ^[55] tiene el récord con cuatro premios otorgados a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock . ^[265] Tres de sus grabaciones, "River Deep - Mountain High" (1999), "Proud Mary" (2003) y "What's Love Got to Do with It" (2012) están en el Salón de la Fama de los Grammy . ^[266] Turner es la única artista femenina en ganar un Grammy en los campos del pop, rock y R&B. ^[267] Turner recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2018. ^[268]

Turner recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1986 y en el Paseo de la Fama de St. Louis en 1991. ^{[142] [269]} Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como dúo con Ike Turner en 1991. y como solista en 2021. ^{[10] [152]}

En 2005, Turner recibió el prestigioso Kennedy Center Honors . ^{[270] El} presidente George W. Bush comentó sobre su "habilidad natural, la energía y la sensualidad", ^[271] y se refirió a sus piernas como "las más famosas en el mundo del espectáculo". ^[272] Varios artistas le rindieron homenaje esa noche, entre ellos Melissa Etheridge (interpretando "River Deep - Mountain High"), Queen Latifah (interpretando "What's Love Got to Do with It"), Beyoncé (interpretando "Proud Mary") y Al Green (interpretando "Let's Stay Together"). Oprah Winfrey declaró: "No necesitamos otro héroe. Necesitamos más heroínas como tú, Tina. Me enorgullece deletrear mi nombre mujer". ^[273]

Turner también ha recibido los siguientes honores:

• 1967: Turner fue el primer artista negro y primera mujer en la portada de Rolling Stone revista (número 2). ^[73]
• 1993: Los World Music Awards le otorgaron a Turner el Legend Award. ^[274]
• 1993: Los premios Essence premiaron a Turner con el premio Living Legend. ^[275]
• 1996: Turner recibe el galardón de Légion d'Honneur del ministro de educación francés. ^[276]
• 1999: Turner ocupó el puesto número 2 en la lista de VH1 de las 100 mujeres más grandes del rock and roll. ^[277]
• 2002: La ruta 19 del estado de Tennessee entre Brownsville y Nutbush fue nombrada "Carretera Tina Turner". ^{[278] [279] [280]}
• 2003: Rolling Stone clasificó a Proud Mary: The Best of Ike & Tina Turner en el puesto 212 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos (número 214 en la lista revisada de 2012). ^{[281] [282]}
• 2004: La gente clasificó su interpretación de 1985 de "What's Love Got to Do With It" como uno de los 10 mejores momentos de los Grammy. ^[283]
• 2008: Rolling Stone clasificó a Turner en el puesto 17 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. ^[260]
• 2009: Time clasificó su interpretación de 1985 de "What's Love Got to Do With It" como uno de los 10 mejores momentos de los Grammy. ^[284]
• 2010: Rolling Stone clasificó a Turner en el puesto 63 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . ^[285]
• 2013: Turner cubrió Vogue Alemania , convirtiéndose en la persona de mayor edad (73 años) en cubrir la revista Vogue , superando a Meryl Streep (62 años) que cubrió American Vogue en 2012. ^[286]
• 2013: ABC la ubicó en el segundo lugar en su lista de las 30 mejores mujeres de la música. ^[287]
• 2014: Turner fue incluido en el Soul Music Hall of Fame. ^[288]
• 2015: Rolling Stone clasificó a Ike y Tina Turner en el puesto número 2 en su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. ^[289]
• 2015: Ike y Tina Turner fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock Clásico de St. Louis. ^[290]
• 2016: Una imagen de Turner tomada por Jack Robinson en 1969 se usó como portada del álbum de The Last Shadow Puppets , Everything You've Come to Expect . ^[291]
• 2019: Turner fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Memphis . ^[292]
• 2020: Private Dancer se agregó al Registro Nacional de Grabaciones en la Biblioteca del Congreso . ^[293]
• 2021: Turner se convirtió en dos veces miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll. ^[10]

Álbumes de estudio

• 1974: ¡ Tina enciende el país!
• 1975: Reina del ácido
• 1978: rudo
• 1979: explosión de amor
• 1984: bailarina privada
• 1986: Rompe todas las reglas
• 1989: asunto extranjero
• 1993: ¿Qué tiene que ver el amor con eso?
• 1996: sueños más salvajes
• 1999: veinticuatro siete

• 1977: Gira por Australia
• 1978-1979: gira La dama salvaje del rock
• 1981-1982: gira agradable y áspera
• 1984: gira en vivo de Tina Turner
• 1985: Gira mundial de bailarines privados
• 1987-1988: Break Every Rule World Tour
• 1990: Foreign Affair: La gira de despedida
• 1993: ¿Qué es el amor? Excursión
• 1996-1997: gira mundial Wildest Dreams
• 2000: gira veinticuatro siete
• 2008-2009: ¡Tina !: gira del 50 aniversario

^[294]

• Yo, Tina: la historia de mi vida (1986) ^[295]
• My Love Story: A Memoir , Atria Books (2018) ^[296]
• La felicidad se convierte en usted: una guía para cambiar su vida para siempre , Atria Books (2020) ^[297]

Bibliografía

• Página web oficial
• Tina Turner en IMDb
• Ike y Tina Turner sobre Rock Hall
• Imagen de Tina Turner y Lionel Richie posando con sus premios Grammy en Los Ángeles, California, 1985. Archivo fotográfico de Los Angeles Times (Colección 1429). Colecciones especiales de la biblioteca de UCLA, Biblioteca de investigación Charles E. Young , Universidad de California, Los Ángeles .