Detener el movimiento
El stop motion es una técnica de realización de películas animadas en la que los objetos se manipulan físicamente en pequeños incrementos entre fotogramas fotografiados individualmente para que parezca que exhiben un movimiento independiente o cambian cuando se reproduce la serie de fotogramas. Por tanto, se puede animar cualquier tipo de objeto, pero los más utilizados son los títeres con articulaciones móviles (animación de títeres) o figuras de plastilina ( animación con plastilina o plastilina). En la animación de modelos se utilizan marionetas, modelos o figuras de arcilla construidas alrededor de una armadura . El stop motion con actores en vivo a menudo se denomina pixelación . La parada de movimiento de materiales planos como papel, telas o fotografías se suele denominaranimación de recorte .
Terminología
El término "stop-motion", relacionado con la técnica de animación, a menudo se escribe con un guión como "stop-motion". Ambas variantes ortográficas, con y sin guión, son correctas, pero la del guión tiene un segundo significado que no está relacionado con la animación o el cine: "un dispositivo para detener automáticamente una máquina o motor cuando algo sale mal" ( The New Shorter Oxford Diccionario de inglés , edición de 1993). [2]
El stop motion no debe confundirse con la técnica de lapso de tiempo en la que se toman fotografías fijas de una escena en vivo a intervalos regulares y luego se combinan para hacer una película continua en la que el tiempo parece moverse más rápido.
Historia
1849 a 1895: antes de la película
Antes del advenimiento de la cronofotografía en 1878, se fotografió una pequeña cantidad de secuencias de imágenes con sujetos en poses separadas. Ahora se pueden considerar como una forma de stop motion o pixelación, pero muy pocos resultados estaban destinados a ser animados.
En 1849, Joseph Plateau publicó una nota sobre las mejoras de su Fantascope (también conocido como phénakisticope ). Una nueva variación translúcida había mejorado la calidad de la imagen y varias personas podían verla con ambos ojos al mismo tiempo. Plateau afirmó que la ilusión podría avanzar aún más con una idea que le comunicó Charles Wheatstone : una combinación del fantascopio y el estereoscopio de Wheatstone . Plateau pensó que la construcción de un conjunto secuencial de pares de imágenes estereoscópicas sería la parte más difícil del plan que adaptar dos copias de su fantascopio mejorado para equiparlas con un estereoscopio. Wheatstone había sugerido utilizar fotografías en papel de un objeto sólido, por ejemplo, una estatuilla. Plateau concluyó que para este propósito se podrían hacer 16 modelos de yeso con 16 modificaciones regulares. Creía que un proyecto de este tipo requeriría mucho tiempo y un esfuerzo cuidadoso, pero valdría la pena debido a los maravillosos resultados esperados. [3] Desafortunadamente, el plan nunca se ejecutó, posiblemente porque Plateau estaba casi completamente ciego en ese momento.
En 1852, Jules Duboscq patentó un disco estroboscópico "Stéréoscope-fantascope ou Bïoscope" (o abreviado como stéréofantascope) . El único disco existente que se conoce contiene pares de fotografías estereoscópicas de diferentes fases del movimiento de una máquina. Debido a los largos tiempos de exposición necesarios para capturar una imagen con las emulsiones fotográficas de la época, la secuencia no se pudo grabar en vivo y debió haber sido ensamblada a partir de fotografías separadas de las distintas posiciones de la maquinaria.
En 1855, Johann Nepomuk Czermak publicó un artículo sobre su Stereophoroskop y otros experimentos dirigidos a imágenes en movimiento estereoscópicas. Mencionó un método de clavar agujas en un disco estroboscópico para que pareciera que una aguja se empuja dentro y fuera del cartón cuando se anima. Se dio cuenta de que este método brindaba básicamente un sinfín de posibilidades para realizar diferentes animaciones 3D. Luego introdujo dos métodos para animar pares de imágenes estereoscópicas, uno era básicamente un visor estéreo que usaba dos discos estroboscópicos y el otro era más o menos similar al zoótropo posterior . Czermak explicó cómo se pueden hacer fotografías estereoscópicas adecuadas registrando una serie de modelos, por ejemplo, para animar una pirámide en crecimiento. [4]
El 27 de febrero de 1860, Peter Hubert Desvignes recibió la patente británica núm. 537 para 28 variaciones monoculares y estereoscópicas de dispositivos estroboscópicos cilíndricos (muy parecido al zoótropo posterior). [5] El Mimoscopio de Desvignes recibió una Mención de Honor "por el ingenio de la construcción" en la Exposición Internacional de 1862 en Londres. [6] Desvignes "empleó modelos, insectos y otros objetos, en lugar de imágenes, con perfecto éxito". [7]
En 1874, Jules Janssen realizó varios discos de práctica para la grabación del paso de Venus con su rifle fotográfico. Usó un modelo del planeta y una fuente de luz en lugar del sol. [8] Si bien no se han localizado grabaciones reales del paso de Venus, algunos discos de práctica sobrevivieron y las imágenes de uno se convirtieron en un cortometraje de animación décadas después del desarrollo de la cinematografía .
En 1887, Étienne-Jules Marey creó un gran zoótropo con una serie de modelos de yeso basados en sus cronofotografías de pájaros en vuelo. [9]
1895-1928: la era del cine mudo
Se estima que del 80 al 90 por ciento de todas las películas mudas se pierden. [10] Los catálogos, reseñas y otra documentación de películas contemporáneas existentes pueden proporcionar algunos detalles sobre películas perdidas, pero este tipo de documentación escrita también es incompleta y, a menudo, insuficiente para fechar correctamente todas las películas existentes o incluso identificarlas si faltan los títulos originales. El posible stop motion en películas perdidas es aún más difícil de rastrear. Los principios de la animación y otros efectos especiales se mantuvieron en secreto, no solo para evitar el uso de tales técnicas por parte de los competidores, sino también para mantener al público interesado en el misterio de los trucos de magia. [11]
El stop motion está estrechamente relacionado con el truco de stop , en el que la cámara se detiene temporalmente durante la grabación de una escena para crear un cambio antes de que continúe la filmación (o para el cual la causa del cambio se elimina de la película). En la película resultante, el cambio será repentino y una causa lógica del cambio estará misteriosamente ausente o será reemplazada por una causa falsa que se sugiere en la escena. El ejemplo más antiguo conocido se utiliza para la decapitación en la película de 1895 de Edison Manufacturing Company La ejecución de Mary Stuart . La técnica del stop motion se puede interpretar como la aplicación repetida del truco del stop. En 1917, la pionera de la animación en arcilla, Helena Smith-Dayton, se refirió al principio detrás de su trabajo como "detener la acción", [12] sinónimo de "detener el movimiento".
El pionero francés del cine de trucos, Georges Méliès, afirmó haber inventado el truco de parada y haberlo popularizado usándolo en muchos de sus cortometrajes. Según los informes, utilizó la animación stop-motion en 1899 para producir formas de letras en movimiento. [13]
Segundo de Chomón
El cineasta español Segundo de Chomón (1871-1929) hizo muchas películas con trucos en Francia para Pathé . A menudo se le ha comparado con Georges Méliès, ya que también hizo muchas películas de fantasía con trucos de parada y otras ilusiones (ayudado por su esposa, Julienne Mathieu ). En 1906, Chomón utilizaba la animación stop motion. Le théâtre de Bob (abril de 1906) presenta más de tres minutos de animación stop motion con muñecos y objetos para representar un teatro ficticio automatizado propiedad de Bob, interpretado por un actor infantil de acción real. Es la película más antigua existente con stop motion adecuado y una fecha de estreno definida.
