Bob Esponja Pantalones Cuadrados

SpongeBob SquarePants (también conocido simplemente como Bob Esponja ) es una serie de televisión de comedia animada estadounidense creada por eleducador y animador de ciencias marinas Stephen Hillenburg para Nickelodeon . La serie narra las aventuras y los esfuerzos del personaje principal y sus amigos acuáticos en la ciudad submarina ficticia de Fondo de Bikini. La quinta serie animada estadounidense de mayor duración , su popularidad la ha convertido en una franquicia de medios . Es la serie mejor calificada que se emitirá en Nickelodeon y es la propiedad más distribuida de ViacomCBS Networks International. . La franquicia de medios ha generado más de $ 13 mil millones en ingresos por merchandising para Nickelodeon. ^{[6] [ necesita actualización ]}

Bob Esponja Pantalones Cuadrados
También conocido como	Bob Esponja
Género	Comedia [1] Comedia surrealista [2]
Creado por	Stephen Hillenburg
Desarrollado por	Derek Drymon Tim Hill Nick Jennings
Directores creativos	Derek Drymon (1999-2004) Vincent Waller (2005-15)
Voces de	Tom Kenny Bill Fagerbakke Rodger Bumpass Clancy Brown Sr. Lawrence Jill Talley Carolyn Lawrence Mary Jo Catlett Lori Alan ( Lista completa )
Narrado por	Tom Kenny (varios episodios)
Compositor de música temática	Derek Drymon Mark Harrison Stephen Hillenburg Blaise Smith
Tema principal	" Canción temática de Bob Esponja " (interpretada por Patrick Pinney )
Tema final	"Tema de cierre de Bob Esponja" (compuesto por Steve Belfer)
Compositores	Steve Belfer Nicolás Carr Sage Guyton Jeremy Wakefield Brad Carow (1999-2002) Los hawaianos azules (1999-2002) Eban Schletter (2000-presente) Barry Anthony Trop (2005-14)
País de origen	Estados Unidos
Idioma original	inglés
No. de temporadas	13
No. de episodios	267 ( lista de episodios )
Producción
Productores ejecutivos	Stephen Hillenburg (1999-2018) Paul Tibbitt (2008-17)
Productores	Donna Castricone (1999-2002) Helen Kafatic (2002-04) Anne Michaud (2001) Dina Buteyn ( 2005-2010 ) Jennie Monica Hammond (2010-presente)
Animadores	Rough Draft Korea [3] [4] Novedades en pantalla (2 episodios stop motion)
Tiempo de ejecución	11 minutos (solo episodios regulares) 22 minutos (solo episodios especiales)
Compañías de producción	Fotos de United Plankton Estudio de animación Nickelodeon
Lanzamiento
Red original	Nickelodeon [a]
Formato de imagen	NTSC ( 480i ) (1999-2012) HDTV 1080i (2009, 2012-presente)
Formato de audio	Estéreo (1999-2012) Dolby Surround 5.1 (2009, 2012-presente)
Lanzamiento original	1 de mayo de 1999  - presente (1 de mayo de 1999 )
Cronología
Programas relacionados	Kamp Koral: Bob Esponja bajo los años El show de Patrick Star
enlaces externos
Sitio web

Muchas de las ideas de la serie se originaron en The Intermareal Zone , un libro educativo inédito que Hillenburg creó en 1989 para enseñar a sus estudiantes sobre la vida submarina. ^[7] Comenzó a desarrollar SpongeBob SquarePants en una serie de televisión en 1996 luego de la cancelación de Rocko's Modern Life , y en 1997, se lanzó un piloto de siete minutos a Nickelodeon. Se dirigió a Tom Kenny , quien había trabajado con él en esa serie, para expresar el personaje principal. Bob Esponja originalmente se iba a llamar Bob Esponja, y la serie se llamaría Bob Esponja ¡Ahoy! ; ambos se cambiaron porque el nombre ya era una marca registrada.

Nickelodeon realizó una vista previa de la serie en los Estados Unidos el 1 de mayo de 1999, después de que se emitieran los Kids 'Choice Awards de 1999 . La serie se estrenó oficialmente el 17 de julio de 1999. Ha recibido elogios de la crítica mundial desde su estreno y ha ganado una enorme popularidad en su segunda temporada. Un largometraje, The SpongeBob SquarePants Movie , se estrenó en los cines el 19 de noviembre de 2004. Una segunda adaptación cinematográfica, The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water , siguió el 6 de febrero de 2015. Una tercera película y precuela de la serie de televisión, La película Bob Esponja: Sponge on the Run , se estrenó en los cines canadienses el 14 de agosto de 2020, seguida de un estreno en video a pedido y Paramount + el 4 de marzo de 2021. En 2018, la serie comenzó a transmitirse su duodécima temporada ; se renovó para una decimotercera temporada el 17 de julio de 2019, que comenzó a transmitirse en octubre de 2020. ^[8] A partir del 30 de julio de 2020, todas las temporadas anteriores del programa están disponibles en Paramount +. ^[9]

SpongeBob SquarePants ha ganado una variedad de premios que incluyen: seis premios Annie , ocho premios Golden Reel , cuatro premios Emmy , 18 premios Kids 'Choice Awards y dos premios BAFTA para niños . Un musical de Broadway basado en la serie se inauguró en 2017 con gran éxito de crítica. ^[10] Kamp Koral: SpongeBob's Under Years , una serie derivada animada por computadora, debutó en marzo de 2021 en el servicio de transmisión Paramount + . Dos series derivadas adicionales, un proyecto sin título basado en el personaje Squidward Tentacles y The Patrick Star Show , están en desarrollo a partir de 2020.

Configuración

Bikini Atoll , un arrecife de coral en el Océano Pacífico. Tom Kenny confirmó que la ciudad ficticia de Fondo de Bikini lleva el nombre de Bikini Atoll.

La serie tiene lugar principalmente en la ficticia ciudad submarina bentónica de Bikini Bottom ubicada en el Océano Pacífico debajo del arrecife de coral de la vida real conocido como Bikini Atoll . ^{[11] [12] [13] [b]} Sus ciudadanos son en su mayoría peces multicolores que viven en edificios hechos de embudos de barcos y utilizan "barcos móviles", amalgamaciones de coches y barcos, como medio de transporte. Las ubicaciones recurrentes dentro de Fondo de Bikini incluyen las casas vecinas de Bob Esponja , Patricio y Calamardo ; dos restaurantes competidores, el Krusty Krab y el Chum Bucket ; La escuela de navegación de la Sra. Puff, que incluye un curso de manejo y un faro hundido ; el Treedome, un recinto de cristal oxigenado donde vive Sandy ; Hogar de descanso Shady Shoals; un prado de pastos marinos llamado Jellyfish Fields; y Goo Lagoon, una piscina de agua salada subacuática que es un lugar frecuentado por la playa. ^[15]

Cuando el equipo de Bob Esponja comenzó la producción del episodio piloto de la serie , se les asignó la tarea de diseñar ubicaciones de stock, que se usarían repetidamente, donde la mayoría de las escenas tendrían lugar como el Krusty Krab y la casa de piña de Bob Esponja. ^[16] La idea era "mantener todo náutico", por lo que la tripulación usó muchas cuerdas, tablas de madera, ruedas de barco, redes, anclas, calderas y remaches para crear el escenario del espectáculo. Las transiciones entre escenas están marcadas por burbujas que llenan la pantalla, acompañadas por el sonido del agua corriendo. ^[dieciséis]

La serie presenta "flores del cielo" como material principal de configuración. ^[16] Cuando se le preguntó al diseñador de fondo de la serie Kenny Pittenger qué eran, respondió: "Funcionan como nubes de alguna manera, pero dado que el espectáculo tiene lugar bajo el agua, en realidad no son nubes. Debido a la influencia tiki en el programa , los pintores de fondo usan muchos patrones ". ^[16] Pittenger dijo que las flores del cielo estaban destinadas a "evocar el aspecto de una camisa hawaiana con estampado de flores". ^[dieciséis]

Caracteres

Personajes principales de la serie. Fila superior, de izquierda a derecha: Pearl , Plankton y Karen . Fila inferior: Sandy , Don Cangrejo , Bob Esponja , Calamardo , Gary , Patrick y la Sra . Puff .

La serie gira en torno al personaje principal y un elenco de sus amigos acuáticos. SpongeBob SquarePants es una esponja marina enérgica y optimista que vive en una piña sumergida . Bob Esponja tiene un entusiasmo infantil por la vida, que se traslada a su trabajo como cocinero en un restaurante de comida rápida llamado Krusty Krab . Uno de los mayores objetivos de su vida es obtener una licencia de conducir de bote de la Escuela de Navegación de la Sra. Puff , pero nunca lo logra. Sus pasatiempos favoritos incluyen la "pesca de medusas", que consiste en atrapar medusas con una red de una manera similar a atrapar mariposas y soplar pompas de jabón en formas elaboradas. Tiene un caracol de mar como mascota llamado Gary , que maúlla como un gato.

Viviendo a dos casas de Bob Esponja se encuentra su mejor amigo Patrick Star, una estrella de mar rosa tonta pero amigable que reside debajo de una roca. A pesar de sus contratiempos mentales, Patrick se ve a sí mismo como inteligente. ^[17] Calamardo Tentáculos, vecino y compañero de trabajo de Bob Esponja en el Krusty Krab, es un pulpo arrogante y malhumorado que vive en un moai de la Isla de Pascua . Le gusta tocar el clarinete y pintar autorretratos, pero odia su trabajo como cajero. También le disgusta vivir entre Bob Esponja y Patricio debido a su naturaleza infantil. El dueño del Crustáceo Crujiente es un cangrejo rojo avaro llamado Don Cangrejo que habla como un marinero y dirige su restaurante como si fuera un barco pirata. Es padre soltero y tiene una hija adolescente, un cachalote llamado Pearl , a quien quiere legar sus riquezas. Pearl no quiere continuar con el negocio familiar y prefiere pasar su tiempo escuchando música o trabajando en el centro comercial local . ^[18] Otro de los amigos de Bob Esponja es Sandy Cheeks, una ardilla atlética y en busca de emociones de Texas , que usa un traje de buceo lleno de aire para respirar bajo el agua. ^[19] Vive en un árbol encerrado en una cúpula de vidrio transparente cerrada por un sello hermético girado a mano y es experta en karate , además de científica .

Ubicado al otro lado de la calle del Krusty Krab es un restaurante rival fracasado llamado Chum Bucket. ^[20] Está dirigido por un pequeño copépodo verde de un solo ojo ^[21] llamado Plankton y su esposa Karen , la computadora . ^[22] Plankton constantemente intenta robar la receta secreta de las populares hamburguesas Krabby Patty del Sr. Krabs, con la esperanza de ganar y sacar al Krusty Krab del negocio. ^[23] Karen le proporciona planes malvados para obtener la fórmula, pero sus esfuerzos siempre fallan y su restaurante rara vez tiene clientes. ^[24] Cuando Bob Esponja no está trabajando en el Crustáceo Crujiente, a menudo toma lecciones de manejo de botes con la Sra. Puff, un pez globo paranoico pero paciente . Bob Esponja es el alumno más diligente de la Sra. Puff y conoce todas las respuestas a los exámenes orales que toma, pero entra en pánico y se estrella cuando intenta conducir un barco de verdad. ^[25] Cuando la Sra. Puff soporta uno de los choques de Bob Esponja o está asustada, se hincha hasta convertirse en una bola. ^[26]

Los episodios especiales del programa son presentados por un pirata de acción real llamado Patchy y su loro mascota Potty , cuyos segmentos se presentan en una narrativa dual con las historias animadas. ^[27] Patchy es retratado como el presidente de un club de fans ficticio de Bob Esponja , y su mayor aspiración es conocer al propio Bob Esponja. A Potty le gusta burlarse del entusiasmo de Patchy y le causa problemas mientras intenta ser el anfitrión del programa. Una figura invisible llamada Narrador francés a menudo presenta episodios y narra los intertítulos como si la serie fuera un documental sobre la naturaleza sobre el océano. Su papel y su forma distintiva de hablar son referencias al oceanógrafo Jacques Cousteau . ^{[28] A lo} largo de la serie aparecen personajes invitados recurrentes que incluyen: los superhéroes retirados Mermaid Man y Barnacle Boy , que son idolatrados por Bob Esponja y Patricio; un espectro pirata conocido como el Holandés Errante ; el musculoso salvavidas de Goo Lagoon, Larry the Lobster ; y el dios tritón del mar, el rey Neptuno .

Desarrollo

Primeras inspiraciones

Antes de crear SpongeBob SquarePants , Stephen Hillenburg enseñó biología marina a los visitantes del Ocean Institute (ubicado en Dana Point, California ). ^[29]

El creador de la serie, Stephen Hillenburg, se sintió fascinado por el océano cuando era niño y comenzó a desarrollar sus habilidades artísticas a una edad temprana. Aunque estos intereses no se superpondrían durante algún tiempo —la idea de dibujar peces le parecía aburrida—, Hillenburg cursó ambas durante la universidad, recibiendo una especialización en biología marina y una especialización en arte. Después de graduarse en 1984, se unió al Ocean Institute , una organización en Dana Point, California , dedicada a educar al público sobre las ciencias marinas y la historia marítima . ^{[29] [30]}

Mientras Hillenburg estuvo allí, su amor por el océano comenzó a influir en su arte. Creó un precursor de SpongeBob SquarePants : un cómic titulado The Intermareal Zone utilizado por el instituto para enseñar a los estudiantes visitantes sobre la vida animal de los charcos de marea . ^[30] El cómic protagonizó varias formas de vida marina antropomórficas , muchas de las cuales se convertirían en personajes de SpongeBob SquarePants . ^[31] Hillenburg intentó que el cómic se publicara profesionalmente, pero ninguna de las compañías a las que lo envió estaba interesada. ^[30]

Una gran inspiración para Hillenburg fue el álbum de 1997 de Ween , The Mollusk , que tenía un tema náutico y submarino. Hillenburg se puso en contacto con la banda poco después del lanzamiento del álbum, explicando las ideas básicas para SpongeBob SquarePants , y también solicitó una canción de la banda, que enviaron en Nochebuena. Esta canción fue "Loop de Loop", que se utilizó en el episodio "Your Shoe's Untied". ^{[32] [33] [34]}

Concepción

Mientras trabajaba como artista en el Ocean Institute, Hillenburg tenía planes de regresar eventualmente a la universidad para obtener una maestría en arte. Antes de que esto pudiera materializarse, asistió a un festival de animación, lo que lo inspiró a hacer un ligero cambio de rumbo. En lugar de continuar su educación con un programa de arte tradicional, Hillenburg eligió estudiar animación experimental en el Instituto de Artes de California . ^[30] Su película de tesis, Wormholes , trata sobre la teoría de la relatividad . ^[35] Se proyectó en festivales, y en uno de ellos, Hillenburg conoció a Joe Murray , creador de la popular serie animada de Nickelodeon , Rocko's Modern Life . Murray quedó impresionado por el estilo de la película y le ofreció un trabajo a Hillenburg. ^{[35] [36]} Hillenburg se unió a la serie como director y más tarde, durante la cuarta temporada , asumió los roles de productor y director creativo . ^{[31] [35] [36] [37]}

Martin Olson , uno de los escritores de Rocko's Modern Life , leyó The Intermareal Zone y animó a Hillenburg a crear una serie de televisión con un concepto similar. En ese momento, Hillenburg ni siquiera había considerado crear su propia serie. Sin embargo, se dio cuenta de que si alguna vez lo hacía, este sería el mejor enfoque. ^{[30] [35] [38]} Comenzó a desarrollar algunos de los personajes de The Intermareal Zone , incluido el "locutor" del cómic, Bob the Sponge. ^[30] Quería que su serie se destacara de las caricaturas más populares de la época, que sentía que estaban ejemplificadas por comedias de amigos como The Ren & Stimpy Show . Como resultado, Hillenburg decidió centrarse en un solo personaje principal: la criatura marina "más extraña" que se le ocurrió. Esto lo llevó a la esponja. ^[30] La zona litoral ' s Bob Esponja se asemeja a una esponja de mar real, y al principio, Hillenburg continuaron usando este diseño. ^{[30] [35] [36] [39]} Para determinar el comportamiento del nuevo personaje, Hillenburg se inspiró en figuras inocentes e infantiles que disfrutaba, como Charlie Chaplin , Laurel y Hardy , Jerry Lewis y Pee-wee Herman . ^{[30] [36] [40] [41] [42]} Luego consideró modelar al personaje con una esponja de cocina y se dio cuenta de que esta idea encajaría perfectamente con la personalidad cuadrada del personaje. ^{[30] [35] [36]} Patrick, Mr. Krabs, Pearl y Squidward fueron los siguientes personajes que Hillenburg creó para el programa. ^[43]

Para expresar el personaje central de la serie, Hillenburg recurrió a Tom Kenny , cuya carrera en la animación había comenzado junto con Hillenburg en Rocko's Modern Life . Se emplearon elementos de la propia personalidad de Kenny para desarrollar aún más el personaje. ^[44] Inicialmente, Hillenburg quería usar el nombre de Bob Esponja, el personaje no tenía apellido, y la serie debía llamarse SpongeBoy Ahoy! ^{[39] [44]} Sin embargo, el departamento legal de Nickelodeon descubrió, después de que se completó la actuación de voz para el episodio piloto original de siete minutos, que el nombre "SpongeBoy" ya estaba en uso para un producto de fregona. ^[44] Un personaje del mismo nombre ya estaba registrado por el creador de Flaming Carrot Comics , Bob Burden . ^[45] Al elegir un nombre de reemplazo, Hillenburg sintió que todavía tenía que usar la palabra "Sponge", para que los espectadores no confundieran el personaje con un "Cheese Man". Se decidió por el nombre de "Bob Esponja". "SquarePants" fue elegido como apellido después de que Kenny viera una foto del personaje y comentara: "Vaya, mira esta esponja con pantalones cuadrados, pensando que puede conseguir un trabajo en un lugar de comida rápida". ^[40] Cuando escuchó a Kenny decirlo, a Hillenburg le encantó la frase y sintió que reforzaría el carácter nerd del personaje. ^{[40] [46]}

Reuniendo a la tripulación

Derek Drymon , quien se desempeñó como director creativo durante las primeras tres temporadas, ha dicho que Hillenburg quería rodearse de un "equipo de gente joven y hambrienta". ^[41] Muchos de los principales colaboradores de SpongeBob SquarePants habían trabajado antes con Hillenburg en Rocko's Modern Life : esto incluyó: Drymon, el director de arte Nick Jennings , el director supervisor Alan Smart , el escritor / actor de voz Doug Lawrence (a menudo acreditado como Mr. Lawrence) y Tim Hill , quien ayudó a desarrollar la serie bíblica . ^{[41] [42]}

Aunque Drymon tendría una influencia significativa en SpongeBob SquarePants , inicialmente no se le ofreció un papel en la serie. Como recluta tardío de Rocko's Modern Life , no había establecido mucha relación con Hillenburg antes de la concepción de Bob Esponja . Hillenburg buscó primero al socio del guión gráfico de Drymon, Mark O'Hare, pero acababa de crear la tira cómica que pronto se distribuirá, Citizen Dog . ^[41] Si bien más tarde se uniría a Bob Esponja como escritor, ^[47] no tuvo tiempo para involucrarse en ambos proyectos desde el principio. ^[41] Drymon ha dicho: "Recuerdo que Hillenburg se lo llevó a Mark en nuestra oficina y le preguntó si estaría interesado en trabajar en ello ... Estaba listo para decir que sí a la oferta, pero Steve no lo hizo". pregunto; él acaba de salir de la habitación. Estaba bastante desesperada ... así que corrí al pasillo detrás de él y básicamente le rogué por el trabajo. No aprovechó la oportunidad ". ^[41] Una vez que Hillenburg lo pensó un poco y decidió traer a Drymon como director creativo, los dos comenzaron a reunirse en la casa de Hillenburg varias veces a la semana para desarrollar la serie. Drymon ha identificado que este período comenzó en 1996, poco después del final de La vida moderna de Rocko . ^[41]

Jennings también fue instrumental en Bob Esponja ' génesis s. ^[48] Kenny lo ha llamado "uno de los primeros mentores gráficos de Bob Esponja". ^[42] Los fines de semana, Kenny se unía a Hillenburg, Jennings y Drymon para sesiones creativas en las que grababan ideas en una grabadora. ^[42] Kenny realizó pruebas de audio como Bob Esponja durante estas sesiones, mientras que la voz de Hillenburg interpretó a los otros personajes. ^{[39] [42]}

Hill contribuyó con guiones para varios episodios de la primera temporada (incluido el piloto) ^{[49] [50] [51] [52]} y se le ofreció el papel de editor de la historia , pero lo rechazó. director de cine familiar. ^{[53] [54]} En su lugar, Pete Burns fue contratado para el trabajo. Burns provenía de Chicago y nunca había conocido a ninguno de los jugadores principales de Bob Esponja antes de unirse al equipo. ^[41]

Cabeceo

Mientras presentaba la caricatura a los ejecutivos de Nickelodeon, Hillenburg se puso una camisa hawaiana, trajo un " terrario submarino con modelos de los personajes" y tocó música hawaiana para establecer el tema. El ejecutivo de Nickelodeon, Eric Coleman, describió la configuración como "bastante sorprendente". ^[35] Se les dio dinero y dos semanas para escribir el episodio piloto " Help Wanted ". ^[35] Drymon, Hillenburg y Jennings regresaron con lo que el funcionario de Nickelodeon, Albie Hecht , describió como "una actuación que [él] desearía [tener] en cinta". ^[35] Aunque el productor ejecutivo Derek Drymon describió el lanzamiento como estresante, dijo que salió "muy bien". ^[35] Kevin Kay y Hecht tuvieron que salir porque estaban "agotados de reír", lo que preocupó a los dibujantes. ^[35]

En una entrevista, Cyma Zarghami , entonces presidenta de Nickelodeon, dijo que "su reacción inmediata [los ejecutivos de Nickelodeon] fue volver a verlo, tanto porque les gustó como porque no se parecía a nada que hubieran visto antes". ^[55] Zarghami era uno de los cuatro ejecutivos en la sala cuando Bob Esponja Pantalones Cuadrados se proyectó por primera vez. ^[55]

Antes de encargar la serie completa, los ejecutivos de Nickelodeon insistieron en que no sería popular a menos que Bob Esponja fuera un niño que iba a la escuela, con su maestro como personaje principal. ^[56] Hillenburg recordó en 2012 que Nickelodeon le dijo: "Nuestra fórmula ganadora es la animación sobre los niños en la escuela ... Queremos que pongas a Bob Esponja en la escuela". ^[30] Hillenburg estaba listo para "abandonar" Nickelodeon y abandonar la serie, ya que quería que Bob Esponja fuera un personaje adulto. ^[30] Eventualmente se comprometió al agregar un nuevo personaje al elenco principal, la Sra. Puff, quien es maestra de manejo de botes. Hillenburg estaba feliz con el compromiso y dijo: "Una cosa positiva para mí que surgió fue [cómo trajo] un nuevo personaje, la Sra. Puff, a quien amo". ^[30]

Productores ejecutivos y showrunners

Stephen Hillenburg, creador de SpongeBob SquarePants

Hasta su muerte en 2018, Hillenburg se había desempeñado como productor ejecutivo a lo largo de toda la historia de la serie y funcionó como su showrunner desde su debut en 1999 hasta 2004. La serie hizo una pausa en 2002, después de que Hillenburg detuviera la producción en el programa. para trabajar en el largometraje The SpongeBob SquarePants Movie . ^[45] Una vez finalizada la película y finalizada la tercera temporada, Hillenburg dimitió como showrunner de la serie. Aunque ya no tenía un papel directo en la producción de la serie, mantuvo un papel de asesor y revisó cada episodio. ^{[55] [57]}

Cuando se completó la película, Hillenburg pretendía que fuera el final de la serie , "para que [el programa] no saltara el tiburón ". Sin embargo, Nickelodeon quería más episodios. ^[59] Hillenburg nombró a Paul Tibbitt , quien anteriormente había trabajado en el programa como escritor, director y artista de guiones gráficos, para que asumiera su papel de showrunner para producir temporadas adicionales. ^[60] Hillenburg consideraba a Tibbitt uno de sus miembros favoritos del equipo del programa, ^[61] y "confiaba totalmente en él". ^[58]

El 13 de diciembre de 2014, se anunció que Hillenburg regresaría a la serie en una posición no especificada. ^[62] El 26 de noviembre de 2018, a la edad de 57 años, Hillenburg murió por complicaciones de la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), que había sido diagnosticada en marzo de 2017. ^{[63] [64]} Nickelodeon confirmó a través de Twitter que la serie continuaría después su muerte. ^[65] En febrero de 2019, el presidente entrante Brian Robbins prometió que Nickelodeon mantendría el programa en producción mientras exista la red. ^[66]

A partir de la novena temporada, los exguionistas y directores de guiones gráficos Vincent Waller y Marc Ceccarelli actúan como showrunners.

Escritura

Según el escritor y artista del guión gráfico Luke Brookshier , " Bob Esponja está escrito de manera diferente a muchos programas de televisión". ^[67] A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, SpongeBob SquarePants no usa guiones escritos . ^{[67] [68]} En cambio, las historias son desarrolladas por un equipo de cinco escritores de esquemas y premisas. Luego, se asigna un esquema de dos páginas a un equipo de directores de guiones gráficos , que producen un borrador completo del guión gráfico. Uno de los métodos utilizados para ensamblar guiones gráficos fue utilizar notas Post-it . La mayoría de los diálogos y bromas se agregan durante esta etapa. ^{[45] [67]} Brookshier ha comparado este proceso con cómo se hacían los dibujos animados "en los primeros días de la animación ". ^[67]

La decisión de evitar los guiones para los guiones gráficos es una que Hillenburg tomó al principio del desarrollo de la serie. ^[45] Rocko's Modern Life también había utilizado guiones gráficos derivados de esquemas cortos, y después de haber trabajado en esa serie, Hillenburg estaba convencido de adoptar el proceso de SpongeBob SquarePants , aunque Nickelodeon estaba comenzando a mostrar una mayor preferencia por los dibujos animados basados ​​en guiones. ^{[41] [69]} El escritor de otra serie, Merriwether Williams , explicó en una entrevista que ella y el Sr. Lawrence escribirían un borrador para un episodio en una tarde y terminarían a las 4:00 pm. ^[70]

El personal de redacción a menudo utilizaba sus experiencias personales como inspiración para las historias de los episodios de la serie. ^{[41] [58]} Por ejemplo, el episodio " Sailor Mouth ", donde Bob Esponja y Patrick aprenden blasfemias , ^[58] se inspiró en la experiencia del director creativo Derek Drymon cuando era niño de meterse en problemas por usar la palabra f en frente de su madre. ^[41] Drymon dijo: "La escena en la que Patrick corre hacia el Sr. Cangrejo para chismosear, con Bob Esponja persiguiéndolo, es más o menos como sucedió en la vida real". ^[41] El final del episodio cuando el Sr. Cangrejo usa incluso más blasfemias que Bob Esponja y Patricio, se inspiró "en el hecho de que mi madre [de Drymon] tiene una boca de marinero". ^[41] La idea del episodio "The Secret Box" también surgió de una de las experiencias de infancia de Drymon. ^{[58] [70]} Hillenburg explicó: "Drymon tenía una caja secreta [cuando era niño] y comenzó a contarnos sobre ella. Queríamos burlarnos de él y usarla". ^[58]

Casi todos los episodios se dividen en dos segmentos de 11 minutos. Hillenburg explicó: "[Yo] nunca quise intentar deliberadamente escribir un programa de media hora". ^[58] Añadió: "Escribí los programas donde se sentían bien". ^[58]

Actores de doblaje

SpongeBob SquarePants cuenta con las voces de: Tom Kenny, Bill Fagerbakke , Rodger Bumpass , Clancy Brown , Mr. Lawrence, Jill Talley , Carolyn Lawrence , Mary Jo Catlett y Lori Alan . La mayoría de los personajes únicos y de fondo son interpretados por: Dee Bradley Baker , Sirena Irwin , Bob Joles , Mark Fite y Thomas F. Wilson .

Kenny le da voz a Bob Esponja y a otros personajes, incluido el caracol mascota de Bob Esponja, Gary, y el narrador francés. También interpreta físicamente a Patchy the Pirate en segmentos de acción real de la mayoría de los episodios especiales. Kenny trabajó anteriormente con Stephen Hillenburg en La vida moderna de Rocko . Cuando Hillenburg creó SpongeBob SquarePants , se acercó a Kenny para darle voz al personaje principal. ^[71] Kenny originalmente usó la voz de Bob Esponja para un personaje secundario en Rocko . ^[44] Se olvidó de cómo interpretar la voz inicialmente y no tenía la intención de usarla después. Hillenburg, sin embargo, usó un videoclip del episodio para recordarle a Kenny la voz. ^[44] Cuando Hillenburg escuchó a Kenny interpretar la voz, supo de inmediato que la quería para su personaje. Les dijo a los ejecutivos de Nickelodeon: "Eso es todo, no quiero escuchar a nadie más hacer la voz. Tenemos a Bob Esponja". ^[42] La cadena insistió en hacer una audición a más actores, pero Hillenburg los rechazó; en palabras de Tom Kenny, "una de las ventajas de tener un creador fuerte es que el creador puede decir: 'No, me gusta eso, no me importan las celebridades'". ^[42] Mientras Kenny estaba desarrollando la voz de Bob Esponja , el equipo de casting del programa quería que tuviera una risa única y aguda en la tradición de Popeye y Woody Woodpecker . ^[72]

Fagerbakke da voz a Patrick Star ^[73] y otros personajes diversos. Al mismo tiempo que Hillenburg, Derek Drymon y Tim Hill escribían el piloto "Help Wanted", Hillenburg también realizaba audiciones para encontrar voces para los personajes. ^[41] Fagerbakke audicionó para el papel de Patrick después de que Kenny fuera elegido. ^[74] Fagerbakke recordó que durante esta audición, "Hillenburg realmente me tocó una parte de la actuación de Tom [Kenny] [como Bob Esponja], y estaban buscando un contrapunto ". ^[74] En una entrevista, Fagerbakke se comparó con el personaje y dijo: "Es extremadamente gratificante". ^[75] Siempre que Patrick está enojado, Fagerbakke modela su interpretación de la actriz estadounidense Shelley Winters . ^[76]

Squidward Tentacles tiene la voz de Rodger Bumpass, quien lo describe como "un tipo de persona muy nasal y monótona". Dijo que el personaje "se convirtió en un personaje muy interesante de hacer" debido a "su sarcasmo, y luego su frustración, y luego su apoplejía, y así se convirtió en un amplio espectro de emociones". ^[77] Arthur Brown, autor de Todo lo que necesito saber, ¡lo aprendí de los dibujos animados! , ha comparado la voz de Calamardo con la de Jack Benny , ^[78] una similitud que Bumpass dice que es en su mayoría involuntaria. ^[77] La veterana actuación de voz Clancy Brown le da voz al Sr. Krabs, el jefe de Bob Esponja en el Krusty Krab. Hillenburg modeló a Don Cangrejo después de su ex gerente en un restaurante de mariscos, cuyo fuerte acento de Maine le recordó a Hillenburg un pirata. ^[79] Brown decidió usar una voz de "pirata" para el personaje con "un poco de acento escocés" después de escuchar la descripción de Hillenburg de su jefe. ^[80] Según Brown, su voz de Don Cangrejo fue en su mayoría improvisada durante su audición y no fue un desafío para él encontrar la voz correcta. ^[80]

Lawrence había conocido a Hillenburg antes en Rocko's Modern Life . Mientras trabajaba en el episodio piloto de Bob Esponja , Hillenburg lo invitó a una audición para todos los personajes. ^[81] Dado que ya se habían encontrado otras voces para el elenco principal, Lawrence comenzó expresando una variedad de personajes secundarios. Esto incluyó a Plankton, que inicialmente solo aparecería en un episodio. ^{[81] [41] El} Sr. Lawrence recuerda que los ejecutivos de Nickelodeon le dijeron a Hillenburg, "'podríamos hacer un doble de esto. Sabes, podríamos hacer que Bruce Willis hiciera esta voz'. Y Steve estaba como, 'es Doug [Lawrence], ¿no lo oyes? ¡Este es el personaje! ¡Este es el tipo!' " ^[81] Jill Talley, la esposa de Tom Kenny, expresa Karen Plankton. ^[82] Siendo nativa de Chicago, usa un acento del Medio Oeste para el personaje. ^[83] Los ingenieros de audio de la serie apoyan los efectos de sonido electrónicos para crear un sonido robótico cuando habla. ^[84] Talley y el Sr. Lawrence a menudo improvisan el diálogo de Plankton y Karen. Lawrence llamó a la improvisación su "parte favorita de la voz en off" en 2009. ^[85] Elaboró ​​en una entrevista de 2012, diciendo: "Siempre disfruto el ir y venir. [Talley y yo] realmente comenzamos a superponer tanto hablar entre ellos que [los directores de voz] tienen que decirnos, 'oye, deja de hacer eso, separa lo que estás diciendo' " ^[81].

Carolyn Lawrence le da voz a Sandy Cheeks. Estaba en Los Feliz, Los Ángeles, con una amiga que conocía a la directora de casting de Bob Esponja , Donna Grillo. Su amiga le dijo a Grillo que Lawrence tenía "una voz interesante". Grillo la invitó a una audición y ella consiguió el papel. ^{[86] [87]} La actriz estadounidense Mary Jo Catlett, ^[88] que es conocida por sus papeles de acción real en programas de televisión de la década de 1970 como Diff'rent Strokes y M * A * S * H proporciona la voz de Mrs. Puff. ^[83] A partir de 2017, interpretar a la Sra. Puff se ha convertido en su único papel habitual en televisión; Catlett se describió a sí misma como "básicamente retirada" en 2013, ya que siente que interpretar a la Sra. Puff requiere menos preparación que sus actuaciones en persona. ^[89] Lori Alan le da voz a Pearl Krabs. ^[90] Durante su audición para el papel, a Alan se le mostró un dibujo inicial de los personajes y notó que Pearl era mucho más grande que el resto del elenco. Decidió reflejar el tamaño del personaje en su voz haciéndola profunda y con un tono completo. Su objetivo era que invocara el sonido de las bajas vocalizaciones de las ballenas y al mismo tiempo sonara "mimado y adorable". ^[91] En una entrevista con AfterBuzz TV , Alan dijo que sabía que Pearl "tenía que sonar como una niña", pero necesitaba "una voz anormalmente grande". ^[92]

Además del elenco habitual, los episodios cuentan con voces invitadas de muchas profesiones, incluidos actores, atletas, autores, músicos y artistas. Las voces invitadas recurrentes incluyen: Ernest Borgnine , quien interpretó a Mermaid Man desde 1999 hasta su muerte en 2012; ^[93] Tim Conway como la voz de Barnacle Boy desde 1999 hasta su muerte en 2019; ^[94] Brian Doyle-Murray como el Holandés Errante; ^[95] y Marion Ross como Grandma SquarePants. ^[96] Entre los invitados notables que han realizado cameos vocales se incluyen: David Bowie como Lord Royal Highness en la película para televisión Atlantis SquarePantis ; ^{[97] [98]} John Goodman como la voz de Santa en el episodio "¡ Es una Navidad de Bob Esponja! "; Johnny Depp como la voz del gurú del surf, Jack Kahuna Laguna, en el episodio " SpongeBob SquarePants vs. The Big One "; ^[99] y Victoria Beckham como la voz de la reina Amphitrite en el episodio " The Clash of Triton ". ^{[100] [101]}

Las sesiones de grabación de voz siempre incluyen un elenco completo de actores, que Kenny describe como "cada vez más inusual". ^[42] Kenny dijo: "Esa es otra cosa que le ha dado a Bob Esponja su toque especial. Todo el mundo está en la misma habitación, haciéndolo al estilo de un programa de radio antiguo. Así es como se grabó el material que nos gusta". ^[42] El escritor de la serie Jay Lender dijo: "Las sesiones de grabación siempre fueron divertidas ..." ^[102] Durante las tres primeras temporadas, Hillenburg y Drymon se sentaron en el estudio de grabación y dirigieron a los actores. ^[103] Andrea Romano se convirtió en el director de voz en la cuarta temporada, ^[103] y Tom Kenny asumió el papel durante la novena. El miércoles es el día de grabación, el mismo horario seguido por el equipo desde 1999. ^[103] La supervisora ​​de casting Jennie Monica Hammond dijo: "Me encantaron los miércoles". ^[103]

Animación

Aproximadamente 50 personas trabajan juntas para animar y producir un episodio de SpongeBob SquarePants . ^[67] A lo largo de su carrera, la producción de la serie se ha realizado a nivel nacional en Nickelodeon Animation Studio en Burbank, California . La animación terminada se ha creado en el extranjero en Rough Draft Studios en Corea del Sur . ^{[58] [104]} El guión gráfico de la tripulación de California en cada episodio. Luego, estos son utilizados como plantillas por el equipo en Corea, ^[58] que anima cada escena a mano, colorea cada celda en computadoras y pinta fondos. Los episodios se terminan en California, donde se editan y se les agrega música. ^[67]

Durante la primera temporada, la serie utilizó animación cel . ^[60] El año siguiente se hizo un cambio a la tinta digital y la animación en pintura . ^[60] En 2009, el productor ejecutivo Paul Tibbitt dijo: "La primera temporada de Bob Esponja se hizo a la antigua en celdas [sic] , y cada celda sic tuvo que pintarse parcialmente, dejarse secar, pintar algunos otros colores . Todavía es un aspecto del proceso que lleva mucho tiempo, pero la forma digital de hacer las cosas significa que no lleva mucho tiempo corregirlo ". ^[60]

En 2008, el equipo comenzó a usar Wacom Cintiqs para los dibujos en lugar de lápices. El episodio de la quinta temporada " Pest of the West ", uno de los especiales de media hora, fue el primer episodio en el que el equipo aplicó este método. El diseñador de fondo de la serie, Kenny Pittenger, dijo: "La única diferencia real entre la forma en que dibujamos ahora y la forma en que dibujamos entonces es que abandonamos el lápiz y el papel durante la quinta temporada". ^[16] El cambio a Wacom Cintiqs permitió a los diseñadores y animadores dibujar en las pantallas de las computadoras y realizar cambios inmediatos o deshacer errores. Pittenger dijo: "A muchos neoluditas, eh ... quiero decir, a muchos de mis compañeros, no les gusta trabajar en ellos, pero los encuentro útiles. No hay sustituto para la inmediatez de dibujar en una hoja de papel, de Por supuesto, pero las tonterías náuticas digitales siguen siendo bastante divertidas ". ^[dieciséis]

Screen Novelties creó modelos de personajes basados ​​en las obras de Rankin / Bass para los episodios stop-motion del programa.

Desde 2004, el equipo de Bob Esponja ha colaborado periódicamente con el estudio de animación Screen Novelties, con sede en Los Ángeles, para crear secuencias stop-motion para episodios especiales. El estudio produjo una breve escena de plastilina para el clímax de la primera película teatral. ^[105] Se volvió a alistar en 2009 para crear una apertura exclusiva para el especial del décimo aniversario de la serie . ^{[106] [107]} El abominable molusco de nieve, una criatura parecida a un pulpo hecha de arcilla que actúa como antagonista del episodio de doble duración " Frozen Face-Off ", también fue animada por la compañía. ^[108] Animation World Network informó que "dentro del equipo creativo de Bob Esponja , siempre se habló de hacer un proyecto más involucrado juntos" con Screen Novelties. ^[108] Como resultado, se le pidió al grupo que creara un episodio animado completamente en stop motion en 2011. Este proyecto se convirtió en "¡Es una Navidad de Bob Esponja!", ^[109] que reinventó los personajes del programa como si fueran parte de un Rankin. / Película de vacaciones de bajo . ^[110] Tom Kenny, quien normalmente no está involucrado en el proceso de escritura, contribuyó a la trama del episodio; dijo en 2012 que él y Nickelodeon "querían hacer algo como esos especiales navideños de Rankin-Bass stop-motion de la vieja escuela ... que vi una y otra vez cuando era un niño y crecía en Syracuse". ^[105] Se utilizaron materiales no convencionales como bicarbonato de sodio, purpurina, astillas de madera y cereales para el desayuno en grandes cantidades para crear los conjuntos especiales. ^[111] Los miembros del equipo de Screen Novelties recibieron una victoria y dos nominaciones en los 30th Annie Awards , ^[112] una nominación en los Golden Reel Awards 2013 , ^[113] y una nominación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2013 por animar a la episodio. ^[114] El equipo construyó un títere de delfín llamado Bubbles, con la voz de Matt Berry , para La película Bob Esponja: Esponja fuera del agua . ^{[115] Las} secuencias que involucran a Bubbles incluyen una combinación de stop motion y animación tradicional. Para la temporada 11 se produjo un segundo especial animado en stop motion, con temática de Halloween y utilizando los mismos modelos de personajes inspirados en Rankin / Bass . ^{[116] [117]}

Música

Mark Harrison y Blaise Smith compusieron el tema principal de SpongeBob SquarePants . ^[119] Sus letras fueron escritas por Stephen Hillenburg y el director creativo original de la serie, Derek Drymon. La melodía se inspiró en la chabola del mar " Blow the Man Down ". ^[36] En la secuencia inicial se utiliza una vieja pintura al óleo de un pirata. Apodado "Painty the Pirate", según Tom Kenny, Hillenburg lo encontró en una tienda de segunda mano "hace años". ^[44] Patrick Pinney le da voz a Painty the Pirate, cantando el tema principal como el personaje. ^[36] Los labios de Hillenburg se impusieron en la pintura y se mueven junto con la letra. ^[44] Kenny bromeó que esto es "lo más cercano a un vistazo que la mayoría de los fanáticos de Bob Esponja van a tener de Steve Hillenburg", debido a su naturaleza privada. ^[36]

Se puede encontrar una versión de la canción de Avril Lavigne en la banda sonora de la película SpongeBob SquarePants . ^{[120] [121]} Otra portada de Violent Femmes se emitió en Nickelodeon como promoción cuando la serie pasó al horario de máxima audiencia . ^[122]

Steve Belfer, uno de los amigos de Hillenburg de CalArts, escribió e interpretó la música escuchada en los créditos finales. ^[41] Este tema incluye música de ukelele a petición de Hillenburg. ^[41] Drymon dijo: "Hace tanto tiempo, es difícil estar seguro, pero recuerdo que Hillenburg tenía la música Belfer al principio, tal vez antes del piloto". ^[41]

El editor musical y compositor principal de la serie es Nicolas Carr. ^[118] Después de trabajar con Hillenburg en La vida moderna de Rocko , luchó por encontrar un nuevo trabajo en su campo. Había considerado un cambio de carrera antes de que Hillenburg le ofreciera el trabajo. La banda sonora de la primera temporada contó principalmente con selecciones de la Biblioteca de Música de Producción Asociada , que Carr ha dicho que incluye "mucha música hawaiana vieja y cursi y grandes y dramáticas bandas sonoras de orquesta". ^[118] Rocko's Modern Life también usó música de esta biblioteca. Fue decisión de Hillenburg adoptar este enfoque. Carr ha descrito las selecciones de SpongeBob SquarePants como "más exageradas" que las de Rocko's Modern Life . ^[118]

Hillenburg sintió que era importante que la serie desarrollara su propia biblioteca musical, compuesta por partituras que pudieran reutilizarse y reeditarse a lo largo de los años. Quería que estas partituras estuvieran compuestas por incógnitas, y se reunió un grupo de doce. Formaron "The Sponge Divers Orchestra", que incluye a Carr y Belfer. El grupo pasó a proporcionar la mayor parte de la música para temporadas posteriores, aunque Carr todavía se basa en la Biblioteca de música de producción asociada, así como en otra biblioteca que él mismo fundó: Animation Music Inc. ^[118]

Episodios

Décimo aniversario

Nickelodeon comenzó a celebrar el décimo aniversario de la serie el 18 de enero de 2009, con una lectura en vivo del episodio "Bob Esponja contra el grande". La lectura, la primera de la serie, se llevó a cabo en el Festival de Cine de Sundance de ese año . ^{[126] [127]} El episodio, que se estrenó en televisión el 17 de abril de 2009, presenta a Johnny Depp como estrella invitada. ^[128] Otras acciones de celebración tomadas por la red incluyeron el lanzamiento de un nuevo sitio web para la serie (spongebob.com) y la introducción de nuevos productos. Un "Bob Esponja y la conservación del agua con temas elemento" se añadió también al de Nickelodeon pro-social campaña de The Green Gran ayuda . ^[126] En una entrevista, Tom Kenny dijo: "Lo que más me enorgullece es que a los niños todavía les gusta mucho [ Bob Esponja ] y se preocupan por él ... Esperan ansiosamente nuevos episodios. Personas que eran niños pequeños cuando comenzó Hace 10 años todavía lo estoy viendo y cavando y creo que es divertido. Esa es la taza amorosa para mí ". ^[129]

Tres noches antes de la fecha oficial del aniversario , se estrenó en VH1 un documental de una hora de duración sobre la serie Square Roots: The Story of SpongeBob SquarePants . ^{[125] [126] [127] [129] [130]} El dúo aclamado por la crítica Patrick Creadon y Christine O'Malley crearon la película como continuación de IOUSA, un documental sobre la situación financiera de Estados Unidos. Creadon comentó: "Después de pasar dos años examinando la salud financiera de los Estados Unidos, Christine y yo estábamos listos para abordar algo un poco más optimista. Contar la historia de Bob Esponja se siente como la combinación perfecta". ^[126] El viernes 17 de julio, Nickelodeon marcó el aniversario oficial de la serie, con un maratón televisivo de 50 horas titulado "El fin de semana definitivo de Bob Esponja Bob Esponja". Comenzó con un nuevo episodio, " Para SquarePants o No para SquarePants ". El sábado vio una cuenta regresiva de los diez episodios principales elegidos por los fanáticos, así como una transmisión de La película de Bob Esponja . El maratón terminó el domingo, con una cuenta regresiva de episodios escogidos por celebridades y el estreno de diez nuevos episodios. ^{[126] [131] [132]}

Nickelodeon continuó celebrando el aniversario durante el resto del año. Un conjunto de DVD de ocho episodios con To SquarePants o Not to SquarePants fue lanzado poco después del maratón el 21 de julio. ^{[133] [134]} A continuación, un conjunto de DVD de 2200 minutos y 14 discos titulado Los primeros 100 episodios fue lanzado el 22 de septiembre. ^{[134] [135] [136]} Finalmente, el 6 de noviembre, una película para televisión de una hora, titulada Truth or Square , debutó en Nickelodeon. La película está narrada por Ricky Gervais y presenta cameos de acción en vivo de: Rosario Dawson , Craig Ferguson , Will Ferrell , Tina Fey , LeBron James , P! Nk , Triumph the Insult Comic Dog y Robin Williams . ^{[137] [138] [139]} Fue lanzado como parte de un DVD de cinco episodios el 10 de noviembre de 2009. ^[140]

Vigésimo aniversario

El 11 de febrero de 2019, Nickelodeon anunció que reconocería el vigésimo aniversario de SpongeBob SquarePants con una serie de celebraciones conocidas como el "Mejor año de la historia". ^{[141] [142]} En honor al aniversario, Pantone creó tonos de color conocidos como "SpongeBob SquarePants Yellow" y "Patrick Star Pink" para ser utilizados por los socios de licencias de Nickelodeon. ^{[143] [144] [145]} Romero Britto , Jon Burgerman y el colectivo de arte filipino Secret Fresh fueron comisionados por Nickelodeon para crear piezas de arte dedicadas a SpongeBob SquarePants . Algunas de estas piezas se iban a adaptar a productos comerciales. ^{[143] [144]} El 12 de febrero, junto con el anuncio de Nickelodeon del "Mejor año de todos los tiempos", Cynthia Rowley presentó un traje de neopreno con el tema de SpongeBob SquarePants durante la Semana de la Moda de Nueva York . ^{[146] [147] [148]} Un mes después, Marlou Breuls presentó la "Colección de iconos" con el tema de Bob Esponja durante la Semana de la Moda de Ámsterdam . ^{[149] [150]} Ese verano, Nike , en colaboración con Kyrie Irving , lanzó una serie de zapatos, accesorios y ropa de Bob Esponja . ^[151] En julio, por primera vez, SpongeBob SquarePants se convirtió en el tema de una línea de cosméticos, que fue lanzada como una oferta por tiempo limitado por HipDot Studios. ^{[146] [152] [153]} El "Mejor año de todos los tiempos" también presentó un canal oficial de YouTube de SpongeBob SquarePants y un nuevo juego móvil basado en la serie, junto con nuevas líneas de juguetes. ^{[145] [146]}

El "Mejor año de todos los tiempos" comenzó formalmente el 12 de julio de 2019, con el estreno del especial de TV animado / de acción en vivo de una hora de duración, El gran cumpleaños de Bob Esponja . ^{[141] [142] [154]} Continuó ese mes en San Diego Comic Con , con dos paneles, un stand y diversas actividades dedicadas a la serie. ^{[145] [155]} El "Mejor año de todos los tiempos" fue reconocido en Amazon Prime Day con un lanzamiento anticipado exclusivo de SpongeBob SquarePants: ¡Los 200 mejores episodios de la historia! , una compilación en DVD de 30 discos de dos cajas, SpongeBob SquarePants: The First 100 Episodios y SpongeBob SquarePants: The Next 100 Episodios . Las colecciones recibieron un lanzamiento estándar a nivel nacional el 27 de agosto. ^[156] El "Mejor año de todos los tiempos" continuó en 2020 y culminó con el lanzamiento del 14 de agosto de La película Bob Esponja: Sponge on the Run . ^{[141] [142] [157]}

Calificaciones y logros de la carrera

En su primer mes al aire, Bob Esponja superó a Pokémon como la serie de televisión para niños de los sábados por la mañana mejor calificada. Tenía una calificación nacional promedio de Nielsen de 4.9 entre los niños de dos a once años, lo que denota 1.9 millones de espectadores. ^{[158] [159]} Dos años más tarde, la serie se había establecido firmemente como el segundo programa para niños mejor calificado de Nickelodeon, después de Rugrats . A Bob Esponja se le atribuyó el mérito de ayudar a Nickelodeon a llevarse la "corona de audiencia de los sábados por la mañana" por cuarta temporada consecutiva en 2001. ^[160] La serie había ganado una audiencia adulta significativa en ese momento: casi el 40 por ciento de sus 2,2 millones de espectadores tenían 18 años. a 34. ^[161] En respuesta a su éxito de fin de semana, Nickelodeon le dio a SpongeBob SquarePants franjas horarias a las 6:00 PM y 8:00 PM, de lunes a jueves, para aumentar la exposición de la serie. ^{[161] [162]} A finales de 2001 SpongeBob SquarePants contaba con los índices de audiencia más altos de cualquier serie infantil en toda la televisión. ^{[163] [164] [165]} La audiencia semanal de la serie había alcanzado alrededor de quince millones, al menos cinco millones de los cuales eran adultos. ^[163]

En octubre de 2002, otra serie de Nickelodeon, The Fairly OddParents , se ubicó como el programa número dos para niños de entre dos y once años. ^[166] Sus calificaciones en ese momento eran casi iguales a Bob Esponja ' y luego a la media de 2,2 millones de espectadores por episodio. ^[166] The Fairly OddParents incluso superó brevemente a SpongeBob SquarePants , lo que hizo que cayera en el segundo lugar. En este momento, The Fairly OddParents tenía una calificación de 6.2 y casi 2.5 millones de espectadores infantiles, mientras que SpongeBob SquarePants tenía una calificación de 6.0 y 2.4 millones de espectadores infantiles de dos a once años. ^[167] Nickelodeon "reconoció" a The Fairly OddParents por sus índices de escalada y lo instaló en una nueva franja horaria de las 8:00 PM, anteriormente ocupada por SpongeBob SquarePants . ^[166] En una entrevista, Cyma Zarghami, entonces gerente general y vicepresidenta ejecutiva de Nickelodeon, dijo: "¿Estamos confiando en el hecho de que Fairly OddParents será el próximo Bob Esponja ? ... Esperamos. Pero Bob Esponja es tan único, es difícil decir si alguna vez se repetirá ". ^[166]

En 2012, sin embargo, las calificaciones de la serie estaban disminuyendo. ^{[168] [169]} El número promedio de espectadores de dos a once años que ven Bob Esponja en un momento dado cayó un 29% en el primer trimestre respecto al año anterior, según Nielsen . El escritor de negocios del Wall Street Journal , John Jannarone, sugirió que la edad y la sobresaturación de la serie podrían estar contribuyendo a la disminución de sus calificaciones y también podrían ser directamente responsables de la caída en las calificaciones generales de Nickelodeon. ^[170] El analista de medios Todd Juenger atribuyó la disminución en las calificaciones de Nickelodeon directamente a la disponibilidad de contenido de video en tiempo real en servicios como Netflix , un proveedor de medios de transmisión por Internet a pedido . ^[171]

Philippe Dauman , presidente y director ejecutivo de Viacom , contradijo esa noción, diciendo: "Estamos obteniendo buenos ingresos a través de estos acuerdos de VOD de suscripción", y agregó que Netflix solo tiene "algunos contenidos de biblioteca" en su servicio. ^{[172] [173]} Un portavoz de Nickelodeon dijo que Bob Esponja se está desempeñando consistentemente bien y sigue siendo la serie animada número uno en toda la televisión infantil. ^[170] Añadió: "No hay nada que hayamos visto que señale a Bob Esponja como un problema". ^[170] Dauman culpó de la caída a "algunos problemas sistémicos de calificaciones" en Nielsen, citando datos extensos de decodificadores que "de ninguna manera reflejan" los datos de Nielsen. ^[174]

Juenger señaló que Bob Esponja podría afectar las calificaciones de otros programas de Nickelodeon porque los niños a menudo cambian de canal para encontrar sus programas favoritos y luego permanecen sintonizados en esa red. ^[170] Nickelodeon redujo su exposición ^{[ aclaración necesaria ]} en la televisión. En el primer trimestre de 2012, la cadena redujo el número de episodios que emitió en un 16% en comparación con el año anterior. ^[170]

El 22 de abril de 2013, el CEO de Netflix, Reed Hastings, anunció sus intenciones de no renovar su acuerdo existente con Viacom. ^[175] El acuerdo de Viacom con Netflix expiró y se eliminaron programas como Bob Esponja y Dora la Exploradora . ^[176] Sin embargo, las temporadas cinco a ocho de Bob Esponja todavía están disponibles para transmitir en Netflix en Canadá. ^[177] El 4 de junio de 2013, Viacom anunció un acuerdo de licencia de varios años que trasladaría sus programas, como Bob Esponja y Dora la Exploradora , a Amazon.com , el principal competidor de Netflix. ^{[178] [179]} Amazon acordó pagar más de $ 200 millones a Viacom por la licencia, su mayor transacción de transmisión por suscripción hasta la fecha. ^{[180] [181]}

SpongeBob SquarePants es una de las series de más larga duración en Nickelodeon. ^[182] Se convirtió en la serie de la cadena con más episodios durante su octava temporada, superando los 172 episodios de Rugrats . ^[183] En la novena temporada , sus 26 episodios elevaron el número de episodios producidos a 204. ^{[184] [185] [186]} En un comunicado, Brown Johnson, presidente de animación de Nickelodeon, dijo: " El éxito de Bob Esponja al llegar a más de 200 episodios es un testimonio de la visión del creador Stephen Hillenburg, la sensibilidad cómica y sus personajes dinámicos y adorables. La serie ahora se une al club de Nicktoons clásicos contemporáneos que han alcanzado este punto de referencia, por lo que estamos increíblemente orgullosos ". ^{[187] [188]}

Recepción de la crítica

SpongeBob SquarePants ha recibido elogios de la crítica universal, ha sido elogiado por su atractivo para diferentes grupos de edad, y el espectáculo ha ganado numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. James Poniewozik, de la revista Time , describió al personaje del título como "el anti- Bart Simpson , temperamental y físicamente: su cabeza es tan cuadrada y ordenada como la de Bart es rebelde, y tiene una personalidad a la altura: concienzudo, optimista y ciego a la defectos en el mundo y los que le rodean ". ^[189] Según Laura Fries de la revista Variety , la serie es "una caricatura reflexiva e inventiva sobre una esponja marina desesperadamente optimista y resistente ... Desprovista de los dobles sentidos que abundan en los programas de televisión animados de hoy, esto es puramente para niños. .. Sin embargo, eso no quiere decir que Bob Esponja sea ​​simplista o incluso juvenil. Es encantador y caprichoso, pero lo suficientemente inteligente como para atraer a adolescentes y niños en edad universitaria también ". ^[190] The New York Times ' crítico Joyce Millman dijo Bob Esponja "es inteligente sin ser impenetrable para los espectadores jóvenes y Goofy sin aburrir a los adultos a las lágrimas. Es el toon encantadora más en la televisión, y uno de los más extraños. Y también es buena , diversión limpia, que tiene sentido porque, después de todo, se trata de una esponja ". Millman escribió: "Su incansable buen humor sería irritante si no fuera tan malditamente adorable y su mundo tan excelentemente extraño ... Al igual que Pee-wee's Playhouse , Bob Esponja baila alegremente en la delgada línea entre la infancia y la edad adulta, la inocencia y el campamento. , lo retorcido y lo dulce ". ^[191]

Robert Thompson , profesor de comunicaciones y director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular de la Universidad de Syracuse , dijo a The New York Times

Hay algo único en [ Bob Esponja ]. Parece ser un soplo refrescante de la era anterior a la ironía. No hay ningún sentido de la estética irónica que impregna el resto de la cultura estadounidense, incluidos los programas infantiles como los Rugrats . Creo que lo subversivo es que es increíblemente ingenuo, deliberadamente. Debido a que no hay nada en él que intente ser moderno o genial o cualquier otra cosa, lo moderno se puede injertar en él. ^[192]

En otra entrevista con Los Angeles Times , comentó sobre la audiencia adulta del programa: "[Por un lado] Es una especie de máquina del tiempo que transporta a los padres a cuando veían la televisión en su pijama. Por otro lado, es muy moderno en la forma en que se presenta. Es muy vanguardista para los adultos que saben leer y escuchar entre fotogramas ". ^[193] Los críticos de televisión Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz clasificaron a Bob Esponja como la 22ª serie de televisión estadounidense más grande de todos los tiempos en su libro TV (The Book) de 2016 . ^[194] En una entrevista de 2007, Barack Obama dijo que Bob Esponja es su personaje de televisión favorito y admitió que Bob Esponja es "el programa que veo con mis hijas". ^{[195] [196] [197]}

Premios y reconocimientos

SpongeBob SquarePants ha recibido muchos premios y nominaciones; entre ellos se encuentran cuatro premios Emmy (Programa de animación de clase especial sobresaliente en 2010; ^[198] Edición de sonido sobresaliente - Animación "en 2014; ^[199] Serie animada para niños sobresaliente en 2018; e Intérprete sobresaliente en un programa animado en 2018 para Kenny); ^[200] seis premios Annie ; ^{[201] [202] [203] [204] [205]} y dos premios BAFTA para niños . ^{[206] [207]} En 2006, IGN clasificó a Bob Esponja en el puesto 15 en su lista, las 25 mejores series animadas. of All Time, ^[208] y en 2013, ocupó el puesto 12 en su lista, Las 25 mejores series animadas para adultos. ^[209] Además, la división del sitio web en el Reino Unido obtuvo una lista de las 100 mejores series animadas y, al igual que en EE. UU. contraparte, clasificó a Bob Esponja en el puesto 15. ^[210]

TV Guide incluyó al propio Bob Esponja en el número nueve de su lista de los 50 personajes de dibujos animados más grandes de todos los tiempos en 2002. ^[211] En junio de 2010, Entertainment Weekly nombró a Bob Esponja como uno de los 100 personajes más grandes de los últimos 20 años. ^[212] Los televidentes de la cadena de televisión del Reino Unido Channel 4 votaron a Bob Esponja como la 28ª caricatura más grande en una encuesta de 2004. ^{[213] [214]} La serie se encuentra entre los 100 programas de televisión de todos los tiempos elegidos por elcrítico de televisión de Time James Poniewozik en 2007. Dijo: "Es el ejemplo más divertido, surrealista e inventivo de la explosión de niños creativos (y entretenimiento para adultos) que Nick, Cartoon Network y los de su tipo hicieron posible ". ^[215] En 2013, la publicación clasificó a Bob Esponja como la octava caricatura televisiva más grande de todos los tiempos. ^[216] El crítico de televisión Matt Zoller Seitz incluyó la serie en su libro de 2016 con Alan Sepinwall titulado TV (The Book) como la 22a serie de televisión estadounidense más grande de todos los tiempos, diciendo que " Bob Esponja es unaobra maestra absurda que Salvador Dalí y Groucho Marx hubieran visto juntos en sus chaquetas de fumar ". ^{[217] [218]}

Legado

Globo Bob Esponja en el festival de globos aerostáticos en León, Guanajuato , México en noviembre de 2010

Bob Esponja SquarePants estatua de cera, en el National Wax Museum Plus , en Dublín , Irlanda

En julio de 2009, el museo de cera Madame Tussauds de Nueva York lanzó una escultura de cera de Bob Esponja en celebración del décimo aniversario de la serie. Bob Esponja se convirtió en el primer personaje animado esculpido completamente en cera. ^{[219] [220] [221] [222]} En mayo de 2011 , se describió una nueva especie de hongo, Spongiforma squarepantsii , que recibió el nombre del personaje del título de la serie. ^[223]

El personaje también se ha convertido en una tendencia en Egipto en la plaza Tahrir de El Cairo . ^[224] Después de la Revolución Egipcia de 2011 , Bob Esponja se convirtió en un fenómeno de la moda, apareciendo en varios artículos de mercadería, desde hijabs hasta calzoncillos. ^{[225] [226]} El fenómeno llevó a la creación del proyecto Tumblr llamado "Bob Esponja en el Nilo". El proyecto fue fundado por los estudiantes estadounidenses Andrew Leber y Elisabeth Jaquette e intenta documentar cada aparición de Bob Esponja en Egipto. ^[227] Sherief Elkeshta citó el fenómeno en un ensayo sobre el estado incoherente de la política en Egipto en un periódico mensual independiente titulado Midan Masr . Escribió: "¿Por qué no [Bob Esponja] al menos sostiene un cóctel Molotov? ¿O levanta el puño?". ^[228] El fenómeno se ha extendido incluso a Libia , donde un rebelde libio vestido de Bob Esponja fue fotografiado celebrando la revolución. ^[229] Aunque The Guardian y Vice han afirmado que la tendencia tiene poca o ninguna importancia política, ^{[224] [225]} se han llevado a cabo campañas presidenciales de "broma" para Bob Esponja en Egipto y Siria. ^{[225] [227]}

En febrero de 2013 se publicó un clip en YouTube que muestra a los soldados del ejército y la marina rusos cantando el tema principal de Bob Esponja mientras marchan. ^{[230] [231]} Según el sitio web que subió el video, esta es una de las "canciones de marcha más populares" en el ejército ruso. ^[230] El video obtuvo casi 50.000 visitas en su primera semana. ^[231]

Después de la muerte de Hillenburg en noviembre de 2018, más de 1.2 millones de fanáticos firmaron una petición para que la Liga Nacional de Fútbol americano hiciera que la canción "Sweet Victory" del episodio de la temporada 2 " Band Geeks " se interpretara en su honor en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII . La cuenta de Twitter del Mercedes-Benz Stadium de Atlanta , el lugar del espectáculo, tuiteó un GIF de Bob Esponja bailando en "Band Geeks" en diciembre. Maroon 5, que se presentaba en el juego, incluyó un breve clip de Bob Esponja en un video de vista previa, lo que llevó a los fanáticos a creer que la canción se interpretaría. Si bien la apertura de la canción finalmente se incluyó, sirvió como una transición al set del artista Travis Scott , lo que dejó a muchos fanáticos decepcionados. ^{[232] [233]} En respuesta a la decepción de los fanáticos por no escuchar la canción completa "Sweet Victory" durante el espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl LIII, las Estrellas de Dallas de la Liga Nacional de Hockey mostraron un clip de la "Sweet Victory" completa canción durante un juego en el American Airlines Center . En el clip, los uniformes de la banda de los personajes se vuelven a colorear de verde después de las estrellas. ^{[234] [235]}

Crítica

Controversias

En 2005, un video en línea que mostraba clips de SpongeBob SquarePants y otros programas para niños con la canción de Sister Sledge " We Are Family " para promover la diversidad y la tolerancia fue atacado por un grupo evangélico en los Estados Unidos. Vieron a Bob Esponja siendo utilizado para "defender la homosexualidad ". ^{[236] [237]} James Dobson de Focus on the Family acusó al video de promover la homosexualidad porque fue patrocinado por un grupo pro-tolerancia. ^[237] El incidente provocó la pregunta de si Bob Esponja es gay. Aunque el personaje ha gozado de popularidad entre los espectadores homosexuales, el creador de la serie Stephen Hillenburg ya había negado que Bob Esponja sea gay tres años antes, aclarando en ese momento que consideraba que el personaje era "algo asexual ". ^[238] Después de los comentarios de Dobson, Hillenburg reafirmó su posición, afirmando que la preferencia sexual no juega un papel en lo que están "tratando de hacer" con la serie. ^{[239] [240]} Tom Kenny y otros miembros de la producción estaban angustiados porque había surgido el problema. ^[44] Dobson dijo más tarde que sus comentarios fueron sacados de contexto y que sus quejas originales no eran con Bob Esponja, el video o cualquiera de los personajes en el video, sino con la organización que patrocinó el video, la Fundación We Are Family . Dobson dijo que publicaron material pro-gay en su sitio web, pero luego lo eliminaron. ^[241] Después de la controversia, John H. Thomas, ministro general y presidente de la Iglesia Unida de Cristo , dijo que recibirían a Bob Esponja en su ministerio. Él dijo: "Jesús no rechazó a la gente. Nosotros tampoco". ^[242]

El teórico queer Jeffery P. Dennis, autor del artículo de la revista "Queertoons", argumentó que Bob Esponja y Sandy no están enamorados románticamente, pero agregó que cree que Bob Esponja y Patricio "están emparejados con una intensidad posiblemente erótica". ^[243] Martin Goodman de Animation World Magazine calificó los comentarios de Dennis sobre Bob Esponja y Patricio como "interesantes". ^{[244] [c]} El sitio web ucraniano Family Under the Protection of the Holy Virgin, que ha sido descrito como un grupo "católico marginal" por The Wall Street Journal , criticó a SpongeBob SquarePants por su supuesta "promoción de la homosexualidad". ^[246] El grupo buscó que la serie fuera prohibida, junto con varias otras propiedades populares para niños. La Comisión Nacional de Expertos de Ucrania sobre la Protección de la Moralidad Pública examinó el asunto en agosto de 2012. ^{[246] Las} preguntas sobre la sexualidad de Bob Esponja resurgieron en 2020 después de que la cuenta oficial de Twitter de Nickelodeon publicara una imagen del personaje, en colores del arco iris con un texto celebrando la comunidad LGBTQ + y sus aliados durante el Mes del Orgullo . Aunque la publicación no hizo ninguna afirmación sobre la orientación sexual de Bob Esponja, numerosos usuarios respondieron en las redes sociales, afirmando que ya tenían sus sospechas de que podría ser gay o reafirmando la descripción de asexualidad de Hillenburg. ^[247]

En abril de 2009, Burger King lanzó un anuncio con el tema de Bob Esponja con una parodia de la canción de Sir Mix-a-Lot " Baby Got Back ". La Campaña por una Infancia Libre de Comerciales protestó contra el anuncio por ser sexista e inapropiadamente sexual, especialmente considerando que la base de fans de Bob Esponja incluye a niños pequeños. ^{[248] [249] [250] [251] [252]} En declaraciones oficiales publicadas por Burger King y Nickelodeon, ambas compañías afirmaron que la campaña estaba dirigida a los padres. ^{[251] [252]}

Un estudio de 2011 realizado en la Universidad de Virginia , publicado en la revista Pediatrics , sugirió que permitir que las audiencias en edad preescolar vean la serie provocó interrupciones a corto plazo en la función mental y la capacidad de atención debido a los frecuentes cambios de toma, en comparación con los grupos de control que vieron a Caillou. y hacer dibujos. ^{[254] [255]} Un ejecutivo de Nickelodeon respondió en una entrevista que la serie no estaba destinada a una audiencia de esa edad y que el estudio utilizó "una metodología cuestionable y no podría proporcionar la base para ningún hallazgo válido en el que los padres pudieran confiar". ^{[256] [257]} En 2014, la ministra de educación de Kazajstán , Zabira Orazalieva, consideró que el programa era demasiado violento para los niños, y etiquetó al personaje principal como un " gamberro ensimismado " ^[258] que "regularmente inflige violencia a otros en su comunidad. y parece disfrutar de lo que hace ". ^{[259] [260]}

Varios de los episodios de la serie también han sido objeto de controversia. En un informe titulado "Lobos con ropa de oveja", que documenta el aumento de contenido potencialmente violento, profano y sexual en la programación infantil, el Parents Television Council , un grupo de medios de control , afirmó que el episodio de la temporada 2 de SpongeBob SquarePants "Sailor Mouth" era un intento implícito de promover y satirizar el uso de blasfemias entre los niños. ^[261] " SpongeBob's Last Stand " y " Selling Out " han sido criticadas por promover el ambientalismo y la política de izquierda debido a su descripción negativa de las grandes empresas . ^[262] " Bob Esponja, estás despedido ", un episodio de la temporada 9 de 2013, causó una controversia generalizada y provocó un debate político sobre su descripción del desempleo ; ^[262] después de que Fox News y el New York Post comentaran sobre el episodio, Media Matters for America acusó a las dos organizaciones de utilizar el episodio para "atacar la red de seguridad social". ^[263] Esta declaración se hizo eco de Al Sharpton , quien afirmó conservadores 'nuevo héroe' "a ser 'una esponja que vive en una piña debajo del mar'. ^[264]

ViacomCBS finalmente sacó de circulación el episodio "Mid-Life Crustacean", que se emitió por primera vez en 2003, presumiblemente debido a su final en el que Bob Esponja, Patricio y Don Cangrejo participan en una redada de bragas . "Determinamos que algunos elementos de la historia no eran apropiados para los niños", dijo un representante de Nickelodeon. Un episodio posterior, "Kwarantined Krab" tampoco estuvo disponible para su publicación debido a sus similitudes con la pandemia de COVID-19 . ^[265]

Disminución de la calidad

Varios medios de comunicación, incluyendo MSN , The AV Club , y el buitre han informado de que Bob Esponja ' popularidad s declinó después del lanzamiento de la película de 2004 y la salida de Hillenburg como showrunner. ^{[266] [267] [268]} En 2012, MSN citó una publicación en Encyclopedia SpongeBobia, una wiki alojada por Fandom , que decía que muchos fanáticos sentían que la serie había " saltado el tiburón " después del lanzamiento de The SpongeBob SquarePants Movie y que Los sitios de fans en línea se estaban volviendo "desiertos". ^[266]

A partir de 2011, los episodios producidos desde la primera película han sido categorizados de diversas maneras por DVD Talk y DVD Verdict como "tediosos", ^[269] "aburridos" y "basura", ^[270] una "meseta deprimente de mediocridad", ^[271] y "risa escasa". ^[272] En 2018, Vulture notó que los memes en línea más populares de la serie generalmente se enfocaban en episodios de las tres primeras temporadas. ^[268] Ese mismo año, The AV Club escribió que a medida que avanzaba la serie, "se inclinaba mucho hacia el humor físico adecuado para los niños y los momentos asquerosos que no atraían a nadie en particular". ^[267]

Nickelodeon enfrentó críticas de fanáticos y ex alumnos como Paul Tibbitt cuando la red dio luz verde a los spin-offs (ver más abajo) después de la muerte de Hillenburg, quien previamente había expresado dudas en derivar de la serie principal. "El programa trata sobre Bob Esponja, él es el elemento central y se trata de cómo se relaciona con los otros personajes", dijo Hillenburg a Television Business International . "Patrick solo podría ser demasiado. Así que no veo ninguna consecuencia". ^[273]

Spin-offs

Kamp Koral: Bob Esponja bajo los años

El 14 de febrero de 2019, se anunció que se estaba desarrollando un spin-off de SpongeBob SquarePants . ^[142] El 4 de junio, se anunció que la escisión se titulará Kamp Koral . La trama se centrará en Bob Esponja de 10 años y sus amigos en el campamento titular ubicado en el Bosque Kelp, donde pasan el verano atrapando medusas , haciendo fogatas y nadando en el lago Yuckymuck. ^{[274] [275]} Sirve como vínculo con la película animada La película de Bob Esponja: Sponge on the Run . ^[275] Se confirmó que la producción de la serie comenzó en junio de 2019. ^{[142] [274]}

El director de animación de Nickelodeon, Ramsey Naito, dijo sobre la serie: "Bob Esponja tiene un universo increíble para expandirse y la luz verde para Kamp Koral es un testimonio de la fuerza y ​​longevidad de estos personajes conocidos y amados por generaciones de fanáticos de todo el mundo". Al igual que Bob Esponja , la serie contará con la producción ejecutiva de Vincent Waller y Marc Ceccarelli . Kamp Koral se producirá utilizando animación por computadora en lugar de la tinta digital y la animación de pintura utilizada para SpongeBob SquarePants . ^[275]

El 19 de febrero de 2020, se anunció que la serie tenía un título oficial de Kamp Koral: SpongeBob's Under Years , y se estrenaría en julio de 2020. ^[276] El 30 de julio de 2020, se anunció que la serie sería lanzada en Paramount + (en ese momento CBS All Access), el servicio de transmisión ViacomCBS , a principios de 2021. ^{[277] [278]} El 28 de enero de 2021, se anunció que la serie se estrenaría el 4 de marzo de 2021. ^[279]

El show de Patrick Star

El 10 de agosto de 2020, se informó de que una estrella de Patrick talk show titulado The Star Mostrar Patrick estaba en desarrollo con una orden de 13 episodios. ¡El programa será similar a otros programas de entrevistas como The Larry Sanders Show y Comedy Bang! ¡Estallido! . ^{[280] [281]} El 4 de marzo de 2021, se anunció que la serie había recibido luz verde oficialmente y se estrenará en Nickelodeon en el verano de 2021, y que la serie estará disponible en Paramount + más adelante. ^{[282] [283]}

Series y películas derivadas de Netflix sin título

En noviembre de 2019, se informó que un proyecto de Calamardo "basado en la música" estaba en desarrollo para Netflix . ^[284] A principios de marzo de 2020, ViacomCBS anunció que producirá dos películas derivadas basadas en la serie para el servicio de transmisión. ^[285]

Transmisión

Originalmente, la serie se transmitía en Netflix . Sin embargo, la serie se eliminó en 2013 debido a que su acuerdo con Viacom no se renovó. ^[286] La serie también estuvo disponible para transmitir en Hulu a partir de 2012 hasta que la serie se eliminó en 2016. ^[287] La serie se transmitió más tarde en Amazon Prime Video en 2013 después de que finalizó el acuerdo con Netflix. ^[288] Como parte del plan de cambio de marca de Paramount +, la serie se unió junto con otros programas de ViacomCBS el 30 de julio de 2020. ^{[277] [278]}

Actualmente, las primeras 6 temporadas están disponibles para ser transmitidas en Prime Video y las primeras 12 temporadas a través de Paramount +. ^[289] La serie está disponible para transmitir en Netflix en Canadá. ^[290]

Video casero

Libros de historietas

La serie de cómics bimensuales de 32 páginas, SpongeBob Comics , fue anunciada en noviembre de 2010 ^[327] y debutó el siguiente febrero. ^[328] Antes de esto, los cómics de SpongeBob SquarePants se habían publicado en Nickelodeon Magazine , ^{[327] [329] [330]} y los episodios de la serie de televisión habían sido adaptados por Cine-Manga , ^{[327] [331]} pero SpongeBob Comics fue el primera serie de cómics estadounidense dedicada exclusivamente a Bob Esponja Pantalones Cuadrados . ^{[327] [329] [330]} También sirvió como el debut del creador de SpongeBob SquarePants , Stephen Hillenburg, como autor de cómics. ^{[328] [329] [330]} La serie fue publicada por la productora de Hillenburg, United Plankton Pictures , y distribuida por Bongo Comics Group . ^{[327] [329] [330]} Hillenburg describió las historias de los cómics como "originales y siempre fieles al humor, los personajes y el universo de la serie SpongeBob SquarePants". Antes del lanzamiento de la serie, Hillenburg dijo: "Espero que los fanáticos disfruten finalmente de tener un cómic de Bob Esponja de mi parte". ^{[329] [330]}

Chris Duffy, ex editor senior de Nickelodeon Magazine , se desempeña como editor gerente de SpongeBob Comics . ^{[329] [330]} Hillenburg y Duffy se reunieron con varios dibujantes, incluidos James Kochalka , Hilary Barta , Graham Annable , Gregg Schigiel y Jacob Chabot, para contribuir a cada tema. ^{[329] [330]} El escritor y artista retirado de cómics de terror Stephen R. Bissette volvió a escribir un número especial de Halloween en 2012, con Tony Millionaire y Al Jaffee . ^[332] En una entrevista con Tom Spurgeon , Bissette dijo: "Incluso rompí mi jubilación para hacer un trabajo por contrato [para SpongeBob Comics ] para poder compartir todo sobre ese tipo de trabajo actual". ^[333]

En el Reino Unido, Titan Magazines publicó cómics basados ​​en SpongeBob SquarePants cada cuatro semanas desde el 3 de febrero de 2005, ^[334] hasta el 28 de noviembre de 2013. ^[335] Titan Magazines también se asoció con Lego para lanzar una edición limitada con el tema de Bob Esponja . . ^[336]

Película (s

Paramount Pictures y Nickelodeon Movies produjeron The SpongeBob SquarePants Movie , una adaptación cinematográfica animada de la serie lanzada el 19 de noviembre de 2004. ^[337] La película fue dirigida por Hillenburg y escrita por los escritores de la serie Derek Drymon, Tim Hill, Kent. Osborne , Aaron Springer , Paul Tibbitt y Hillenburg. Él y Julia Pistor produjeron la película, mientras que Gregor Narholz compuso la banda sonora de la película . ^{[338] [339] [340]} La película trata sobre el malvado plan de Plankton para robar la corona del rey Neptuno y enviarla a Shell City. Bob Esponja y Patrick deben recuperarlo y salvar la vida del Sr. Cangrejo de la balsa de Neptuno y su casa, Fondo de Bikini, del plan de Plankton. Cuenta con apariciones especiales de Jeffrey Tambor como el Rey Neptuno, Scarlett Johansson como la hija del Rey, Mindy, Alec Baldwin como Dennis y David Hasselhoff como él mismo, ^[341] y recibió una recepción crítica positiva, ^{[342] [343]} Recaudó más de $ 140 millones en todo el mundo. ^[344] Se estrenaron tres películas para televisión : SpongeBob's Atlantis SquarePants en 2007, SpongeBob's Truth or Square en 2009 y SpongeBob's Big Birthday Blowout en 2019.

Una secuela de la película de 2004, The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water , se estrenó en los cines el 6 de febrero de 2015. ^[345] Los principales miembros del elenco de la serie repitieron sus papeles. ^[346] Las partes submarinas están animadas tradicionalmente a la manera de la serie; las partes de acción real utilizan animación CGI con los personajes de Bob Esponja. ^{[347] [348]} La película tiene un presupuesto similar al de la película anterior y su producción cuesta menos de $ 100 millones. ^{[349] [350] [351]}

El 30 de abril de 2015, Viacom anunció que se estaba desarrollando una tercera película. ^[352] En abril de 2018, Tim Hill fue nombrado director y se reveló el título original de la película, It's a Wonderful Sponge . Paramount originalmente programó una fecha de lanzamiento para el 17 de julio de 2020, y luego la movió antes al 22 de mayo de 2020. ^[353] En octubre de 2018, se anunció que la película será una historia de origen de cómo Bob Esponja llegó a Fondo de Bikini y cómo llegó. sus pantalones cuadrados. Casi al mismo tiempo, se anunció que Hans Zimmer compondrá la música. El primer póster junto con un cambio de título a Sponge on the Run se reveló el 12 de noviembre de 2019, ^[354] y el primer tráiler se lanzó el 14 de noviembre. ^[355] La película se retrasó más tarde hasta el 31 de julio de 2020 (y más tarde en agosto). 7, 2020) debido a la pandemia COVID-19 . ^{[356] [157]} El estreno mundial de la película en cines se canceló más tarde en junio de 2020 y se anunció que se estrenaría en los cines canadienses el 14 de agosto de 2020, seguido de un lanzamiento en PVOD antes de dirigirse a Paramount + a principios de 2021. ^{[ 357] [358]} El 28 de enero de 2021, se anunció que la película se estrenaría en el servicio el 4 de marzo de 2021. ^[279]

Música

Se han lanzado colecciones de música original que aparecen en la serie en los álbumes SpongeBob SquarePants: Original Theme Highlights (2001), SpongeBob's Greatest Hits (2009) y The Yellow Album (2005). Los dos primeros figuraron en el Billboard 200 de EE. UU . , Alcanzando el número 171 y 122, respectivamente. ^{[359] [360]}

Varias canciones han sido grabadas con el propósito de lanzar un sencillo o álbum, y no han aparecido en el programa. La canción "My Tidy Whities" escrita por Tom Kenny y Andy Paley fue lanzada solo en el álbum The Best Day Ever (2006). La inspiración de Kenny para la canción fue "el humor de la ropa interior", ^[361] diciendo: "El humor de la ropa interior es siempre una fuente de risa infalible con los niños ... Solo ver a un personaje tan extraño vistiendo realmente prosaico, normal, Kmart , tres a uno -Paquete de ropa interior es un dibujo divertido ... Pensamos que era divertido hacer una hermosa y exuberante canción de amor con su ropa interior ". ^[361]

Un álbum de la banda sonora The SpongeBob SquarePants Movie - Music from the Movie and More ... , con la banda sonora de la película, se lanzó junto con el largometraje en noviembre de 2004. Varios artistas, incluidos Flaming Lips , ^[362] Wilco , ^[363] Ween , ^[364] Motörhead , ^[365] the Shins , ^[366] y Avril Lavigne ^[367] contribuyeron a la banda sonora que alcanzó el puesto 76 en el Billboard 200 de Estados Unidos ^[368].

Paseos en parques temáticos

Entrada y elevación de la colina de SpongeBob SquarePants Rock Bottom Plunge ride en el Mall of America

La película y el paseo en 4-D de Bob Esponja se estrenaron en varios lugares, incluidos Six Flags Over Texas , Flamingo Land Resort y el Acuario Shedd . ^[369] El paseo presenta chorros de agua, burbujas reales y otras mejoras sensoriales. En 2012, Nickelodeon se asoció nuevamente con SimEx-Iwerks Entertainment y Super 78 para producir SpongeBob SquarePants 4-D: The Great Jelly Rescue . ^[370] La atracción se inauguró a principios de 2013 en el Mystic Aquarium & Institute for Exploration . ^[371] También se instaló en el Nickelodeon Suites Resort Orlando en Orlando, Florida . ^{[372] [373] [374]} La película de siete minutos sigue a Bob Esponja, Patrick y Sandy hasta sus viejos travesuras, mientras rescatan las medusas de Jellyfish Fields de las malvadas garras de Plankton. ^[371]

SpongeBob SquarePants aparece en el parque temático Nickelodeon del Mall of America con un nuevo nombre de Mall of America's Park en MOA , anteriormente Camp Snoopy , a Nickelodeon Universe en Minneapolis-St. Paul suburbio de Bloomington, Minnesota . El nuevo parque temático cuenta con una montaña rusa personalizada Gerstlauer Euro-Fighter con temática de Bob Esponja . La inmersión inferior Bob Esponja Roca , que abrió 15 de marzo de 2008 ha sustituido el misterio Mine Ride y la última fecha de Olde de fotos en el extremo oeste del parque temático. ^{[375] [376]}

El 23 de mayo de 2015, se inauguró un espectáculo interactivo en 3D titulado SpongeBob SubPants Adventure en Texas en Moody Gardens . Según el presidente y director ejecutivo de Moody Gardens, John Zendt, "los visitantes podrán interactuar con los personajes de Nickelodeon en un escenario digital como nunca antes habían podido hacerlo". ^[377]

Videojuegos

Se han producido numerosos videojuegos basados ​​en la serie. Algunos de los primeros juegos incluyen: Legend of the Lost Spatula (2001) ^[378] y SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom (2003). En 2013, Nickelodeon publicó y distribuyó SpongeBob Moves In! , una aplicación de juego de construcción de ciudades freemium desarrollada por Kung Fu Factory para iOS y Android . ^{[379] [380] [381] [382]} El 5 de junio de 2019, THQ Nordic anunció SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom - Rehydrated , un remake completo de las versiones de consola del juego original de 2003. ^{[383] [384] [385]} El juego fue lanzado 1 año después, el 23 de junio de 2020 ^{[386] [387]} e incluye contenido cortado del juego original. ^[388] El 28 de mayo de 2020, Apple Arcade lanzó un juego llamado Spongebob Squarepants: Patty Pursuit. ^[389] En 2021, EA Sports introdujo un nivel con temática de Bob Esponja en la sección Yard de su videojuego Madden NFL 21 . ^[390]

Bob Esponja

Nickelodeon lanzó la primera competencia mundial de cortometrajes con el tema de SpongeBob SquarePants , SpongeBob SquareShorts: Original Fan Tributes, en 2013. ^{[391] [392]} El concurso alentó a los fanáticos y cineastas de todo el mundo a crear cortometrajes originales inspirados en Bob Esponja para tener la oportunidad de gana un premio y un viaje para cuatro personas a un evento de proyección en Hollywood . El concurso se abrió el 6 de mayo y se prolongó hasta el 28 de junio de 2013. ^{[393] [394]} El 19 de julio de 2013, Nickelodeon anunció a los finalistas del concurso. ^{[395] [396] [397]} El 13 de agosto de 2013, David de los Estados Unidos ganó la categoría de menores de 18 años por su The Krabby Commercial , mientras que el corto de Finalmente Home de Nicole de Sudáfrica ganó el 18 y sobre la categoría. ^[398]

Teatro

SpongeBob SquarePants fue adaptado como musical de escenario en 2016 por la directora Tina Landau . SpongeBob SquarePants, The Broadway Musical se estrenó en Chicago en 2016 y se estrenó en Broadway en el Palace Theatre el 4 de diciembre de 2017. ^[399] El musical abrió con elogios de la crítica, ^[400] y empató en la producción más nominada en el 72 ° Tony de 2018. Premios con doce nominaciones al Tony . ^[401]

Tom Kenny le dijo a Time que los memes de Bob Esponja son muy fáciles de identificar y de muy buen carácter. Más allá de la naturaleza feliz de los personajes del programa y los puntos de la trama , también se prestan fácilmente a la creación de memes. Kenny dijo que los personajes son complejos, pero también simples, hay mucho contenido para que los creadores de memes trabajen. Matt Schimkowitz, editor senior de know your meme le dijo a Time que una combinación de factores hace que los memes de Bob Esponja sean tan populares. Afirmó que las razones son la nostalgia por el pasado, y el hecho de que la caricatura fue hecha para niños hace que sea más fácil diseñar memes. También les dijo que los memes de Bob Esponja son muy buenos para expresar emociones . ^[402]

Una de las plantillas más famosas es el meme burlón de Bob Esponja. Burlarse de Bob Esponja, se refiere a una imagen macro con el personaje de dibujos animados Bob Esponja Pantalones Cuadrados en la que las personas usan una imagen de Bob Esponja para indicar un tono de burla hacia una opinión o punto de vista . La imagen de Bob Esponja proviene del episodio del llamado "Pequeño Libro Amarillo", que se emitió por primera vez el 25 de noviembre de 2012. En el episodio, Calamardo lee el diario de Bob Esponja , donde descubre que siempre que Bob Esponja ve cuadros, actúa como un pollo . ^[403] La primera versión de la escena que se usa como meme ocurrió el 4 de mayo de 2017. ^{[404] El} usuario de Twitter @OGBEARD publicó una captura de pantalla de la escena en la que Bob Esponja actúa como un pollo con la leyenda "Cómo miro hacia atrás niños cuando miran fijamente durante demasiado tiempo ". El tuit ha recibido más de 73.000 retweets y 147.300 me gusta en cinco días. ^[405]

Un conjunto de figuras de Bob Esponja inspiradas en los personajes principales.

La popularidad de SpongeBob SquarePants inspiró mercadería desde camisetas hasta carteles. ^[73] Se informó que la franquicia generó un estimado de $ 8 mil millones en ingresos por merchandising para Nickelodeon. ^[406] También es la propiedad más distribuida de ViacomCBS Domestic Media Networks . ^[364] Bob Esponja se ve en 170 países que hablan 24 idiomas y se ha convertido en "una aplicación de comercialización excelente". ^[407] El personaje principal y sus amigos se han utilizado como tema para ediciones especiales de conocidos juegos de mesa familiares, incluidos Monopoly , ^[408] Life , ^[409] y Operation , ^[410] , así como una edición de SpongeBob SquarePants. of Ants in the Pants , ^[411] y Yahtzee . ^[412]

En 2001, Nickelodeon firmó un acuerdo de marketing con Target Corporation y Burger King, ampliando su comercialización. ^[161] La popularidad de Bob Esponja se ha traducido bien en ventas. En 2002, las muñecas SpongeBob SquarePants se vendieron a un ritmo de 75.000 por semana, más rápido que las muñecas Tickle Me Elmo que se vendían en ese momento. ^[413] Bob Esponja ha ganado popularidad en Japón, específicamente entre las mujeres japonesas. La empresa matriz de Nickelodeon, Viacom, apuntó intencionalmente el marketing a las mujeres allí. Los escépticos inicialmente dudaron de que Bob Esponja pudiera ser popular en Japón, ya que el diseño del personaje es muy diferente de los diseños ya populares para Hello Kitty y Pikachu . ^{[414] Las} calificaciones y las ventas de mercancías mostraron que Bob Esponja se ha popularizado entre los padres y el público universitario. ^[12] En un sitio web de promoción 2013, orientada a la universidad-Music.com regaló 80.000 Esponja camisetas, cuatro veces más que durante una promoción similar para Comedy Central 's South Park . ^[12]

Se han lanzado enlaces de comidas para niños en restaurantes de comida rápida en muchas partes del mundo, incluidos Burger King en Europa y América del Norte, así como Wendy's en América del Norte y Hungry Jack's en Australia. En el verano de 2007 se lanzó en Europa y en otros mercados internacionales un vínculo de McDonald's Happy Meal con cajas y juguetes de Happy Meal con temática de Bob Esponja. ^[415] En Australia, el anuncio de McDonald's SpongeBob Happy Meal ganó el premio Pester Power porque los anuncios incitaban a los niños pequeños a querer su comida debido al juguete gratis. ^[416] Como bebida complementaria para el lanzamiento en DVD de The SpongeBob SquarePants Movie , 7-Eleven lanzó la edición limitada Under-the-Sea Pineapple Slurpee en marzo de 2004. ^[417] Pirate's Booty lanzó una edición limitada de SpongeBob SquarePants Pirate's Booty en 2013. ^{[418] [419]}

En 2007, Imation Electronics Products introdujo productos electrónicos de alta gama con el tema de Bob Esponja bajo la marca Npower, incluidos reproductores de MP3 , cámaras digitales, un reproductor de DVD y un televisor de pantalla plana . ^[420] Imágenes de SpongeBob SquarePants comenzaron a aparecer en las etiquetas de latas de 8 onzas de judías verdes cortadas Green Giant y paquetes de judías verdes gigantes congeladas y salsa de mantequilla en 2007, que incluían pegatinas gratuitas. Esto fue parte de una iniciativa para alentar a los niños a comer sus verduras. ^[421] The Simmons Jewelry Co. lanzó un colgante de diamantes de $ 75,000 como parte de una colección de Bob Esponja . ^{[221] [422]} En Nueva Zelanda, Beechdean Group, con sede en el Reino Unido, presentó el producto de personajes de SpongeBob SquarePants Vanilla Ice Cream como parte de un acuerdo de licencia con Nickelodeon. ^[423] NZ Drinks lanzó el agua embotellada de SpongeBob SquarePants . ^[424]

Build-A-Bear Workshop presentó la nueva colección de SpongeBob SquarePants en tiendas y en línea en Norteamérica el 17 de mayo de 2013. ^{[425] [426] [427]} Los compradores pueden vestir a sus peluches de SpongeBob y Patrick con una variedad de ropa y accesorios. Sandy Cheeks y Gary the Snail también están disponibles como minis rellenos. ^[428] Las tiendas Build-A-Bear Workshop de todo el país celebraron la llegada de Bob Esponja con una serie de eventos especiales del 17 al 19 de mayo. ^[429]

El 13 de julio de 2013, Toyota , con Nickelodeon, presentó un Toyota Highlander inspirado en Bob Esponja . ^[430] La Toyota Highlander 2014 se lanzó el día de Bob Esponja en el juego San Diego Padres v. Giants . ^{[431] [432] [433]} El Bob Esponja Toyota Highlander visitó siete lugares de Estados Unidos durante su lanzamiento, incluido el Nickelodeon Suites Resort Orlando en Florida. ^[434]

En abril de 2019, Nickelodeon lanzó una serie de juguetes adaptados de varios memes de Bob Esponja en Internet. Estos incluyeron "Calamardo guapo", "Bob Esponja imaginativo", "Bob Esponja burlón", "SpongeGar" y "Patricio sorprendido". Poco después del lanzamiento de la línea, la mayoría de los juguetes se agotaron en Amazon.com. ^{[435] [436]}