Tex Avery
Frederick Bean " Tex " Avery (26 de febrero de 1908 - 26 de agosto de 1980) fue un animador y director estadounidense , conocido por producir y dirigir dibujos animados durante la época dorada de la animación estadounidense . Su trabajo más significativo fue para los estudios Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer , donde fue crucial en la creación y evolución de personajes animados famosos como Bugs Bunny , Daffy Duck , Porky Pig , Elmer Fudd , Droopy , Screwy Squirrel , George y Junior , yChilly Willy .
| Tex Avery | |
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| Nació |
Frederick Bean Avery
26 de febrero de 1908
Taylor, Texas , Estados Unidos
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| Fallecido | 26 de agosto de 1980 (72 años)
Burbank, California , Estados Unidos
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| Lugar de descanso | Césped forestal - Hollywood |
| Nacionalidad | americano |
| Otros nombres | Fred Avery |
| Ocupación | Animador, director de animación, dibujante, actor de doblaje |
| Años activos | 1928-1980 |
| Esposos) |
Patricia Avery
(
m. 1935 – 1972)
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Gary Morris describió el enfoque innovador de Avery:
Sobre todo, [Avery] alejó el estilo de Warner Bros. del sentimentalismo propio de Disney e hizo dibujos animados que atraían por igual a los adultos, que apreciaban la velocidad, el sarcasmo y la ironía de Avery, ya los niños, a quienes les gustaba la acción sin parar. Las criaturas "lindas y tiernas" de Disney, bajo la guía de Avery, se transformaron en ingenios imperturbables como Bugs Bunny, bufones entrañables como Porky Pig o locos deslumbrantes como Daffy Duck. Incluso el clásico cuento de hadas, un mercado que Disney había acorralado, fue apropiado por Avery, quien convirtió a heroínas inocentes como Caperucita Roja en sexys chicas de jazz, más que un rival para cualquier lobo. Avery también se hizo querer por los intelectuales rompiendo constantemente el artificio de la caricatura, haciendo que los personajes salieran de los créditos finales, objetaran en voz alta la trama de la caricatura que protagonizaban o hablaran directamente a la audiencia. [1]
El estilo de dirección de Avery alentó a los animadores a ampliar los límites del medio para hacer cosas en una caricatura que no se podrían hacer en el mundo de una película de acción real. Una frase citada a menudo sobre las caricaturas de Avery era: "En una caricatura, puedes hacer cualquier cosa". [2] También realizó una gran cantidad de trabajo de voz en sus dibujos animados, generalmente fragmentos desechables. Ocasionalmente, también reemplazó a Bill Thompson como Droopy. [3] [4]
Primeros años
Avery nació de George Walton Avery (1867-1935) y Mary Augusta "Jessie" (de soltera Bean; 1886-1931) en Taylor, Texas . Su padre nació en Alabama y su madre nació en el condado de Chickasaw, Mississippi .
Avery, apodado "Tex", "Fred" y "Texas", nació y se crió en Taylor, Texas, una pequeña ciudad en las cercanías de Austin . Avery se graduó en 1926 de North Dallas High School . [5] [6] Un eslogan popular en su escuela era "¿Qué pasa, doctor?", [7] que luego usó para Bugs Bunny en la década de 1940. Interesado en convertirse en caricaturista de periódicos, tomó un curso de verano de tres meses en el Instituto de Arte de Chicago [2], pero se fue al cabo de un mes. [8]
Carrera de animación
El 1 de enero de 1928, Avery llegó a Los Ángeles . Pasó los meses siguientes trabajando en trabajos de baja categoría. Según el historiador de la animación Michael Barrier , estos trabajos incluían trabajar en un almacén, trabajar en los muelles por la noche, cargar frutas y verduras y pintar coches. [6] Comenzó su carrera en la animación cuando fue contratado por el efímero estudio Winkler (llamado así por la productora Margaret J. Winkler ). Él era solo un entintador , entintando celdas para cortometrajes animados en la serie Oswald the Lucky Rabbit . Avery luego se mudó a un nuevo estudio, Universal Studio Cartoons (más tarde conocido como Walter Lantz Productions ). Volvió a ser empleado como entintador, pero ascendió rápidamente en la jerarquía del estudio. En 1930, Avery había sido ascendido al puesto de animador . [6]
Avery continuó trabajando en Walter Lantz Studio hasta principios de la década de 1930. Trabajó en la mayoría de los dibujos animados de Oswald the Lucky Rabbit de 1931 a 1935. Se le muestra como "animador" en los créditos originales de la tarjeta de título en los dibujos animados de Oswald. Más tarde afirmó haber dirigido dos dibujos animados durante este tiempo. [2]
Accidente en el ojo
Durante algunos juegos bruscos de oficina en el estudio de Lantz, una chincheta o un clip voló hacia el ojo izquierdo de Avery y le hizo perder de vista ese ojo. Algunos especulan que fue su falta de percepción de profundidad lo que le dio su visión única de la animación y su extraño estilo de dirección, [2] pero no detuvo su carrera creativa. Barrier describe el incidente con cierto detalle, basándose en parte en antiguas entrevistas con Avery. Parte de los típicos juegos bruscos en el estudio de Universal era usar una goma elástica o una bola de papel para apuntar a la parte posterior de la cabeza de un colega. Un animador llamado Charles Hastings decidió llevar el juego un paso más allá, utilizando en su lugar un clip de alambre . Avery escuchó a uno de sus colegas diciéndole que tuviera cuidado. Reaccionó dándose la vuelta. En lugar de la parte de atrás de su cabeza, el clip golpeó a Avery en su ojo izquierdo. Instantáneamente perdió el uso de su ojo. [6]
Del entintador a los guiones gráficos
Como animador, Avery trabajó con el director Bill Nolan . Según los informes, Nolan delegaba el trabajo en Avery, siempre que Avery tenía que animar una secuencia. Según los informes, las instrucciones de Nolan para una escena en la que Oswald era perseguido por abejas eran sencillas. Describía en qué dirección corría Oswald ("de derecha a izquierda") y por cuántos pies. El resto de los detalles se dejaron en manos de Avery. [6] Avery comenzó a repartir trabajos a otros animadores que trabajaban con Nolan.
Avery quería un control aún mayor sobre el proceso creativo y se desempeñó como director de facto para un par de películas. Basado en los recuerdos de Avery, hay una descripción de cómo sucedió esto. Estaba enviando gags visuales para su uso en los cortometrajes. Algunos de ellos se usaron en las películas reales, y algunos divertidos se dejaron de lado. Quería de alguna manera incluir todos sus chistes en la película terminada. Así que le pidió a Nolan que le permitiera crear el guión gráfico completo para una película. Nolan le indicó a Avery que no solo dibujara el guión gráfico, sino que trabajara en el momento y el diseño por su cuenta. Avery completó dos películas usando este proceso. Un Avery mayor recordó que ambas películas "fueron terribles", aunque fueron aceptadas para su estreno. [6]
Según los informes, Avery estaba disgustado con su salario y había comenzado a renunciar a su trabajo. Después de unas seis semanas de trabajo deficiente, sus superiores lo dejaron ir. En abril de 1935, Avery perdió su trabajo en el estudio Universal.
"Terraza de termitas"
Más tarde, en 1935, Avery solicitó un trabajo en Leon Schlesinger Productions (la compañía más tarde conocida como Warner Bros. Cartoons ). Según los informes, Avery logró convencer al productor Leon Schlesinger de que era un director experimentado, una afirmación falsa. En las propias palabras de Avery: [6]
'Oye, soy director'. ¡Infierno! No era más un director que nada, pero con mi boca ruidosa, lo convencí.
En 1935, cuando Avery fue contratado, el estudio de Schlesinger tenía solo dos directores de cine regulares a tiempo completo: Friz Freleng y Jack King . Avery se convirtió en el tercer director regular. [6] El personal del estudio de Schlesinger se había vuelto demasiado grande para estar alojado en un solo edificio, en el lote de Warner Bros. en Sunset Boulevard. A la nueva unidad Avery del estudio se le otorgó su propio edificio, un bungalow de cinco habitaciones . El personal de la unidad apodó a sus habitaciones "Termite Terrace", debido a su importante población de termitas . [6] [9] "Termite Terrace" más tarde se convirtió en el apodo de todo el estudio de Schlesinger / Warners, principalmente porque Avery y su unidad fueron los que definieron lo que se conoció como "la caricatura de Warner Bros."
A Avery se le concedió el uso exclusivo de cuatro animadores: Bob Clampett , Chuck Jones , Sid Sutherland y Virgil Ross . El primer cortometraje de animación producido por esta unidad fue Gold Diggers of '49 (1935), la tercera película de Looney Tunes protagonizada por Beans . Beans también apareció en la tarjeta de título de la película, lo que significa que él era el protagonista previsto . La película tenía una ambientación occidental y eligió a Beans como un minero de oro . También apareció en la película un Porky Pig rediseñado , haciendo su segunda aparición. [6] La unidad Avery fue asignada para trabajar principalmente en los Looney Tunes en blanco y negro en lugar de en Technicolor Merrie Melodies .
Avery dejó de usar Beans después de Gold Diggers del 49 , pero continuó usando a Porky como personaje estrella. Según Michael Barrier, Beans era más un hombre heterosexual . [6] Sin embargo, Porky tuvo que ser rediseñado nuevamente. El primer Porky tenía un aspecto decididamente "parecido a un cerdo". En la descripción de Michael Barrier: Porky era muy gordo, tenía ojos pequeños, hocico grande y papada pronunciada. Era como una versión porcina de Roscoe Arbuckle . Comenzando con Porky the Rainmaker (1936), su cuarto cortometraje animado protagonizado por Porky, Avery presentó una versión más linda de Porky. El nuevo diseño le dio a Porky ojos más prominentes y un hocico más pequeño. La papada fue reemplazada por mejillas regordetas. El cuerpo de Porky ahora tenía una forma más redonda; su rasgo definitorio no era la gordura sino la suavidad. [6] Barrier señala que el nuevo diseño de Avery se apartó del realismo "Disneyish" en el estilo de dibujo anterior. Porky se convirtió en un cerdo menos realista y parecía más un personaje de dibujos animados. [6]
Según Martha Sigall , Avery fue uno de los pocos directores que visitó el departamento de tinta y pintura; ella asegura que a él le gustaba ver cómo iban sus dibujos animados. Respondería preguntas y siempre estaría de buen humor. Cuando algunos de los artistas criticaban con humor la acción salvaje en sus cortos animados, Avery se tomaba el tiempo para explicar su razón de ser. [10] Recordó que mientras trabajaban en Warner Bros., los animadores tenían mucha libertad y estaban sujetos a muy poca censura de su trabajo. [11]
Creación de estrellas de Looney Tunes
Avery, con la ayuda de Clampett, Jones y el nuevo director asociado Frank Tashlin , sentó las bases para un estilo de animación que rivalizaba con The Walt Disney Studio como líder en cortometrajes animados, y creó un grupo de personajes de dibujos animados que todavía son conocido hoy. Avery, en particular, estaba profundamente involucrado. Elaboró gags para los pantalones cortos y, a veces, proporcionó voces para ellos (incluida su característica risa de panza), y mantuvo tal control sobre la sincronización de los cortos que agregaba o recortaba fotogramas del negativo final si sentía que la sincronización de una mordaza era correcta. no del todo bien.
Porky's Duck Hunt presentó al personaje de Daffy Duck , que poseía una nueva forma de "locura" y locura que no se había visto antes en los dibujos animados. Lucas era un "maldito pato tonto" casi completamente loco que con frecuencia rebotaba alrededor del fotograma de la película a doble velocidad, gritando "¡Hoo-hoo! Hoo-hoo" con una voz aguda y acelerada proporcionada por el artista de voz Mel Blanc. , quien, con esta caricatura, también se hizo cargo de la voz de Porky Pig . Avery dirigió dos dibujos animados más de Daffy Duck: Daffy Duck & Egghead y Daffy Duck en Hollywood . Egghead fue un personaje inspirado en el comediante Joe Penner que se convirtió en Elmer Fudd y apareció por primera vez en Avery's Egghead Rides Again . [12]
Ben Hardaway , Cal Dalton y Chuck Jones dirigieron una serie de cortos que presentaban un conejo parecido al pato Lucas, creado por Ben "Bugs" Hardaway. Como es el caso de la mayoría de los directores, cada uno pone su sello personal en los personajes, las historias y la sensación general de un cortometraje. Entonces, cada una de estas caricaturas trataba al conejo de manera diferente. El siguiente en probar el conejo, conocido en Termite Terrace como "el conejito de Bugs" (llamado así por Hardaway), fue Avery. Dado que el reciclaje de historias entre los directores era un lugar común, A Wild Hare fue un doble retroceso. Avery había dirigido el corto del 37, Porky's Duck Hunt con Porky Pig, que también presentó a Daffy Duck. [13]
Hardaway rehizo esto como Porky's Hare Hunt presentando al conejo. Así que Avery volvió al marco de "cazador y presa" e incorporó la cámara sincera de Elmer de Jones , mordaza por mordaza, y modificó el diseño de Elmer Fudd. Pulir el tiempo y expandir la actitud sabelotodo de Groucho Marx que ya está presente en Porky's Hare Hunt , convirtiendo a Bugs en una especie de conejo súper genial al estilo de Brooklyn que siempre tuvo el control de la situación y que rodeó a sus oponentes. Avery ha declarado que era muy común referirse a la gente en Texas como "doc", como "amigo", "amigo" o "amigo". En A Wild Hare , Bugs adopta este coloquialismo cuando se acerca casualmente a Elmer, que está "cazando wabbits" y mientras inspecciona cuidadosamente una madriguera de conejo, escopeta en mano, las primeras palabras que salen de la boca de Bugs son una serena calma, "¿Qué pasa? , ¿Doc?" El público reaccionó desenfrenadamente a la yuxtaposición de la indiferencia de Bugs y la situación potencialmente peligrosa, y "¿Qué pasa, doctor?" instantáneamente se convirtió en el eslogan del conejo . [14]
Avery terminó dirigiendo sólo cuatro dibujos de Bugs Bunny: A Wild Hare , tortuga Beats Hare , El Interrupciones Hare y Todo Esto y estofado de conejo , . Durante este período, también dirigió una serie de cortos de una sola toma, incluidas parodias de viajes ( La isla de Pingo Pongo ), cuentos de hadas fracturados ( The Bear's Tale ), caricaturas de Hollywood ( Hollywood Steps Out ) y dibujos animados con Bugs Bunny. clones ( The Crackpot Quail ). [15]
El mandato de Avery en el estudio de Schlesinger terminó a finales de 1941 cuando él y el productor se pelearon por el final de The Heckling Hare . En la versión original de Avery, Bugs y el perro de caza iban a caer de un acantilado tres veces , lo que lo convierte en un ejemplo temprano de la captura salvaje. Según un comentario en DVD de la caricatura, el historiador y animador Greg Ford explicó que el problema que tenía Schlesinger con el final era que, justo antes de caerse por tercera vez, Bugs y el perro debían volverse hacia la pantalla, con Bugs diciendo " ¡Aférrense a sus sombreros, amigos, aquí vamos de nuevo! ", Un remate de un chiste potencialmente subido de tono del día. [16] Sin embargo, Barrier descubrió una transcripción de diálogo mecanografiado de la caricatura que menciona las tres caídas al final, pero la línea "Aférrate a tus sombreros" está ausente, con el resto del diálogo en la caricatura transcrito con precisión, lo que significa que Avery recordó mal o embelleció la historia y Schlesinger hizo el corte no por ningún contenido subido de tono, sino porque no pensó que fuera gracioso que Avery estuviera matando a Bugs tres veces y el final simplemente se prolongó durante demasiado tiempo. [17] The Hollywood Reporter informó sobre la pelea el 2 de abril de 1941. Avery fue abofeteado con una suspensión no remunerada de cuatro semanas. [18]
Hablando de animales
Mientras estaba en Schlesinger, Avery creó el concepto de animar el movimiento de los labios en imágenes de animales en vivo. Schlesinger no estaba interesado en la idea de Avery, por lo que Avery se acercó a Jerry Fairbanks , un amigo suyo que produjo la serie de temas cortos Ocupaciones inusuales para Paramount Pictures . A Fairbanks le gustó la idea y se lanzó la serie de cortos Speaking of Animals . Cuando Avery dejó el estudio de Schlesinger a mediados de 1941, fue directamente a Paramount para trabajar en los primeros tres cortos de la serie antes de unirse a Metro-Goldwyn-Mayer . La serie continuó sin él, durante siete años. [10]
