Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper
Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Beatles . Lanzado el 26 de mayo de 1967, [nb 1] pasó 27 semanas en el número uno en lalista Record Retailer en el Reino Unido y 15 semanas en el número uno en la lista Billboard Top LPs en los Estados Unidos. Fue alabado por la crítica por sus innovaciones en la composición, producción y diseño gráfico, por cerrar la brecha cultural entre la música popular y el arte superior , y por reflejar los intereses de la juventud contemporánea y la contracultura.. Su lanzamiento fue un momento decisivo en la cultura pop de la década de 1960, presagiando el Verano del amor , mientras que la recepción del álbum logró una legitimación cultural completa para la música pop y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina.
| Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper | ||||
|---|---|---|---|---|
 |
||||
| Álbum de estudio de los Beatles | ||||
| Liberado | 26 de mayo de 1967 | |||
| Grabado | 6 de diciembre de 1966 - 21 de abril de 1967 | |||
| Estudio | EMI y Regent Sound, Londres | |||
| Género | ||||
| Largo | 39 : 36 | |||
| Etiqueta | Parlophone | |||
| Productor | George Martin | |||
| La cronología de los Beatles | ||||
|
||||
| La cronología de los Beatles en América del Norte | ||||
|
||||
A fines de agosto de 1966, los Beatles se retiraron permanentemente de las giras y persiguieron intereses individuales durante los siguientes tres meses. Durante un vuelo de regreso a Londres en noviembre, Paul McCartney tuvo una idea para una canción que involucraba a una banda militar eduardiana que formó el ímpetu del Sgt. Concepto de pimienta . Las sesiones comenzaron el 24 de noviembre en los estudios EMI con composiciones inspiradas en la juventud de los Beatles, pero después de la presión de EMI , las canciones " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane " se lanzaron como un sencillo con doble cara A en febrero de 1967 y se interrumpieron. el LP.
El álbum fue conceptualizado libremente como una actuación del sargento ficticio. Pepper band, una idea que se concibió después de grabar el tema principal . Una obra clave de British psicodelia , incorpora una serie de influencias estilísticas, incluyendo el vodevil , circo , teatro de variedades , de vanguardia , y la occidental y la India la música clásica. La banda continuó la experimentación tecnológica marcada por su anterior álbum, Revolver , esta vez sin una fecha límite absoluta para su finalización. Con el productor George Martin y el ingeniero Geoff Emerick , el grupo coloreó gran parte de las grabaciones con efectos de sonido y manipulación de cintas, como se ejemplifica en " Lucy in the Sky with Diamonds ", " Being for the Benefit of Mr. Kite! " Y " A Day". en la vida ". La grabación se completó el 21 de abril. La portada, que muestra a los Beatles posando frente a un cuadro de celebridades y personajes históricos , fue diseñada por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth .
Sargento. Pepper es considerado por los musicólogos como un álbum conceptual temprano que avanzó los roles de la composición de sonido, la forma extendida , las imágenes psicodélicas, las carátulas de los discos y el productor en la música popular. El álbum tuvo un impacto intergeneracional inmediato y se asoció con numerosas piedras de toque de la cultura juvenil de la época, como la moda, las drogas, el misticismo y un sentido de optimismo y empoderamiento. Se considera uno de los primeros LP de art rock , un progenitor del rock progresivo y el comienzo de la era de los álbumes . En 1968, ganó cuatro premios Grammy , incluido Álbum del año , el primer LP de rock en recibir este honor; en 2003 fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso . Ha encabezado varias encuestas de críticos y oyentes para el mejor álbum de todos los tiempos, incluidos los publicados por la revista Rolling Stone y en el libro All Time Top 1000 Albums , y la encuesta " Music of the Millennium " del Reino Unido . Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y el álbum de estudio más vendido del Reino Unido, con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo a partir de 2011.
Fondo
En 1966, los Beatles se habían cansado de las presentaciones en vivo. [3] En opinión de John Lennon , podrían "enviar cuatro figuras de cera ... y eso satisfaría a la multitud. Los conciertos de los Beatles ya no tienen nada que ver con la música. Son solo ritos tribales sangrientos". [4] En junio de ese año, dos días después de terminar el álbum Revolver , el grupo emprendió una gira que comenzó en Alemania Occidental . [5] Mientras estaban en Hamburgo recibieron un telegrama anónimo que decía: "No vayas a Tokio. Tu vida está en peligro". [6] La amenaza fue tomada en serio a la luz de la controversia que rodeó la gira entre los grupos conservadores y religiosos de Japón, con una oposición particular a las actuaciones planeadas de los Beatles en la arena sagrada Nippon Budokan . [6] Como precaución adicional, se movilizaron 35.000 policías y se les asignó la tarea de proteger al grupo, que fue transportado desde los hoteles a las salas de conciertos en vehículos blindados. [7] Los Beatles actuaron luego en Filipinas , donde fueron amenazados y maltratados por sus ciudadanos por no visitar a la Primera Dama Imelda Marcos . El grupo estaba enojado con su gerente, Brian Epstein , por insistir en lo que consideraban un itinerario agotador y desmoralizador. [8]
La publicación en los Estados Unidos de los comentarios de Lennon acerca de que los Beatles eran " más populares que Jesús " luego enredó a la banda en una controversia y protesta en el Cinturón Bíblico de Estados Unidos . [9] Una disculpa pública alivió las tensiones, pero una gira por Estados Unidos en agosto que estuvo marcada por la reducción de la venta de entradas, en relación con el récord de asistencia del grupo en 1965, y las actuaciones mediocres resultaron ser las últimas. [10] El autor Nicholas Schaffner escribe:
Para los Beatles, tocar tales conciertos se había convertido en una farsa tan alejada de las nuevas direcciones que perseguían que no se intentó ni una sola melodía del recién estrenado LP Revolver , cuyos arreglos eran en su mayor parte imposibles de reproducir con las limitaciones impuestas por su alineación de escenario de dos guitarras, bajo y batería. [11]
Con el regreso de los Beatles a Inglaterra, comenzaron a circular rumores de que habían decidido separarse. [12] George Harrison le informó a Epstein que dejaba la banda, pero fue persuadido de que se quedara con la seguridad de que no habría más giras. [9] El grupo se tomó un descanso de tres meses, durante el cual se centraron en los intereses individuales. [13] Harrison viajó a la India durante seis semanas para estudiar el sitar bajo la instrucción de Ravi Shankar [14] y desarrollar su interés por la filosofía hindú . [15] Habiendo sido el último de los Beatles en admitir que sus presentaciones en vivo se habían vuelto inútiles, [16] Paul McCartney colaboró con el productor de los Beatles George Martin en la banda sonora de la película The Family Way [17] y estuvo de vacaciones en Kenia con Mal Evans. , uno de los tour managers de los Beatles . [18] Lennon actuó en la película How I Won the War y asistió a exposiciones de arte, como una en la Indica Gallery, donde conoció a su futura esposa Yoko Ono . [19] Ringo Starr aprovechó el descanso para pasar tiempo con su esposa Maureen y su hijo Zak . [20]
Inspiración y concepción
Mientras estaba en Londres sin sus compañeros de banda, McCartney tomó la droga alucinógena LSD (o "ácido") por primera vez, habiendo resistido durante mucho tiempo la insistencia de Lennon y Harrison de que se uniera a ellos ya Starr para experimentar sus efectos de aumento de percepción. [21] [22] Según el autor Jonathan Gould, esta iniciación en el LSD le brindó a McCartney la "nueva y expansiva sensación de posibilidad" que definió el próximo proyecto del grupo, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Gould agrega que el hecho de que McCartney sucumbiera a la presión de grupo le permitió a Lennon "desempeñar el papel de guía psicodélico" de su compañero compositor, facilitando así una colaboración más estrecha entre los dos de lo que había sido evidente desde los inicios de la carrera de los Beatles. [23] Por su parte, Lennon se había vuelto profundamente introspectivo durante el rodaje de Cómo gané la guerra en el sur de España en septiembre de 1966. Su ansiedad por su futuro y el de los Beatles se reflejó en " Strawberry Fields Forever ", [24] un canción que proporcionó el tema inicial, sobre una infancia en Liverpool, del nuevo álbum. [25] A su regreso a Londres, Lennon abrazó la cultura artística de la ciudad, de la que McCartney era parte, [26] y compartió el interés de su compañero de banda por los compositores de música electrónica y de vanguardia como Karlheinz Stockhausen , John Cage y Luciano Berio. . [27] [28]
En noviembre, durante su vuelo de regreso y el de Evans desde Kenia, McCartney tuvo una idea para una canción que finalmente formó el ímpetu de Sgt. Concepto de pimienta . [14] Su idea involucró a una banda militar de la era eduardiana , para la cual Evans inventó un nombre al estilo de los grupos contemporáneos con sede en San Francisco, como Big Brother and the Holding Company y Quicksilver Messenger Service . [29] [nb 2] En febrero de 1967, McCartney sugirió que el nuevo álbum debería representar una actuación de la banda ficticia. [31] Este grupo de alter ego les daría la libertad de experimentar musicalmente liberándolos de su imagen de Beatles. [32] Martin recordó que el concepto no se discutió al comienzo de las sesiones, [33] pero posteriormente le dio al álbum "una vida propia". [34]
Porciones del sargento. Pepper refleja la inmersión general de los Beatles en el blues , Motown y otras tradiciones musicales populares estadounidenses. [35] El autor Ian MacDonald escribe que al revisar el trabajo reciente de sus rivales a finales de 1966, los Beatles identificaron el LP más significativo como los Beach Boys ' Pet Sounds , que Brian Wilson , el líder de la banda, había creado en respuesta a los Beatles. ' Alma de goma . [36] McCartney quedó muy impresionado con las "estructuras armónicas" y la elección de instrumentos utilizados en Pet Sounds , y dijo que estos elementos le animaban a pensar que los Beatles podían "llegar más lejos" que los Beach Boys. [37] Identificó Pet Sounds como su principal inspiración musical para Sgt. Pepper , y agregó que "[nosotros] cortamos algunas ideas", [38] aunque sintió que le faltaba la calidad de vanguardia que buscaba. [39] ¡ Asuste! por las Madres de la Invención también se ha citado como haber influido en el sargento. Pepper . [40] Según el biógrafo Philip Norman , durante las sesiones de grabación McCartney declaró repetidamente: "¡Este es nuestro Freak Out! " [41] El periodista musical Chet Flippo declaró que McCartney se inspiró para grabar un álbum conceptual después de escuchar Freak Out! [40]
La música india fue otra piedra de toque en Sgt. Pepper , principalmente para Lennon y Harrison. [42] En una entrevista de 1967, Harrison dijo que el éxito continuo de los Beatles los había animado a continuar desarrollándose musicalmente y que, dada su posición, "podemos hacer cosas que nos agraden sin conformarnos con la idea pop estándar. involucrado en la música pop, pero toda la música ". [43] McCartney imaginó que los alter egos de los Beatles serían capaces de "hacer un poco de BB King , un poco de Stockhausen, un poco de Albert Ayler , un poco de Ravi Shankar, un poco de Pet Sounds , un poco de The Doors ". . [44] Vio al grupo como "empujando fronteras" similar a otros compositores de la época, aunque a los Beatles no "necesariamente les gusta lo que, digamos, Berio estaba haciendo". [45]
Grabación y producción
Historial de grabaciones
Las sesiones comenzaron el 24 de noviembre de 1966 en Studio Two en EMI Studios (posteriormente Abbey Road Studios ), marcando la primera vez que los Beatles se reunieron desde septiembre. [47] Con el lujo de un presupuesto de grabación casi ilimitado, y sin una fecha límite absoluta para su finalización, [48] la banda reservó sesiones abiertas que comenzaban a las 7 pm y les permitían trabajar hasta las horas que quisieran. [36] Comenzaron con "Strawberry Fields Forever", seguido de otras dos canciones que estaban relacionadas temáticamente con su infancia: " When I'm Sixty-Four ", cuya primera sesión tuvo lugar el 6 de diciembre, [49] y " Penny Lane ". [50]
"Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" se lanzaron posteriormente como doble cara A en febrero de 1967 después de que EMI y Epstein presionaron a Martin para que publicara un sencillo. [51] Cuando no logró alcanzar el número uno en el Reino Unido, las agencias de prensa británicas especularon que la racha de éxito del grupo podría haber terminado, con titulares como "Beatles no alcanzan la cima", "Primera vez en cuatro años" y " ¿Ha estallado la burbuja? " [52] De acuerdo con el enfoque de la banda para sus singles emitidos anteriormente, las canciones fueron luego excluidas de Sgt. Pepper . [53] Martin luego describió la decisión de dejar estas dos canciones como "el mayor error de mi vida profesional". [54] A su juicio, "Strawberry Fields Forever", en el que él y la banda pasaron 55 horas de grabación sin precedentes en el estudio, "marcó la agenda de todo el álbum". [55] Explicó: "Iba a ser un disco ... [con canciones que] no se podían interpretar en vivo: estaban diseñadas para ser producciones de estudio y esa fue la diferencia". [56] McCartney declaró: "Ahora nuestra actuación es ese récord". [56]
Según el musicólogo Walter Everett , el sargento. Pepper marca el comienzo del ascenso de McCartney como la fuerza creativa dominante de los Beatles. Escribió más de la mitad del material del álbum mientras afirmaba un control cada vez mayor sobre la grabación de sus composiciones. [25] [nb 3] En un esfuerzo por conseguir el sonido correcto, los Beatles intentaron numerosas repeticiones de la canción de McCartney " Getting Better ". Cuando se tomó la decisión de volver a grabar la pista básica, se convocó a Starr al estudio, pero se canceló poco después cuando el enfoque cambió del ritmo al seguimiento vocal. [59] Gran parte del bajo del álbum se mezcló al principio. [60] Prefiriendo sobregrabar su parte de bajo al final, McCartney tendía a tocar otros instrumentos cuando grababa la pista de acompañamiento de una canción. Este enfoque le dio tiempo para diseñar líneas de bajo que fueran melódicamente aventureras, una de las cualidades que admiraba especialmente en el trabajo de Wilson en Pet Sounds , y complementó el arreglo final de la canción. [61] [nb 4] McCartney tocaba instrumentos de teclado como piano, piano de cola y órgano Lowrey , además de la guitarra eléctrica en algunas canciones, mientras que Martin contribuía de diversas formas en Hohner Pianet , clavecín y armonio . [64] Las canciones de Lennon mostraron de manera similar una preferencia por los instrumentos de teclado. [25] [nb 5]
Aunque el papel de Harrison como guitarrista principal fue limitado durante las sesiones, Everett considera que "su contribución al álbum es fuerte en varios sentidos". [68] Proporcionó instrumentación india en forma de sitar, tambura y swarmandal , [69] [70] y Martin le atribuyó el mérito de ser el más comprometido de los Beatles en la búsqueda de nuevos sonidos. [71] [nb 6] La adopción de Starr de parches sueltos de piel de becerro para sus tom-toms aseguró que su batería tuviera un timbre más profundo que el que había logrado previamente con parches de plástico. [68] Al igual que en Revolver , [73] los Beatles utilizaron cada vez más músicos de sesión, especialmente para arreglos de inspiración clásica. [37] Norman comenta que la voz prominente de Lennon en algunas de las canciones de McCartney "realzó enormemente su atmósfera", particularmente " Lovely Rita ". [74]
Una hora después de completar las últimas sobregrabaciones de las canciones del álbum, el 20 de abril de 1967, el grupo volvió a " Only a Northern Song " de Harrison, cuya pista básica habían grabado en febrero. [75] Los Beatles sobregrabaron sonidos e instrumentación aleatorios antes de enviarla como la primera de las cuatro nuevas canciones que fueron contratadas para suministrar a United Artists para su inclusión en la película animada Yellow Submarine . [76] En la descripción del autor Mark Lewisohn , fue una sesión "curiosa", pero que demostró el "tremendo apetito por grabar" de los Beatles. [75] Durante el Sgt. En sesiones de pimienta , la banda también grabó " Carnival of Light ", una pieza experimental dirigida por McCartney creada para el Million Volt Light and Sound Rave, que se llevó a cabo en el Roundhouse Theatre el 28 de enero y el 4 de febrero. [77] El álbum se completó el 21 de abril con la grabación de ruidos y voces aleatorios que se incluyeron en el surco agotado , precedidos por un tono agudo que podía ser escuchado por perros pero era inaudible para la mayoría de los oídos humanos. [78]
Ambiente de estudio y acontecimientos
Los Beatles buscaron inyectar un ambiente de celebración en las sesiones de grabación. [79] Cansados de la apariencia insulsa dentro de EMI, introdujeron iluminación psicodélica en el espacio del estudio, [80] incluido un dispositivo en el que cinco tubos fluorescentes rojos se fijaron a un soporte de micrófono, una lámpara de lava , una lámpara roja de cuarto oscuro y una estroboscopio , el último de los cuales pronto abandonaron. [81] Harrison dijo más tarde que el estudio se convirtió en la casa club de la banda para Sgt. pimienta ; [82] David Crosby , Mick Jagger y Donovan estaban entre los amigos músicos que los visitaron allí. [68] [nb 7] Los miembros de la banda también se vistieron con modas psicodélicas, [81] lo que llevó a un trompetista de sesión a preguntarse si estaban disfrazados para una nueva película. [85] El consumo de drogas prevaleció durante las sesiones, [81] y Martin más tarde recordó que el grupo se escapaba para "tener algo". [86] [nb 8]
La sesión del 10 de febrero para sobregrabaciones orquestales de " A Day in the Life " se escenificó como un acontecimiento típico de la escena vanguardista londinense. [91] [92] Los Beatles invitaron a numerosos amigos [93] y los jugadores de la sesión vestían ropa formal para la cena aumentada con accesorios de disfraces. [94] [95] Supervisado por el empleado de NEMS Tony Bramwell, los procedimientos fueron filmados en siete cámaras portátiles, [96] con la banda haciendo parte de la filmación. [97] Después de este evento, el grupo consideró hacer un especial de televisión basado en el álbum. [93] Cada una de las canciones iba a ser representada con un clip dirigido por un director diferente, [98] pero el costo de grabación de Sgt. Pepper hizo que la idea fuera prohibitiva para EMI. [99] [nb 9] Para la sesión del 15 de marzo de " Within You Without You ", Studio Two se transformó con alfombras indias colocadas en las paredes, iluminación tenue y quema de incienso para evocar el estado de ánimo indio requerido. [101] Lennon describió la sesión como una "gran velada" con "400 tipos indios" entre los invitados. [102]
Los Beatles llevaron un disco de acetato del álbum completo al piso de la cantante estadounidense Cass Elliot , en King's Road en Chelsea . [103] Allí, a las seis de la mañana, lo pusieron a todo volumen con los altavoces colocados en los marcos de las ventanas abiertas. El amigo del grupo y exagente de prensa, Derek Taylor , recordó que los vecinos del barrio abrieron sus ventanas y escucharon sin quejarse lo que entendían como música inédita de los Beatles. [104]
Aspectos técnicos
En su libro sobre música ambiental , The Ambient Century: From Mahler to Moby , Mark Prendergast ve a Sgt. Pepper como el "homenaje" de los Beatles a Stockhausen y Cage, y agrega que su "sonido rico, manipulado en cinta" muestra la influencia del compositor electrónico y experimental Pierre Schaeffer . [105] Martin recordó que el sargento. Pepper "surgió naturalmente de Revolver ", marcando "una era de experimentación tecnológica casi continua". [106] El álbum se grabó con un equipo de cuatro pistas , ya que las grabadoras de cinta de ocho pistas no estaban operativas en los estudios comerciales de Londres hasta finales de 1967. [107] Al igual que con los álbumes anteriores de los Beatles, el Sgt. Las grabaciones de Pepper hicieron un uso extensivo de la mezcla de reducción , una técnica en la que de una a cuatro pistas de una grabadora se mezclan y se copian en una máquina maestra de cuatro pistas, lo que permite a los ingenieros dar al grupo un estudio virtual multipista. [108] Las máquinas de cuatro pistas Studer J37 de EMI eran muy adecuadas para la mezcla de reducción, ya que la alta calidad de las grabaciones que producían minimizaba el aumento de ruido asociado con el proceso. [109] Al grabar la orquesta para "A Day in the Life", Martin sincronizó una grabadora de cuatro pistas que tocaba la pista de acompañamiento de los Beatles con otra que grababa la sobregrabación orquestal. El ingeniero Ken Townsend ideó un método para lograr esto mediante el uso de una señal de control de 50 Hz entre las dos máquinas. [110]
- Hunter Davies , 1968
La producción de "Strawberry Fields Forever" fue especialmente compleja, ya que implicó el innovador empalme de dos tomas grabadas en diferentes tempos y tonos . [112] [113] Emerick recuerda que durante la grabación de Revolver , "nos habíamos acostumbrado a que nos pidieran hacer lo imposible y sabíamos que la palabra 'no' no existía en el vocabulario de los Beatles". [114] Una característica clave del sargento. Pepper es el uso liberal de Martin y Emerick del procesamiento de señales para dar forma al sonido de la grabación, que incluyó la aplicación de compresión de rango dinámico , reverberación y limitación de señal . [115] Se utilizaron unidades de efectos modulares relativamente nuevas, como ejecutar voces e instrumentos a través de un altavoz Leslie . [116] Varias técnicas de producción innovadoras ocupan un lugar destacado en las grabaciones, incluida la inyección directa , el control de tono y la ambiofónica . [35] La parte de bajo de " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " fue el primer ejemplo de grabación de los Beatles mediante inyección directa (DI), que Townsend ideó como un método para conectar guitarras eléctricas directamente a la consola de grabación. [117] En opinión de Kenneth Womack , el uso de DI en la pista del título del álbum "proporcionó al bajo de McCartney texturas más ricas y claridad tonal". [117]
Parte de la mezcla empleó seguimiento doble automático (ADT), un sistema que utiliza grabadoras para crear una duplicación simultánea de un sonido. ADT fue inventado por Townsend durante las sesiones de Revolver en 1966 especialmente para los Beatles, quienes expresaron regularmente el deseo de una alternativa técnica a tener que grabar voces principales dobladas. [118] Otro efecto importante fue la velocidad variable , una técnica que los Beatles utilizaron ampliamente en Revolver . [116] Martin cita a " Lucy in the Sky with Diamonds " por tener la mayor cantidad de variaciones de velocidad de cinta en Sgt. Pepper . Durante la grabación de la voz de Lennon, la velocidad de la cinta se redujo de 50 ciclos por segundo a 45, lo que produjo una pista con un sonido más alto y más delgado cuando se reprodujo a la velocidad normal. [119] Para la pista del título del álbum, la grabación de la batería de Starr se mejoró mediante el uso de amortiguación y microfonía cercana . MacDonald atribuye a la nueva técnica de grabación la creación de un sonido "tridimensional" que, junto con otras innovaciones de los Beatles, los ingenieros estadounidenses pronto adoptarían como práctica estándar. [120]
La experimentación artística, como la colocación de galimatías al azar en el surco agotado, se convirtió en una de las características definitorias del álbum. [121] Sargento. Pepper fue el primer álbum pop en ser masterizado sin los espacios momentáneos que normalmente se colocan entre las pistas como un punto de demarcación. [117] Hizo uso de dos fundidos cruzados que mezclaban canciones, dando la impresión de una interpretación en vivo continua. [122] [nb 10] Aunque se prepararon mezclas estéreo y monoaurales del álbum, los Beatles estuvieron mínimamente involucrados en lo que consideraban las sesiones de mezcla estéreo menos importantes, dejando la tarea a Martin y Emerick. [124] Emerick recuerda: "Pasamos tres semanas en las mezclas mono y tal vez tres días en el estéreo". [125] La mayoría de los oyentes finalmente solo escuchó la versión estéreo. [126] Él estima que el grupo pasó 700 horas en el LP, más de 30 veces más que el primer álbum de los Beatles, Please Please Me , que costó 400 libras para producirlo. [127] El costo final de Sgt. Pepper costaba aproximadamente £ 25,000 (equivalente a £ 457,000 en 2019). [128]
Dinámica de banda
El autor Robert Rodríguez escribe que mientras Lennon, Harrison y Starr abrazaron la libertad creativa que brindaba la idea de banda dentro de una banda de McCartney, "siguieron el concepto con diversos grados de entusiasmo". [129] El personal del estudio recordó que Lennon "nunca había parecido tan feliz" como durante el Sgt. Sesiones de pimiento . [130] En una entrevista de 1969 con Barry Miles , sin embargo, Lennon dijo que estaba deprimido y que mientras McCartney estaba "lleno de confianza", estaba "pasando por un asesinato". [131] Lennon explicó su punto de vista sobre el concepto del álbum: "Paul dijo, 'Ven a ver el programa', yo no. Dije, 'Leí las noticias hoy, oh chico'". [132]
Everett describe a Starr como "en gran medida aburrido" durante las sesiones, y el baterista se lamenta más tarde: "El mayor recuerdo que tengo del sargento Pepper ... es que aprendí a jugar al ajedrez". [68] En The Beatles Anthology , Harrison dijo que tenía poco interés en el concepto de McCartney de un grupo ficticio y que, después de sus experiencias en la India, "mi corazón todavía estaba ahí fuera ... estaba perdiendo el interés en ser 'fabuloso' en ese momento . " [133] Harrison agregó que, después de haber disfrutado grabando Rubber Soul y Revolver , no le gustó cómo el grupo se acercó a Sgt. Pepper se convirtió en "un proceso de ensamblaje" por el cual, "La mayor parte del tiempo terminaba solo con Paul tocando el piano y Ringo manteniendo el tempo, y no se nos permitía tocar tanto como banda". [90]
En opinión de Lewisohn, el sargento. Pepper representa el último esfuerzo unificado del grupo, mostrando una cohesión que se deterioró inmediatamente después de la finalización del álbum y desapareció por completo con el lanzamiento de The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco") en 1968. [134] Martin recordó en 1987 que durante todo el haciendo del sargento. Pepper , "Había un muy buen espíritu en ese momento entre todos los Beatles y nosotros. Todos estábamos conscientes de que estábamos haciendo algo que era grandioso". Dijo que si bien McCartney dirigió el proyecto de manera eficaz y, a veces, molestó a sus compañeros de banda, "Paul apreciaba la contribución de John en Pepper . En términos de cantidad, no fue genial, pero en términos de calidad, fue enorme". [135]
Canciones
Descripción general
Entre los musicólogos, Allan Moore dice que el sargento. Pepper se compone principalmente de música rock y pop , mientras que Michael Hannan y Naphtali Wagner lo ven como un álbum de varios géneros; Hannan dice que presenta "una amplia variedad de géneros musicales y teatrales". [136] Según Hannan y Wagner, la música incorpora las influencias estilísticas del rock and roll , vodevil , big band , piano jazz , blues , cámara , circo , music hall , avant-garde y música clásica occidental e india . [137] Wagner siente que la música del álbum reconcilia los "ideales estéticos diametralmente opuestos" de la clásica y la psicodelia , logrando una "síntesis psicoclásica" de las dos formas. [138] El musicólogo John Covach describe al sargento. Pimienta como " proto-progresiva ". [139]
- John Lennon , 1968
Según el autor George Case, todas las canciones de Sgt. Los oyentes contemporáneos percibían que la pimienta estaba inspirada en las drogas, y 1967 marcó el pináculo de la influencia del LSD en la música pop. [140] Poco antes del lanzamiento del álbum, la BBC prohibió "A Day in the Life" de la radio británica [141] debido a la frase "Me encantaría excitarte"; [142] la BBC declaró que podría "fomentar una actitud permisiva hacia el consumo de drogas". [143] Aunque Lennon y McCartney negaron cualquier interpretación de la canción relacionada con las drogas en ese momento, McCartney sugirió más tarde que la línea se refería a las drogas o al sexo. [144] El significado de "Lucy en el cielo con diamantes" se convirtió en tema de especulación, ya que muchos creían que el título era el código del LSD. [145] En "¡ Ser en beneficio del Sr. Kite! ", La referencia a "Henry the Horse" contiene dos términos del argot común para la heroína . [146] Los fanáticos especularon que Henry the Horse era un traficante de drogas y " Fixing a Hole " era una referencia al uso de heroína. [147] Otros señalaron letras como "Me drogo" de " Con un poco de ayuda de mis amigos ", "Tómate un té" (jerga para el consumo de cannabis ) de "Lovely Rita" y "cavando las malas hierbas" de "When Tengo sesenta y cuatro ". [148]
La autora Sheila Whiteley atribuye al sargento. La filosofía subyacente de Pepper no solo a la cultura de las drogas , sino también a la metafísica y el enfoque no violento del movimiento flower power . [149] El musicólogo Oliver Julien ve el álbum como una encarnación de "los cambios sociales, musicales y, más en general, culturales de la década de 1960". [150] El valor principal del álbum, según Moore, es su capacidad para "capturar, más vívidamente que casi cualquier cosa contemporánea, su propio tiempo y lugar". [151] Whiteley está de acuerdo y atribuye al álbum "proporcionar una instantánea histórica de Inglaterra durante el período previo al Summer of Love ". [152] Varios eruditos han aplicado una estrategia hermenéutica a su análisis del sargento. Las letras de Pepper , que identifican la pérdida de la inocencia y los peligros de exagerar en fantasías o ilusiones como los temas más destacados. [153]
Lado uno
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
Sargento. Pepper abre con la pista principal , comenzando con 10 segundos de los sonidos combinados de una orquesta de foso calentando y una audiencia esperando un concierto, creando la ilusión del álbum como una actuación en vivo. [156] [nb 11] McCartney se desempeña como maestro de ceremonias , dando la bienvenida a la audiencia a un concierto de reunión del vigésimo aniversario a cargo del sargento. La banda de Pepper, que, liderada por Lennon, canta un mensaje de agradecimiento por la cálida respuesta de la multitud. [154] Womack dice que la letra une la cuarta pared entre el artista y su audiencia. [159] Argumenta que, paradójicamente, las letras "ejemplifican la retórica sin sentido de las bromas de conciertos de rock" mientras "se burlan de la noción misma de la capacidad de un álbum pop para generar una auténtica interconexión entre el artista y la audiencia". [159] En su opinión, el mensaje mixto sirve irónicamente para distanciar al grupo de sus fans mientras simultáneamente "gesticula hacia ellos" como alter egos. [159]
El puente de cinco compases de la canción está lleno de un cuarteto de trompas . [160] [161] Womack acredita el uso de la grabación de un conjunto de metales con guitarras eléctricas distorsionadas como un ejemplo temprano de fusión de rock. [159] MacDonald está de acuerdo, describiendo la pista como una obertura en lugar de una canción, y una "fusión de la orquesta de variedades eduardiana" y el hard rock contemporáneo . [160] [nb 12] Hannan describe la mezcla estéreo poco ortodoxa de la pista como "típica del álbum", con la voz principal en el altavoz derecho durante los versos, pero en el izquierdo durante el coro y el octavo medio . [163] McCartney regresa como maestro de ceremonias cerca del final de la canción, [164] anunciando la entrada de un alter ego llamado Billy Shears. [117]
"Con una pequeña ayuda de mis amigos"
La canción principal pasa a " Con un poco de ayuda de mis amigos " en medio del sonido de los fanáticos gritando durante un concierto de los Beatles en el Hollywood Bowl . [165] En su papel de Billy Shears, Starr contribuye con una voz principal de barítono que Womack atribuye a impartir un elemento de "seriedad en marcado contraste con la distancia irónica de la pista principal". [165] Escrita por Lennon y McCartney, la letra de la canción se centra en un tema de preguntas, [166] comenzando con Starr preguntando a la audiencia si se irían si cantaba desafinado. [167] En el estilo de llamada y respuesta , Lennon, McCartney y Harrison continúan haciendo preguntas a sus compañeros de banda sobre el significado de la amistad y el amor verdadero; [165] por el verso final, Starr proporciona respuestas inequívocas. [168] En opinión de MacDonald, la letra es "a la vez comunitaria y personal ... [y] entendida como un gesto de inclusión; todos pueden participar". [169] Everett comenta que el uso de la pista de una cadencia de doble plagal clave importante se convirtió en un lugar común en la música pop tras el lanzamiento de Sgt. Pepper . [168]
"Lucy en el cielo con diamantes"
A pesar de la sospecha generalizada de que el título de " Lucy en el cielo con diamantes " contenía una referencia oculta al LSD, Lennon insistió en que se derivaba de un dibujo al pastel de su hijo Julian de cuatro años . Un capítulo alucinante de la novela de 1871 de Lewis Carroll A través del espejo , una de las favoritas de Lennon, inspiró la atmósfera de la canción. [172] Según MacDonald, "la letra recrea explícitamente la experiencia psicodélica ". [145]
El primer verso comienza con lo que Womack caracteriza como "una invitación en forma de imperativo" a través de la línea: "Imagínate a ti mismo en un bote en un río", y continúa con imágenes imaginativas, que incluyen "árboles de mandarina", "gente de caballos mecedores "y" taxis periódicos ". [171] El acompañamiento musical incluye una frase interpretada por McCartney en un órgano Lowrey, tratada con ADT para que suene como una celeste , [173] y un drone tambura. [171] Harrison también contribuyó con una parte de guitarra principal que duplica la voz de Lennon sobre los versos al estilo de un sarangi que acompaña a un cantante khyal indio. [174] [102] El crítico musical Tim Riley identifica la pista como un momento "en el álbum, [donde] el mundo material está completamente nublado en lo mítico tanto por el texto como por la atmósfera musical". [175]
"Mejorando"
MacDonald considera que " Getting Better " contiene "la actuación más entusiasta" sobre el sargento. Pepper . [176] Womack le da crédito al "sonido de rock de conducción" de la pista por distinguirlo del material abiertamente psicodélico del álbum; sus letras inspiran al oyente a "usurpar el pasado viviendo bien y floreciendo en el presente". [171] Lo cita como un fuerte ejemplo de la composición colaborativa de Lennon y McCartney, particularmente la adición de Lennon de la línea "No puede ser peor", [177] que sirve como una "réplica sarcástica" al coro de McCartney: "Es mejorando todo el tiempo". [178] La contribución de Lennon a la letra también incluye un confesionario sobre haber sido violento con sus compañeras: "Solía ser cruel con mi mujer". [178] En opinión de Womack, la canción anima al oyente a seguir el ejemplo del hablante y "alterar sus propias formas de angustia": "Hombre, era malo, pero estoy cambiando mi escena y estoy haciendo lo mejor que puedo lata." [178]
"Arreglar un hoyo"
" Fixing a Hole " trata del deseo de McCartney de dejar que su mente divague libremente y de expresar su creatividad sin la carga de inseguridades autoconscientes. [179] [nb 13] Womack interpreta la letra como "la búsqueda de identidad del hablante entre la multitud", en particular las "búsquedas de conciencia y conexión" que diferencian a los individuos de la sociedad en su conjunto. [178] MacDonald lo caracteriza como una "pista distraída e introvertida", durante la cual McCartney renuncia a su "diseño suave habitual" en favor de "algo más preocupado". [181] Cita que el solo de guitarra eléctrica de Harrison sirve bien en la pista, capturando su estado de ánimo al transmitir desapego. [181] Womack señala la adaptación de McCartney de la letra "un agujero en el techo por donde entra la lluvia" de " Estamos en movimiento " de Elvis Presley . [182]
"Ella se va de la casa"
En opinión de Everett, la letra de " She's Leaving Home " aborda el problema de la alienación "entre pueblos en desacuerdo", particularmente aquellos distanciados entre sí por la brecha generacional . [183] La narrativa de McCartney detalla la difícil situación de una mujer joven que escapa del control de sus padres, y se inspiró en un artículo sobre adolescentes fugitivos publicado en el Daily Mail . [184] Lennon proporciona una voz de apoyo que transmite la angustia y la confusión de los padres. [185] Es la primera pista sobre Sgt. Pepper que evita el uso de guitarras y batería, con solo una cuerda sin arpa. [186] [nb 14] El historiador musical Doyle Greene lo ve como la primera de las canciones del álbum que aborda "la crisis de la vida de la clase media a fines de la década de 1960" y comenta sus sentimientos sorprendentemente conservadores , dada la absorción de McCartney en la vanguardia londinense -Escena de jardín. [190]
"¡Ser en beneficio del Sr. Kite!"
Lennon adaptó la letra de "¡ Ser en beneficio de Mr. Kite! " De un cartel de 1843 para el circo de Pablo Fanque que compró en una tienda de antigüedades en Kent el día de la filmación de la película promocional de "Strawberry Fields Forever". [191] Womack ve la pista como una combinación efectiva de una fuente impresa y música, [192] mientras que MacDonald la describe como "una expresión espontánea del hedonismo lúdico de su autor". [193] Encargado por Lennon para evocar una atmósfera de circo tan vívida que pudiera "oler el aserrín", Martin y Emerick crearon un collage de sonido que incluía grabaciones de armonios, armónicas y calíopes ensambladas al azar . [194] Everett dice que el uso de imágenes eduardianas en la pista la vincula temáticamente con la canción principal del álbum. [195] Gould también ve "Mr. Kite!" como una vuelta al motivo de apertura del LP, aunque sea del mundo del espectáculo y con el foco ahora en los artistas intérpretes o ejecutantes y un espectáculo en un entorno radicalmente diferente. [196] [nb 15]
Lado dos
"Dentro de tí sin tí"
- George Harrison , 1967
La música clásica indostánica de Harrison, inspirada en " Within You Without You ", refleja su inmersión en las enseñanzas de los Vedas hindúes , mientras que su forma musical y su instrumentación india, como sitar, tabla , dilrubas y tamburas, recuerdan la tradición devocional hindú conocida como bhajan . [199] Harrison grabó la canción con músicos indios residentes en Londres del Asian Music Circle ; ninguno de los otros Beatles tocó en la grabación. [200] Luego , él y Martin trabajaron en un arreglo de cuerdas occidental que imitaba los deslizamientos y curvas típicos de la música india. [201] [202] El tono de la canción se deriva de la escala oriental de Khamaj , que es similar al modo mixolidio en el oeste. [202]
MacDonald considera "Within You Without You" como "la salida más distante del sonido básico de los Beatles en su discografía", y una obra que representa la "conciencia" del LP a través del rechazo de las letras al materialismo occidental. [203] Womack lo llama "posiblemente el alma ética del álbum" y ve la frase "Con nuestro amor podríamos salvar el mundo" como un reflejo conciso del idealismo de los Beatles que pronto inspiró el Verano del amor. [204] La pista termina con una carcajada extraída de una cinta en el archivo de EMI; [123] algunos oyentes interpretaron esto como una burla de la canción, pero Harrison explicó: "Es un lanzamiento después de cinco minutos de música triste ... Se suponía que debías escuchar a la audiencia de todos modos, mientras escuchan Sergeant Pepper's Show. Eso fue el estilo del álbum ". [205]
"Cuando tenga sesenta y cuatro"
MacDonald caracteriza " When I'm Sixty-Four " de McCartney como una canción "dirigida principalmente a los padres", que toma prestado en gran medida el estilo del music hall inglés de George Formby , al tiempo que invoca imágenes de las postales junto al mar del ilustrador Donald McGill . [207] Su escasa disposición incluye clarinetes, campanillas y piano. [208] Moore ve la canción como una síntesis de ragtime y pop, y agrega que su posición después de "Within You Without You", una mezcla de música clásica india y pop, demuestra la diversidad del material del álbum. [209] Dice que la atmósfera del music hall se ve reforzada por la entrega vocal de McCartney y el uso del cromatismo en la grabación , un patrón armónico que se remonta a " The Ragtime Dance " de Scott Joplin y The Blue Danube de Johann Strauss . [210] Varispeeding se utilizó en la pista, aumentando su tono en un semitono en un intento de hacer que McCartney sonara más joven. [211] Everett comenta que el protagonista de la letra a veces se asocia con la Lonely Hearts Club Band, pero en su opinión, la canción no tiene conexión temática con las demás del álbum. [212]
"Encantadora Rita"
Womack describe " Lovely Rita " como una obra de "psicodelia en toda regla" que contrasta marcadamente con la pista anterior. [213] Citando el recuerdo de McCartney de que se inspiró al saber que el término estadounidense para una mujer guardiana de tráfico era una doncella de tráfico , Gould lo considera una celebración de un encuentro que evoca el Swinging London y la elegancia contemporánea de los uniformes de estilo militar. [214] MacDonald considera la canción como una "sátira de la autoridad" que está "imbuida de un exuberante interés por la vida que levanta el ánimo y dispersa el ensimismamiento". [215] El arreglo incluye un cuarteto de kazoos de papel y peine , [215] un solo de piano de Martin y una coda en la que los Beatles se entregan a jadeos, gemidos y otros sonidos vocalizados. [216] En opinión de Gould, la pista representa "el tapón del espectáculo en el repertorio de Pepper Band: una canción divertida, sexy y extrovertida que se acerca más al espíritu del rock 'n' roll que cualquier otra cosa en el álbum". [217]
"Buenos días, buenos días"
Lennon se inspiró para escribir " Good Morning Good Morning " después de ver un comercial de televisión de Corn Flakes de Kellogg , el jingle que adaptó para el estribillo de la canción . La pista utiliza el modo blues mixolidio en A, que Everett atribuye a "expresar perfectamente el agravio de Lennon contra la complacencia". [218] Según Greene, la canción contrasta marcadamente con "She's Leaving Home" al proporcionar "el estudio subversivo más 'vanguardista' de la vida suburbana". [219] La signatura de tiempo varía a través de 5/4, 3/4 y 4/4, [220] mientras que la disposición incluye una sección de viento que comprende miembros de sonidos Inc. [221] MacDonald pone de relieve la "rollicking" puntuación de latón, la batería de Starr y el "vibrante solo de guitarra pseudoindio" de McCartney entre los elementos que transmiten una sensación de agresión en una pista que él considera un "galope disgustado a través del lodo, el caos y la mundanidad del corral humano". [222] Durante el desvanecimiento aparecen una serie de ruidos de animales que se secuencian, a petición de Lennon, de modo que cada animal sucesivo posiblemente pueda asustar o devorar al anterior. [223] El sonido de un pollo cacareando se superpone con una nota de guitarra perdida al comienzo de la siguiente pista, [224] creando una transición perfecta entre las dos canciones. [225]
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"
" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) " sigue como una transición al final del álbum. La canción de rock duro fue escrita después de que Neil Aspinall , el road manager de los Beatles, sugiriera que desde que "Sgt. Pepper" abrió el álbum, la banda ficticia debería aparecer cerca del final. [226] Cantada por los cuatro Beatles, [227] la repetición omite la sección de metales de la pista principal y tiene un tempo más rápido. [228] Con Harrison en la guitarra principal, sirve como un raro ejemplo del Sgt. Sesiones de Pepper donde el grupo grabó en directo un tema básico con su instrumentación escénica habitual. [229] MacDonald encuentra la emoción de los Beatles traducida tangiblemente en la grabación, [226] que se ve nuevamente aumentada con el ruido ambiental de la multitud. [229]
"Un día en la vida"
El último acorde de "Sgt. Pepper" se repite en medio del aplauso del público al rasgueo de la guitarra acústica y el comienzo de lo que Moore llama "una de las canciones más desgarradoras jamás escritas". [231] " A Day in the Life " consta de cuatro versos de Lennon, un puente, dos crescendos orquestales aleatorios y una parte intermedia interpolada escrita y cantada por McCartney. El primer crescendo sirve como una transición entre el tercer verso y la parte media, lo que conduce a un puente conocido como la "secuencia del sueño". [231] Lennon se inspiró para la letra en un informe del Daily Mail sobre los baches en la ciudad de Blackburn en Lancashire y en un artículo del mismo periódico relacionado con la muerte de la amiga de los Beatles y heredera de Guinness, Tara Browne . [232] [233]
Según Martin, Lennon y McCartney fueron igualmente responsables de la decisión de utilizar una orquesta. [234] Martin dijo que Lennon pidió "una tremenda construcción, desde la nada hasta algo absolutamente parecido al fin del mundo", [235] mientras que McCartney se dio cuenta de esta idea inspirándose en Cage y Stockhausen. [236] Womack describe la actuación de Starr como "una de sus partes de batería más inventivas en el registro". [237] El atronador acorde de piano que concluye la pista y el álbum fue producido grabando a Lennon, Starr, McCartney y Evans haciendo sonar simultáneamente un acorde de Mi mayor en tres pianos separados; Martin luego aumentó el sonido con un armonio. [238]
Riley caracteriza la canción como un "postludio a la fantasía de Pepper ... que pone a todas las demás canciones en perspectiva", al tiempo que rompe la ilusión de "Pepperland" al presentar el "universo paralelo de la vida cotidiana". [239] MacDonald describe la pista como "una canción no de desilusión con la vida misma, sino de desencanto con los límites de la percepción mundana". [233]
Cuando termina "Un día en la vida", se escucha un tono de alta frecuencia de 15 kilohercios ; fue agregado por sugerencia de Lennon con la intención de que molestara a los perros. [240] [nb 16] Esto es seguido por los sonidos de risa al revés y galimatías al azar que se presionaron en el surco concéntrico de salida del disco, que se repite en sí mismo interminablemente en cualquier tocadiscos que no esté equipado con un retorno automático de aguja. Se puede escuchar a Lennon diciendo: "He estado tan drogado", seguido de la respuesta de McCartney: "Nunca podría ser de otra manera". [242] [nb 17]
Concepto
Según Womack, con el sargento. La canción de apertura de Pepper "los Beatles fabrican un espacio textual artificial en el que poner en escena su arte". [117] La repetición de la canción principal aparece en la cara dos, justo antes del clímax "Un día en la vida", creando un dispositivo de encuadre . [226] En opinión de Lennon y Starr, solo las dos primeras canciones y la repetición están conectadas conceptualmente. [25] En una entrevista de 1980, Lennon declaró que sus composiciones no tenían nada que ver con Sgt. Concepto de Pepper, agregando: " Sgt. Pepper se llama el primer álbum conceptual, pero no va a ninguna parte ... funciona porque dijimos que funcionaba". [245]
En opinión de MacFarlane, los Beatles "eligieron emplear un concepto temático general en un aparente esfuerzo por unificar pistas individuales". [246] Everett sostiene que la "unidad musical del álbum resulta ... de relaciones motivacionales entre áreas clave, en particular las que involucran a C, E y G". [242] Moore sostiene que el "uso de patrones armónicos comunes y melodías descendentes" de la grabación contribuye a su cohesión general, que él describe como unidad narrativa, pero no necesariamente unidad conceptual. [247] MacFarlane está de acuerdo, sugiriendo que con la excepción de la repetición, el álbum carece de la continuidad melódica y armónica que es consistente con la forma cíclica. [248]
En una entrevista de 1995, McCartney recordó que el tema de la infancia de Liverpool detrás de las tres primeras canciones grabadas durante el Sgt. Las sesiones de Pepper nunca se formalizaron como un concepto de todo el álbum, pero dijo que sirvió como un "dispositivo" o tema subyacente a lo largo del proyecto. [36] MacDonald identifica las alusiones a la educación de los Beatles a lo largo de Sgt. Pimientos que son "demasiado persuasivos para ignorarlos". Estos incluyen evocaciones de la tradición del music-hall del norte de la posguerra, referencias a las ciudades industriales del norte y los días escolares de Liverpool, imágenes inspiradas en Lewis Carroll (reconociendo la lectura favorita de la infancia de Lennon), el uso de instrumentos de metal al estilo de las actuaciones en el quiosco de música del parque (familiar para McCartney a través de sus visitas a Sefton Park ), [249] y el arreglo floral de la portada del álbum similar a un reloj floral . [250] Norman está de acuerdo en parte; dice que "en muchos sentidos, el álbum continuó con el tema de la infancia y Liverpool con sus efectos de circo y feria, su atmósfera penetrante del tradicional music hall del norte que estaba en la sangre de sus dos principales creadores [McCartney y Lennon]". [251] [nb 18]
embalaje
Portada
Los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth diseñaron la portada del álbum para Sgt. Pepper . [252] Blake recordó el concepto: "Ofrecí la idea de que si acababan de tocar en un concierto en el parque, la portada podría ser una fotografía del grupo justo después del concierto con la multitud que acababa de ver el concierto, viendo ellos." Añadió: "Si hiciéramos esto usando recortes de cartón, podría ser una multitud mágica de quienes quisieran". [253] Según McCartney, él mismo proporcionó el dibujo a tinta en el que Blake y Haworth basaron el diseño. [254] [nb 19] La portada fue dirigida por Robert Fraser y fotografiada por Michael Cooper . [252]
El frente del LP incluye un colorido collage con los Beatles disfrazados como el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de pie con un grupo de recortes de cartón de tamaño natural de personajes famosos. [256] Cada uno de los Beatles luce un gran bigote, después de que Harrison se había dejado uno como disfraz durante su visita a la India. [15] Los bigotes reflejaban la creciente influencia de las tendencias de estilo hippie , mientras que la ropa del grupo, en la descripción de Gould, "simulaba la moda en Gran Bretaña de la moda militar". [257] El centro de la portada muestra a los Beatles de pie detrás de un bombo en el que el artista de feria Joe Ephgrave pintó las palabras del título del álbum. Delante del tambor hay un arreglo de flores que deletrea "Beatles". [258] El grupo está vestido con uniformes de satén de estilo militar de colores diurnos que fueron fabricados por el vestuario teatral londinense M. Berman Ltd. Junto a los Beatles hay esculturas de cera de los miembros de la banda en sus trajes y cortes de pelo de moptop de la Era de la Beatlemanía , tomado de Madame Tussauds . [259] En medio de la vegetación hay figurillas de las deidades orientales Buda y Lakshmi . [260]
El collage de portada incluye 57 fotografías y nueve figuras de cera . [261] El autor Ian Inglis ve el cuadro "como una guía de la topografía cultural de la década" que transmitía la creciente democratización de la sociedad mediante la cual "las barreras tradicionales entre la cultura 'alta' y la 'baja' se estaban erosionando", [261] mientras Case lo cita como la demostración más explícita de la "continuidad de la cultura pop con las vanguardias de antaño". [262] [nb 20] El grupo final incluyó a Stockhausen y Carroll, junto con cantantes como Bob Dylan y Bobby Breen ; las estrellas de cine Marlon Brando , Tyrone Power , Tony Curtis , Marlene Dietrich , Mae West y Marilyn Monroe ; el artista Aubrey Beardsley ; el boxeador Sonny Liston y el futbolista Albert Stubbins . También se incluyeron los comediantes Stan Laurel y Oliver Hardy ; los escritores HG Wells , Oscar Wilde y Dylan Thomas ; y los filósofos y científicos Karl Marx , Albert Einstein , Sigmund Freud y Carl Jung . [261] Harrison eligió a los gurús de la Self-Realization Fellowship Mahavatar Babaji , Lahiri Mahasaya , Sri Yukteswar y Paramahansa Yogananda . [263] Los Rolling Stones están representados por un muñeco que lleva una camiseta estampada con un mensaje de bienvenida a la banda. [262] [264]
Por temor a la controversia, EMI rechazó la solicitud de Lennon de imágenes de Adolf Hitler y Jesucristo y la de Harrison para Mahatma Gandhi . [70] Cuando se le preguntó a McCartney por qué los Beatles no incluían a Elvis Presley entre los artistas musicales, respondió: "Elvis era demasiado importante y estaba demasiado por encima del resto como para mencionarlo". [265] [266] Starr fue el único Beatle que no ofreció sugerencias para el collage y le dijo a Blake: "Lo que los demás digan, me parece bien". [267] El costo final de la portada fue de casi £ 3,000 (equivalente a £ 55,000 en 2019), una suma extravagante para una época en la que las portadas de los álbumes costarían alrededor de £ 50 (equivalente a £ 900 en 2019). [268]
Contraportada, plegado y recortes
La sesión de fotos del 30 de marzo de 1967 con Cooper también produjo la contraportada y el pliegue interior , que Inglis describe como transmitir "una calidez obvia e inmediata ... que la aleja de la esterilidad y el artificio típicos de tales imágenes". [258] McCartney recordó la imagen de la puerta interior como un ejemplo del interés de los Beatles en los "mensajes oculares", y agregó: "Así que con la foto interior de Michael Cooper, todos dijimos: 'Ahora mira a esta cámara y di realmente te amo ¡Intenta realmente sentir amor; da amor de verdad a través de esto! ' ... [Y] si lo miras verás el gran esfuerzo de los ojos ". [273] En la descripción de Lennon, las fotos de Cooper de la banda mostraban "dos personas que vuelan [con drogas] y dos que no". [265]
La letra del álbum estaba impresa en su totalidad en la contraportada, la primera vez que se hacía en un LP de rock. [274] La carátula interior del disco presentaba ilustraciones del equipo de diseño holandés The Fool, que evitó por primera vez el papel blanco estándar en favor de un patrón abstracto de ondas de color granate, rojo, rosa y blanco. [258] [nb 22] Se incluyó como obsequio adicional una hoja de recortes de cartón diseñados por Blake y Haworth. Estos consistían en un retrato del sargento del tamaño de una postal. Pepper, basado en una estatua de la casa de Lennon que se usó en la portada, un bigote falso, dos juegos de rayas de sargento, dos insignias de solapa y un corte de pie de los Beatles con sus uniformes de satén. [268] Moore escribe que la inclusión de estos elementos ayudó a los fans a "pretender estar en la banda". [276]
Lanzamiento
Preestrenos de radio y fiesta de lanzamiento
El álbum fue visto de antemano en la estación de radio pirata Radio Londres el 12 de mayo y oficialmente en el Programa Ligero de la BBC espectáculo 's en donde está , por Kenny Everett , el 20 de mayo. [277] Everett tocó todo el álbum excepto "A Day in the Life". [141] El día antes de la transmisión de Everett, Epstein organizó una fiesta de presentación para periodistas musicales y disc jockeys en su casa de Belgravia, en el centro de Londres. [278] [279] El evento fue una nueva iniciativa en la promoción del pop y aumentó la importancia del lanzamiento del álbum. [280] Melody Maker ' s reportero describió como la primera 'escuchar-in' y típico de los Beatles inclinación por la innovación. [281]
La fiesta marcó la primera interacción grupal de la banda con la prensa en casi un año. [282] [283] Norrie Drummond de la NME escribió que habían estado "prácticamente incomunicados" durante ese tiempo, lo que llevó a un periódico nacional a quejarse de que la banda era "contemplativa, reservada y exclusiva". [283] Algunos de los periodistas presentes se sorprendieron por la apariencia de los Beatles, particularmente la de Lennon y Harrison, [284] ya que el atuendo bohemio de los miembros de la banda contrastaba marcadamente con su imagen anterior. [282] El periodista musical Ray Coleman recordó que Lennon se veía "demacrado, viejo, enfermo" y claramente bajo la influencia de las drogas. [285] El biógrafo Howard Sounes compara la presencia de los Beatles con una reunión de la familia real británica y destaca una foto del evento que muestra a Lennon estrechando la mano de McCartney "en una forma exagerada de felicitación, echando la cabeza hacia atrás en una risa sarcástica". [286]
El 26 de mayo, el sargento. Pepper recibió un lanzamiento urgente en el Reino Unido, antes de la fecha prevista del 1 de junio. [287] El octavo LP de la banda, [288] fue el primer álbum de los Beatles en el que las listas de canciones eran exactamente las mismas para las versiones del Reino Unido y Estados Unidos. [81] La liberación de Estados Unidos tuvo lugar el 2 de junio. [287] La publicidad de Capitol Records para el álbum enfatizó que los Beatles y el sargento. La banda de Pepper era la misma. [289]
Reacción pública
Sargento. Pepper fue ampliamente percibido por los oyentes como la banda sonora de Summer of Love, [290] [291] durante un año que el autor Peter Lavezzoli llama "un momento decisivo en Occidente cuando la búsqueda de una conciencia superior y una visión alternativa del mundo había alcanzado un punto crítico masa". [292] Rolling Stone la revista Langdon Winner recordó:
La civilización occidental más cercana ha llegado a la unidad desde el Congreso de Viena en 1815 fue la semana en que el sargento. Se lanzó el álbum Pepper . En todas las ciudades de Europa y América las estaciones de radio lo escucharon ... y todos escucharon ... Por un breve tiempo, la conciencia fragmentada irreparable de Occidente se unificó, al menos en la mente de los jóvenes. [293]
Según Riley, el álbum "unió a la gente a través de la experiencia común del pop en una escala mayor que nunca". [294] En la descripción de MacDonald, un "temor casi religioso rodeaba al LP"; dice que su impacto fue intergeneracional, ya que "tanto jóvenes como mayores estaban fascinados", y que definió una era, ya que el "escalofrío psíquico" que inspiró en todo el mundo fue "nada menos que una disolución cinematográfica de un Zeitgeist a otro ". En su opinión, el sargento. Pepper transmitió la experiencia psicodélica con tanta eficacia a los oyentes que no estaban familiarizados con las drogas alucinógenas que "si es posible algo como un ' colocón de contacto ' cultural , sucedió aquí". [295] [nb 23] El periodista musical Mark Ellen , un adolescente en 1967, recuerda haber escuchado parte del álbum en la casa de un amigo y luego haber escuchado al resto tocar en la casa de al lado que visitó como si el disco emanara de manera comunitaria "uno Dansette gigante ". Dice que lo más notable fue su aceptación por parte de los adultos que se habían vuelto en contra de los Beatles cuando se volvieron "demacrados y enigmáticos", y cómo el grupo, reformulado como pulidos "maestros de ceremonia", eran ahora "los favoritos de la familia. buscaba satirizar ". [296] [nb 24]
En su libro Electric Shock , Peter Doggett describe al sargento. Pepper como "el mayor acontecimiento pop" que tuvo lugar entre el debut de los Beatles en la televisión estadounidense en febrero de 1964 y el asesinato de Lennon en diciembre de 1980, [298] mientras que Norman escribe: "Toda una generación, todavía acostumbrada a los hitos felices de la vida, recordar siempre exactamente cuándo y dónde lo tocaron por primera vez ... " [299] El impacto del álbum se sintió en el Monterey International Pop Festival , el segundo evento del Summer of Love, organizado por Taylor y celebrado del 16 al 18 de junio en el condado recinto ferial al sur de San Francisco. [300] [301] Sargento. Se tocaba Pepper en quioscos y puestos, y el personal del festival llevaba insignias con la letra de Lennon "Un tiempo espléndido está garantizado para todos". [43]
Las estaciones de radio estadounidenses interrumpieron su programación habitual, reproduciendo el álbum prácticamente sin parar, a menudo de principio a fin. [302] Haciendo hincapié en su identidad como un trabajo autónomo, ninguna de las canciones se publicó como singles en ese momento [303] [304] o disponibles en EP derivados . [305] En cambio, los Beatles lanzaron " All You Need Is Love " como sencillo en julio, después de interpretar la canción en la transmisión por satélite Our World el 25 de junio [306] ante una audiencia estimada en 400 millones. [307] Según el sociomusicólogo Simon Frith , la transmisión internacional sirvió para confirmar "el papel evangélico de los Beatles" en medio del abrazo público del sargento. Pepper . [308] En el Reino Unido, Our World también sofocó el furor que siguió a la repetida admisión de McCartney a mediados de junio de que había tomado LSD. [309] En la descripción de Norman, esta admisión era indicativa de cuán "invulnerable" se sintió McCartney después del sargento. pimienta ; [310] hizo público el conocimiento del consumo de drogas por parte de la banda [311] y confirmó el vínculo entre el álbum y las drogas. [312] [nb 25]
Desempeño comercial
Sargento. Pepper encabezó la lista de álbumes de Record Retailer (ahora la lista de álbumes del Reino Unido ) durante 23 semanas consecutivas desde el 10 de junio, con otras cuatro semanas en el número uno en el período hasta febrero de 1968. [316] El disco vendió 250.000 copias en el Reino Unido durante sus primeros siete días a la venta allí. [287] [nb 26] El álbum ocupó la posición número uno en la lista Billboard Top LPs en los Estados Unidos durante 15 semanas, del 1 de julio al 13 de octubre de 1967, y permaneció entre los 200 primeros durante 113 semanas consecutivas. [320] También encabezó las listas de éxitos en muchos otros países. [321]
Con 2,5 millones de copias vendidas en los tres meses posteriores a su lanzamiento, [322] Sgt. Pepper ' éxito comercial inicial s superior a la de todos los álbumes de los Beatles anteriores. [147] En el Reino Unido, fue el álbum más vendido de 1967 [323] y de la década. [324] Según las cifras publicadas en 2009 por el ex ejecutivo del Capitolio David Kronemyer, además de las estimaciones que dio en la revista MuseWire , [325] el álbum había vendido 2.360.423 copias en los Estados Unidos al 31 de diciembre de 1967 y 3.372.581 copias al final de la década. . [326]
Recepción crítica contemporánea
- Robert Rodríguez, biógrafo de los Beatles, 2012
La liberación del sargento. Pepper coincidió con un período en el que, con el advenimiento de la crítica dedicada al rock , los comentaristas buscaron reconocer el arte en la música pop, particularmente en el trabajo de los Beatles, e identificar los álbumes como declaraciones artísticas refinadas. [328] [329] En Estados Unidos, este enfoque había sido reforzado por el sencillo "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane", [330] y también fue ejemplificado por el programa de televisión de Leonard Bernstein Inside Pop: The Rock Revolution , emitido por CBS en abril de 1967. [328] Tras el lanzamiento del sencillo de los Beatles, en la descripción del autor Bernard Gendron, se produjo un "frenesí discursivo" cuando Time , Newsweek y otras publicaciones de la cultura dominante expresaron cada vez más su "extática aprobación hacia los Beatles ". [330]
La gran mayoría de reseñas contemporáneas de Sgt. Pepper fue positivo, y el álbum recibió una gran aclamación de la crítica. [331] Schaffner dijo que el consenso fue resumido acertadamente por Tom Phillips en The Village Voice , cuando llamó al LP "el álbum discográfico más ambicioso y exitoso jamás publicado". [332] Entre la prensa pop británico, Peter Jones de Record Mirror dijo que el álbum era "inteligente y brillante, de estridente a conmovedora y viceversa", mientras que el disco y la música Echo ' revisor s lo llamó "un disco hermoso y potente, único, inteligente y sorprendente ". [333] En The Times , William Mann describió al sargento. Pepper como una "clase magistral de música pop" [334] y comentó que, tan considerables eran sus avances musicales, "la única pista que hubiera sido concebible en las canciones pop de hace cinco años" era "With a Little Help from My Friends" . [335] Habiendo estado entre los primeros críticos británicos en apreciar completamente Revolver , [336] Peter Clayton de la revista Gramophone dijo que el nuevo álbum era "como casi todo lo que hacen los Beatles: extraño, maravilloso, perverso, hermoso, emocionante, provocador, exasperante , compasivo y burlón ". Encontró "muchos trucos electrónicos en el disco" antes de concluir: "pero ese no es el meollo de la cuestión. Es la combinación de imaginación, descaro y habilidad lo que hace de este un LP tan gratificante". [337] Wilfrid Meller , en su opinión para New Statesman , alabó la elevación del disco de música pop a nivel de las bellas artes, [334] mientras que Kenneth Tynan , The Times ' crítico teatral, dijo que representa "un momento decisivo en la historia de la civilización occidental ". [338]
Newsweek 's Jack Kroll llama sargento. Pepper una "obra maestra" y comparó sus letras con obras literarias de Edith Sitwell , Harold Pinter y TS Eliot , en particular "Un día en la vida", que comparó con La tierra baldía de Eliot . [339] The New Yorker emparejó a los Beatles con Duke Ellington , como artistas que operaban "en ese territorio especial donde el entretenimiento se desliza hacia el arte". [340] [341] Richard Goldstein , uno de los pocos críticos de rock estadounidenses conocidos en ese momento y otro de los primeros campeones de Revolver , escribió una crítica mordaz en The New York Times . [342] Caracterizó al sargento. Pepper como un niño "mimado" y "un álbum de efectos especiales, deslumbrante pero finalmente fraudulento", [343] [344] y criticó a los Beatles por sacrificar su autenticidad para convertirse en "compositores enclaustrados". [345] Aunque admiraba "A Day in the Life", comparándolo con una obra de Wagner , [346] Goldstein dijo que las canciones carecían de sustancia lírica tal que "el tono supera al significado", una estética que atribuye a "postular y poner -on "en forma de efectos de producción como eco y reverberación . [347] Como una voz casi única de disensión, fue ampliamente criticado por sus puntos de vista. [348] [nb 27] Cuatro días después, The Village Voice , donde Goldstein se había convertido en un célebre columnista desde 1966, reaccionó al "nido de avispas" de las quejas, publicando la crítica altamente favorable de Phillips. [350] Según Schaffner, Goldstein estuvo "ocupado durante meses" justificando sus opiniones, [348] que incluían escribir una defensa de su reseña, para The Voice , en julio. [351] [nb 28]
Entre los comentaristas que respondieron a la crítica de Goldstein, [353] el compositor Ned Rorem , que escribió en The New York Review of Books , atribuyó a los Beatles la posesión de una "magia de genio" similar a Mozart y caracterizó al sargento. Pepper como presagio de un "Renacimiento dorado de la canción". [332] Time citó a musicólogos y compositores de vanguardia que equipararon el estándar de composición de canciones de los Beatles con el de Schubert y Schumann , y ubicaron el trabajo de la banda en la música electrónica; [354] la revista concluyó que el álbum era "un cambio histórico en el progreso de la música - cualquier música". [147] El crítico literario Richard Poirier escribió un elogio de los Beatles en la revista Partisan Review [355] y dijo que "al escuchar el álbum Sgt. Pepper uno piensa no solo en la historia de la música popular sino en la historia de este siglo. " [338] En su columna de diciembre de 1967 para Esquire , Robert Christgau describió al sargento. Pepper como "una consolidación, más intrincada que Revolver pero no más sustancial". Sugirió que Goldstein había sido "víctima de la sobre-anticipación", identificando su error principal como "permitir que todos los filtros y reverberaciones y efectos orquestales y sobregrabaciones lo ensordecieran a las cosas que hay debajo, lo cual fue bastante agradable". [356]
Influencia sociocultural
Juventud contemporánea y contracultura
A raíz del sargento. Pepper , la prensa clandestina y convencional publicitó ampliamente a los Beatles como líderes de la cultura juvenil, así como como "revolucionarios del estilo de vida". [357] En la descripción de Moore, el álbum "parece haber hablado (de una manera que ningún otro ha hecho) de su generación". [358] Se informó que un educador al que se hace referencia en un artículo del New York Times de julio de 1967 dijo sobre el tema de los estudios musicales y su relevancia para la juventud del día: "Si quieres saber qué piensan y sienten los jóvenes ... no puedes encontrar a alguien que hable por ellos o para ellos con más claridad que los Beatles ". [359]
Sargento. Pepper fue el centro de muchas celebraciones por parte de la contracultura. [361] El poeta estadounidense de Beat Allen Ginsberg dijo del álbum: "Después del apocalipsis de Hitler y el apocalipsis de la bomba, hubo aquí una exclamación de alegría, el redescubrimiento de la alegría y lo que es estar vivo". [362] El psicólogo estadounidense y figura de la contracultura Timothy Leary etiquetó a los Beatles como "avatares del nuevo orden mundial" [363] y dijo que el LP "dio voz a la sensación de que las viejas costumbres habían terminado" al enfatizar la necesidad de cambio basado en una agenda pacífica. [152] [nb 29] Según el autor Michael Frontani, los Beatles "legitimizaron el estilo de vida de la contracultura", tal como lo hicieron con la música popular, y formaron la base del alcance de Jann Wenner en estos temas al lanzar Rolling Revista Stone a finales de 1967. [365]
La admisión de LSD de McCartney formalizó el vínculo entre la música rock y las drogas, y atrajo el desprecio de los líderes religiosos y conservadores estadounidenses. [366] El vicepresidente Spiro Agnew sostuvo que los "amigos" a los que se hace referencia en "Con un poco de ayuda de mis amigos" eran "una variedad de drogas". Como parte de un creciente debate nacional que desencadenó una investigación por parte del Congreso de los Estados Unidos , [367] lanzó una campaña en 1970 [368] para abordar el problema del "lavado de cerebro" de los jóvenes estadounidenses para que tomen drogas a través de la música de los Beatles y otros artistas de rock. [369] En el Reino Unido, según el historiador David Simonelli, las obvias alusiones a las drogas del álbum inspiraron una jerarquía dentro del movimiento juvenil por primera vez, basada en la capacidad de los oyentes para "captar" la psicodelia y alinearse con la noción de élite del arte romántico . [370] [nb 30] Harrison estaba ansioso por separar el mensaje de "Dentro de ti sin ti" de la experiencia del LSD, y le dijo a un entrevistador: "No tiene nada que ver con las píldoras ... Está en tu propia cabeza, la comprensión. " [201]
La presentación de The Beatles como Sgt. La banda de Pepper resonó en un momento en que muchos jóvenes en el Reino Unido y los EE. UU. Buscaban redefinir su propia identidad y se sentían atraídos por comunidades que defendían el poder transformador de las drogas que alteran la mente. [79] En el distrito Haight-Ashbury de San Francisco, el centro reconocido de la contracultura, [371] Sgt. Pepper era visto como un "código para la vida", según el periodista musical Alan Clayson , con gente de la calle como la Merry Band of Pranksters ofreciendo "lecturas de los Beatles". [372] El activista social estadounidense Abbie Hoffman atribuyó el álbum como su inspiración para escenificar el intento de levitación del Pentágono durante el mitin de Mobe contra la guerra de Vietnam en octubre de 1967. [373] David Crosby de The Byrds expresó más tarde su sorpresa de que en 1970 Los poderosos sentimientos del álbum no habían sido suficientes para detener la Guerra de Vietnam. [374]
Sargento. Pepper informó a la parodia de Frank Zappa de la contracultura y el poder de las flores en el álbum de 1968 de Mothers of Invention, Estamos solo en esto por el dinero . [375] [376] Para 1968, según el crítico musical Greil Marcus , el sargento. Pepper parecía superficial en el contexto emocional de los trastornos políticos y sociales de la vida estadounidense. [377] Simon Frith, en su reseña de 1967 para The History of Rock , dijo que el sargento. Pepper "definió el año" transmitiendo el optimismo y la sensación de empoderamiento en el centro del movimiento juvenil. Añadió que la Velvet Underground 's The Velvet Underground & Nico - un álbum que contrastaba con los Beatles mensaje "oferta [ing] escapatoria" - se hizo más relevante en un clima cultural caracterizado por "el Sex Pistols , el nuevo agresión política, los disturbios en las calles "durante los años setenta. [308] En una revisión de 1987 para la revista Q , Charles Shaar Murray afirmó que el sargento. Pepper "sigue siendo un pilar central de la mitología y la iconografía de finales de los sesenta", [378] mientras que Colin Larkin afirma en su Enciclopedia de Música Popular : "[resultó] no ser un mero álbum pop, sino un icono cultural, que abarcaba los elementos constitutivos de la cultura juvenil de los años 60: arte pop, moda chillona, drogas, misticismo instantáneo y libertad del control de los padres ". [379]
Legitimación cultural de la música popular
En The Oxford Encyclopedia of British Literature , Kevin Dettmar escribe que el sargento. Pepper logró "una combinación de éxito popular y aclamación de la crítica sin igual en el arte del siglo XX ... nunca antes una obra maestra estética y técnica había gozado de tanta popularidad". [380] A través del nivel de atención que recibió de la prensa de rock y publicaciones de élite cultural, el álbum logró una legitimación cultural completa para la música pop y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina. [334] [381] Riley dice que el pop recibió esta acreditación "al menos desde A Hard Day's Night " en 1964. [382] Agrega que el momento del lanzamiento del álbum y su recepción aseguraron que " Sgt. Pepper ha alcanzado el tipo de adoración populista que las obras de renombre suelen asumir independientemente de su mayor importancia: es la ' Mona Lisa ' de los Beatles ". [383] En la décima edición de los premios Grammy en marzo de 1968, el sargento. Pepper ganó premios en cuatro categorías: [384] Álbum del año ; Mejor Álbum Contemporáneo ; Mejor grabación diseñada, no clásica ; y Mejor Portada de Álbum, Artes Gráficas . [385] Su victoria en la categoría Álbum del año marcó la primera vez que un LP de rock recibió este honor. [386] [387]
Entre los compositores reconocidos que ayudaron a legitimar a los Beatles como músicos serios en ese momento se encontraban Luciano Berio, Aaron Copland , John Cage, Ned Rorem y Leonard Bernstein. [388] Según Rodríguez, un elemento de exageración acompañó algunas de las aclamaciones al sargento. Pepper , con una aprobación particularmente efusiva proveniente de Rorem, Bernstein y Tynan, "como si cada crítico buscara superar al otro en el abrazo más generoso de la nueva dirección de los Beatles". [389] [nb 31] En opinión de Gendron, la aprobación cultural representaba a los comentaristas "intelectuales" estadounidenses (Rorem y Poirier) que buscaban establecerse sobre su equivalente "medio-bajo", después de que Time y Newsweek abrieran el camino en el reconocimiento de los Beatles. 'arte, y sobre la nueva disciplina de la crítica del rock. [391] Gendron describe el discurso como uno en el que, durante un período que duró seis meses, compositores y musicólogos "intelectuales" "se apresuraron [ed] a escribir la valoración efusiva definitiva de los Beatles". [392] [nb 32]
Además de la atención prestada al álbum en revistas literarias y académicas, las revistas de jazz estadounidenses Down Beat y Jazz comenzaron a cubrir la música rock por primera vez, y esta última cambió su nombre a Jazz & Pop como resultado. [396] Además, siguiendo al sargento. Pepper , publicaciones estadounidenses establecidas como Vogue , Playboy y San Francisco Chronicle comenzaron a discutir el rock como arte, en términos generalmente reservados para la crítica de jazz. [397] Escribiendo para Rolling Stone en 1969, Michael Lydon dijo que los críticos habían tenido que inventar "nuevas críticas" para igualar los avances musicales del pop, ya que: "Escribir tenía que ser una respuesta apropiada a la música; al escribir sobre, digamos, el sargento . Pepper , tenías que intentar escribir algo tan bueno como Sgt. Pepper . Porque, por supuesto, lo que hizo que ese disco fuera hermoso fue la hermosa respuesta que creó en ti; si tu respuesta escrita era fiel a tu respuesta de escucha, la escritura destaca por sí misma como una creación a la par con el registro ". [398]
A través de su aceptación por parte de compositores "serios", según Schaffner, el sargento. Pepper satisfizo las ambiciones de un público estadounidense serio y de mediana edad ansioso por ser visto en sintonía con los gustos de los jóvenes, y cada LP de rock importante recibió posteriormente el mismo nivel de análisis crítico. [332] En 1977, el LP ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards inaugurales , [399] celebrados por el BPI para celebrar la mejor música británica de los últimos 25 años como parte del Jubileo de Plata de Isabel II . [400] Cuando EMI publicó el catálogo de los Beatles en CD en 1987, Sgt. Pepper fue el único álbum con un lanzamiento dedicado. [401] EMI lo comercializó como "el disco más importante jamás lanzado en disco compacto". [402]
Desarrollo de la música popular
Cambios en la industria y el mercado
- Productor e ingeniero de EMI Alan Parsons
Julien describe al sargento. Pepper como una "obra maestra de la psicodelia británica" y dice que representa el "epítome de la transformación del estudio de grabación en una herramienta compositiva", marcando el momento en que "la música popular entró en la era de la composición fonográfica". [404] Muchos actos copiaron los sonidos psicodélicos del álbum [405] e imitaron sus técnicas de producción, lo que resultó en una rápida expansión del papel del productor. [406] En este sentido, Lennon y McCartney se quejaron de que Martin había recibido demasiada atención por su participación en la creación del álbum, [407] lo que provocó un sentimiento de resentimiento por parte de los Beatles hacia su productor de toda la vida. [408] [nb 33]
En 1987, Anthony DeCurtis de Rolling Stone describió al sargento. Pepper como el álbum que "revolucionó el rock and roll", [409] mientras que los periodistas musicales Andy Greene y Scott Plagenhoef le atribuyen el inicio de la era del álbum . [410] [411] Durante varios años después de su lanzamiento, el rock and roll sencillo fue suplantado por un creciente interés en la forma extendida y, por primera vez en la historia de la industria de la música, las ventas de álbumes superaron a las de los sencillos. [412] En la descripción de Gould, el sargento. Pepper fue "el catalizador de una explosión de entusiasmo masivo por el rock en formato de álbum que revolucionaría tanto la estética como la economía del negocio discográfico de formas que superaron con creces las explosiones pop anteriores desencadenadas por el fenómeno de Elvis de 1956 y la Beatlemanía fenómeno de 1963 ". [413] La industria de la música creció rápidamente hasta convertirse en una empresa de mil millones de dólares, aunque los ejecutivos de las compañías discográficas se vieron sorprendidos por el atractivo de nuevos artistas que desafiaban las fórmulas establecidas. [414]
El crítico musical Greg Kot dijo que el sargento. Pepper introdujo una plantilla no solo para crear rock orientado a álbumes, sino también para consumirlo, "con los oyentes ya no torciendo la noche en una variedad de singles de tres minutos, sino perdiéndose en una sucesión de caras de álbumes de 20 minutos, tomando un viaje liderado por el artista ". [415] En opinión de Moore, el álbum fue "fundamental" al anunciar "el realineamiento del rock desde sus raíces de clase trabajadora hasta su lugar posterior en el circuito universitario", ya que los estudiantes adoptaron cada vez más el género y las compañías discográficas lanzaron sellos dirigidos a este nuevo mercado. [416] Como otro resultado del sargento. Pepper , las compañías discográficas estadounidenses ya no modificaron el contenido de los álbumes de los principales actos británicos como los Rolling Stones, los Kinks y Donovan, y sus LP se lanzaron en la configuración prevista de los artistas. [417]
Álbumes y arte
Según Simonelli, el sargento. Pepper estableció el estándar para que los músicos de rock, en particular los británicos, se esfuercen por identificarse como artistas en lugar de estrellas del pop, por lo que, como en la tradición romántica, la visión creativa dominaba a expensas de todas las preocupaciones comerciales. [418] En los Estados Unidos, el álbum allanó el camino para grupos británicos como Pink Floyd y The Incredible String Band , cuyo trabajo se hizo eco de las cualidades eclécticas, místicas y escapistas de Sgt. Pepper . [414]
Siguiendo el ejemplo de los Beatles, muchos artistas pasaron meses en el estudio creando sus álbumes, enfocados en una estética artística y con la esperanza de ganar la aprobación de la crítica. [405] Entre los muchos LP influenciados por el sargento. Pepper eran Jefferson Airplane Es Después de baño en Baxter , de los Rolling Stones Solicitud Su Satánica Majestades [321] y los Moody Blues ' Days of Future Passed , toda lanzado en 1967; [419] y los Zombis ' Odessey y Oracle , los Small Faces ' Nut Gone Flake Ogdens [420] y los Pretty Things ' SF Sorrow , todos emitidos el año siguiente. [421] Todos los álbumes de rock se compararon posteriormente con Sgt. Pepper . [405] Al discutir la solicitud de sus majestades satánicas , Wenner se refirió a "la trampa posterior al sargento Pepper de intentar sacar un álbum" progresivo "," significativo "y" diferente ", tan revolucionario como los Beatles. Pero no pudo hecho, porque sólo los Beatles pueden sacar un álbum de los Beatles ". [422]
The Guardian consideró el efecto del álbum en Carla Bley como uno de los "50 eventos clave en la historia de la música dance ". [423] Bley pasó cuatro años elaborando su respuesta musical al sargento. Pepper [421] - eltriple álbum de avant-jazz de 1971 Escalator Over the Hill [424] - que combinaba rock, fusión de Indo-jazz y jazz de cámara . [423] Roger Waters citó al sargento. Pepper como su influencia cuando Pink Floyd creó su álbum de 1973 The Dark Side of the Moon , diciendo: "Aprendí de Lennon, McCartney y Harrison que estaba bien que escribiéramos sobre nuestras vidas y expresáramos lo que sentimos ... Más que cualquier otro disco que me dio a mí ya mi generación permiso para expandirnos y hacer lo que quisiéramos ". [421] [nb 34]
Durante las décadas siguientes, los actos musicales se refirieron a su principal obra artística como "nuestro sargento Pepper ". [425] En este sentido, la revista Mojo reconoce Prince 's Around the World in a Day (1985), Tears for Fears ' The Seeds of Love (1989), Smashing Pumpkins ' Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), Radiohead ' s OK Computer (1997), Oasis ' Be Here Now (1997) y los Flaming Lips ' El Boletín Soft (1999) como álbumes que "para bien o para mal ... no habría existido" sin el sargento. Pepper . [426] Escribiendo para Mojo en 2007, John Harris dijo que la influencia del álbum resuena en los "juegos de identidad" de Gnarls Barkley , en el ambicioso ciclo de canciones del álbum de 2004 de Green Day , American Idiot , en el respeto brindado a músicos aventureros como Damon Albarn y Wayne Coyne , y particularmente en la expectativa de la audiencia de que los principales artistas "progresarán" y quizás "ascenderán a un punto decisivo en el que la influencia, la experiencia y la ambición se unen en algo que podría hacernos volar la cabeza". [425]
Desarrollos estilísticos
Sargento. Pepper fue muy influyente en las bandas de la escena del rock ácido (o rock psicodélico) de Estados Unidos . [427] Lavezzoli lo ve como un factor clave en la posición de 1967 como el " annus mirabilis " para la aceptación de la música clásica india en Occidente, habiendo sido absorbido por completo el género por la música psicodélica. [428] [nb 35] Sargento. Se reconoce comúnmente que Pepper originó el rock progresivo , debido a las letras autoconscientes del álbum, su experimentación en el estudio y sus esfuerzos por expandir las barreras de las pistas convencionales de tres minutos. [430] Además de influir en los discos de Pink Floyd como Atom Heart Mother , fue una fuente de inspiración para Robert Fripp cuando formó King Crimson . [424] El debut de la banda en 1969, In the Court of the Crimson King, fue un homenaje al sargento. Pepper . [421]
MacFarlane escribe que, a pesar de las preocupaciones con respecto a su unidad temática, el sargento. Pepper "es ampliamente considerado como el primer álbum de verdadero concepto de la música popular". [246] Según la autora Martina Elicker, a pesar de ejemplos anteriores, fue el sargento. Pepper que familiarizó a críticos y oyentes con la noción de "concepto y estructura unificada que subyace a un álbum pop", dando origen así al término "álbum conceptual". [431] Además de Sgt. Pepper , los músicos exploraron cada vez más temas literarios y sociológicos en sus álbumes conceptuales y adoptaron sus sentimientos antisistema. [432] También inspiró obras de ópera rock como el álbum doble de The Who , Tommy, y el musical Jesus Christ Superstar . [421]
El autor Carys Wyn Jones localiza Pet Sounds y Sgt. Pepper como el comienzo del art rock . [433] Doyle Greene dice que el sargento. Pepper proporciona un "lugar crucial en el ensamblaje de la música popular y la música experimental / de vanguardia", a pesar de la presentación que hacen los Beatles de esta última dentro de las estructuras formales de las canciones. [434] También dice que, aunque la banda suele ser vista como modernista , el álbum "puede ser escuchado como un momento posmodernista crucial ", a través de su incorporación de arte consciente de sí mismo, ironía y pastiche, y "posiblemente marcó la entrada de la música rock en el posmodernismo en contraposición al altomodernismo ". [435] Durante la década de 1970, los actos de glam rock adoptaron el uso de personajes alter ego de los Beatles, [436] incluido David Bowie cuando adoptó la apariencia de Ziggy Stardust . [437]
Diseño gráfico
Inglis afirma que casi todos los relatos sobre la importancia del sargento. Pepper enfatiza la "correspondencia sin precedentes entre la música y el arte, el tiempo y el espacio" de la portada. [438] La portada ayudó a elevar la carátula del álbum como un tema respetado para el análisis crítico mediante el cual las "estructuras y culturas de la música popular" podrían en adelante justificar el discurso intelectual de una manera que, antes de Sgt. Pepper - habría parecido una "presunción fantasiosa". [439] Escribe: "La portada [de Sgt. Pepper ] ha sido considerada innovadora en sus propiedades visuales y estéticas, felicitada por su diseño innovador e imaginativo, acreditada por proporcionar un ímpetu temprano para la expansión de la industria del diseño gráfico en popular música, y percibida como en gran parte responsable de que las conexiones entre el arte y el pop se hagan explícitas ". [439]
Sargento. Pepper contribuyó a la tendencia popular de la moda de estilo militar adoptada por las boutiques de Londres. [440] Tras el lanzamiento del LP, los actos de rock dieron mayor consideración a la portada y buscaron cada vez más crear un vínculo temático entre la obra de arte de su álbum y las declaraciones musicales del disco. [405] [nb 36] Riley describe la portada como "una de las obras más conocidas que jamás haya producido el arte pop", [444] mientras que Norman la llama "la portada de álbum más famosa de todos los tiempos". [445] El doble LP homónimo de The Beatles de 1968 se hizo conocido como el Álbum Blanco por su sencilla portada blanca, [446] que la banda eligió como contraste con la ola de imágenes psicodélicas y portadas de álbumes inspiradas en Sgt. Pepper . [447] A finales de la década de 1990, la BBC incluyó al Sgt. Pepper cubre en su lista de obras maestras británicas del arte y el diseño del siglo XX, colocándolo por delante de la cabina telefónica roja , la minifalda de Mary Quant y el automóvil Mini . [268]
Tasación retrospectiva
| Revisar puntuaciones | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |
[448] |
| El Telégrafo diario |
[449] |
| Enciclopedia de Música Popular |
[450] |
| MúsicaHound Rock | 5/5 [451] |
| Pegar | 89/100 [452] |
| Horca | 10/10 [411] |
| Q |
[378] |
| La guía del álbum de Rolling Stone |
[453] |
| Sputnikmusic | 5/5 [454] |
| La voz del pueblo | A [455] |
Aunque pocos críticos inicialmente estuvieron de acuerdo con las críticas de Richard Goldstein al álbum, muchos llegaron a apreciar sus sentimientos a principios de la década de 1980. [338] En su libro de 1979 Stranded: Rock and Roll for a Desert Island , Greil Marcus describió al sargento. Pepper como "juguetón pero artificial" y "una lápida de Day-Glo para su época". [456] Marcus creía que el álbum "se estranguló en sus propias ideas" mientras que era "reivindicado por la aclamación mundial". [457] [nb 37] Lester Bangs , el llamado "padrino" del periodismo punk rock , escribió en 1981 que "Goldstein tenía razón en su tan vilipendiada reseña ... al predecir que este disco tenía el poder de destruir casi sin ayuda rock and roll." [460] Añadió: "En los años sesenta, el rock and roll comenzó a considerarse a sí mismo como una 'forma de arte'. El rock and roll no es una 'forma de arte'; el rock and roll es un gemido crudo desde el fondo de las entrañas. " [461]
En un artículo de 1976 para The Village Voice , Christgau revisó las "Obras de arte supuestamente de época" de 1967 y descubrió que el sargento. Pepper apareció "atado a un momento" en medio de la música culturalmente importante del año que había "pasado de moda en el sentido de que habla con una elocuencia inusualmente específica de un solo punto de la historia". Christgau dijo de la "docena de canciones buenas y verdaderas" del álbum, "Quizás están interpretadas con demasiada precisión, pero no me voy a quejar". [455] En su evaluación de 1981, Simon Frith describió al sargento. Pepper como "el último gran álbum pop, el último LP ambicioso para divertir a todos ". [462]
- Chris Ingham, 2006
Una vez que los Beatles se convirtió en el catálogo disponible en CD en 1987, un consenso crítico formó alrededor del revólver ' s de pie como el mejor trabajo de la banda; el Álbum Blanco también superó a Sgt. Pimienta en la estimación de muchos críticos. [464] En su artículo sobre el sargento. Pepper ' s 40 aniversario, por Mojo , John Harris dijo que, tal era su impacto 'sísmica y universal' y la posterior identificación con 1967, una 'moda para destrozar' el álbum había convertido en algo común. [465] [nb 38] Atribuyó esto a la iconoclasia , ya que las generaciones sucesivas identificaron el álbum con el retiro de los baby boomers hacia una "presunción teñida de nostalgia" durante la década de 1970, combinada con un disgusto general por McCartney tras la muerte de Lennon. [465] Citando su ausencia en la lista de mejores álbumes de NME en 1985 después de haber encabezado la encuesta anterior de la revista, en 1974, Harris escribió:
Aunque de ninguna manera universalmente degradado ... El sargento. Pepper había recibido una paliza prolongada de la que quizás aún no se haya recuperado por completo. Regularmente desafiado y superado en las apuestas de Mejor Álbum de los Beatles ... sufrió más que cualquier disco de los Beatles por la larga caída después del punk, e incluso el resurgimiento del Britpop -era de la banda misteriosamente no logró mejorar su posición. [467]
Escribiendo en la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield describió al sargento. Pepper como "una revelación de lo lejos que pueden llegar los artistas en un estudio de grabación con solo cuatro pistas, mucha imaginación y una droga o dos", pero también "una obra maestra de la música, no de la composición". [468] En su reseña para Rough Guides , Chris Ingham dijo que, si bien los detractores del álbum generalmente lamentan el papel dominante de McCartney, la dependencia de la innovación del estudio y el concepto poco convincente, "siempre que haya pares de oídos dispuestos a desaparecer bajo los auriculares durante cuarenta minutos ... el sargento Pepper continuará lanzando su considerable hechizo ". [463] Entre las críticas del álbum remasterizado de 2009, Neil McCormick de The Daily Telegraph escribió: "Es imposible exagerar su impacto: desde una perspectiva contemporánea de los años sesenta fue absolutamente alucinante y original. las innovaciones se han integrado en la corriente principal, sigue siendo un clásico pop torcido, colorido y tremendamente improbable, aunque un poco más ligero y menos cohesivo de lo que pudo haber parecido en ese momento ". [449] Mark Kemp , que escribe para Paste , dijo que el álbum era una "explosión de genio del rock vanguardista", pero también "uno de los álbumes más sobrevalorados del rock". [452]
Según el crítico de música de la BBC Chris Jones, mientras que el sargento. Pepper ha sido subsumido durante mucho tiempo bajo "una avalancha de hipérbole", el álbum conserva una calidad duradera "porque su suma es mayor que su totalidad ... Estos tipos no solo estaban grabando canciones; estaban inventando las cosas con las que hacer esto grabar a medida que avanzaban ". [469] Aunque la letra, particularmente la de McCartney, estaba "muy lejos de la militancia de sus pares estadounidenses", continúa, "lo que fue revolucionario fue la alfombra sónica que envolvió los oídos y envió al oyente a otros reinos". [470] Stephen Thomas Erlewine de Allmusic considera que el álbum sea un refinamiento de Revolver ' s 'previamente inédito nivel de sofisticación y la experimentación sin miedo' y una obra que combina una amplia gama de estilos musicales sin embargo, "Ni una sola vez parece la diversidad forzado". Concluye: "Después de Sgt. Pepper , no había reglas a seguir: las bandas de rock y pop podían intentar cualquier cosa, para bien o para mal". [448]
Legado
Mayor reconocimiento público y crítico
Sargento. Pepper mantuvo su inmensa popularidad en el siglo XXI mientras batía numerosos récords de ventas. [471] Con ventas certificadas de 5,1 millones de copias en el Reino Unido, en abril de 2019, el sargento. Pepper es el tercer álbum más vendido en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido y el álbum de estudio más vendido allí. [472] Es uno de los álbumes de mayor éxito comercial en los Estados Unidos, donde la RIAA certificó ventas de 11 millones de copias en 1997. [473] En 2000, el sargento. Pepper estuvo entre los 20 álbumes más vendidos de todos los tiempos en todo el mundo. [474] En 2011, había vendido más de 32 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos . [475]
Sargento. Pepper ha encabezado muchas listas de "mejores álbumes". [476] Fue votado en primer lugar en el libro de 1978 de Paul Gambaccini Critic's Choice: Top 200 Albums , [477] basado en presentaciones de alrededor de 50 críticos y locutores británicos y estadounidenses, incluidos Christgau y Marcus, [478] y nuevamente en el Edición de 1987. [479] En el último año, que también encabezó Rolling Stone ' lista de 'Los 100 mejores álbumes de los últimos veinte años' s. [480] En 1994, ocupó el primer lugar en el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [481] [nb 39] Fue votado como el mejor álbum de todos los tiempos en la encuesta de 1998 "Music of the Millennium" realizada por HMV y Channel 4 , [485] y en la encuesta ampliada del año siguiente , que encuestó a 600.000 personas en todo el Reino Unido. . [486] [487] Entre sus apariciones en otros críticos encuestas, el álbum fue tercero en Q ' s lista de 2004 'La música que cambió el mundo' y el quinto lugar en la lista de la misma revista 2005 "Los 40 álbumes psicodélicos de todos los tiempos ". [488]
En 1993, el sargento. Pepper fue incluido en el Grammy Hall of Fame , [488] y diez años más tarde fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones , honrando el trabajo como "cultural, histórica o estéticamente significativo ". [489] En 2003, Rolling Stone lo colocó en el número uno en la lista de la revista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [490] una clasificación que mantuvo en la lista revisada de 2012, y describió el álbum como "el pináculo de los ocho años de los Beatles como artistas discográficos ". [491] [nb 40] Los editores también dijeron que Sgt. Pepper fue "el álbum de rock 'n' roll más importante jamás realizado", [491] un punto al que June Skinner Sawyers agrega, en su colección de ensayos Read the Beatles de 2006 : "Ha sido llamado el álbum más famoso de la historia de la música popular. Ciertamente se encuentra entre los más escritos. Todavía se está escribiendo ". [494] En la revista Rolling Stone ' s tercer dicha lista, publicada en 2020 septiembre de sargento. Pepper aparece en el número 24. [495]
En 2006, el sargento. Pepper fue elegido por Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [496] Escribiendo ese año, Kevin Dettmar lo describió como "simplemente, el álbum de rock and roll más importante e influyente jamás grabado". [380] Aparece en el libro de 2009 de Chris Smith 101 álbumes que cambiaron la música popular , donde Smith destaca el álbum entre las opciones más "obvias" para su inclusión debido a su éxito comercial continuo, la riqueza de trabajos imitativos que inspiró y su reconocimiento como "un momento decisivo en la historia de la música". [497] En el NME ' s 2014 el artículo '25 álbumes con el increíble producción más', Emily Barker describe el sargento. Pepper como "caleidoscópico" y una " obra maestra orquestal del pop barroco que rara vez se ha igualado desde entonces". [498]
Adaptaciones, homenajes y proyectos de aniversario
El sargento. La mitología de Pepper se reinventó para la trama de Yellow Submarine . En la película animada, los Beatles viajan a Pepperland y rescatan al sargento. La banda de Pepper de los malhechores, los Blue Meanies . [499] El álbum inspiró el musical de 1974 fuera de Broadway Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road , dirigida por Tom O'Horgan , [500] y la película de 1978 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , producido por Robert Stigwood . [465] En julio de 2012, los atletas se pusieron Sgt. Pepper uniformes para rendir homenaje al álbum de los Beatles durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres . [501]
Sargento. Pepper ha sido objeto de muchos álbumes tributo, [502] incluido un CD de varios artistas disponible con la edición de marzo de 2007 de Mojo y un álbum en vivo de 2009, Sgt. Pepper Live , de Cheap Trick . [488] Otras grabaciones de tributo incluyen Sgt. Pepper Knew My Father , una compilación benéfica de varios artistas publicada por NME en 1988; El álbum de 1992 de Big Daddy Sgt. Pepper's , que Moore reconoce como "la más audaz" de todas las interpretaciones del LP de los Beatles hasta 1997; [503] and the Flaming Lips ' With a Little Help from My Fwends , lanzado en 2014. [504] BBC Radio 2 transmitió Sgt. Pepper's 40th Anniversary en junio de 2007. [505] El programa contenía nuevas versiones de las canciones de artistas como Oasis, the Killers y Kaiser Chiefs , producidas por Emerick usando el equipo de grabación original de cuatro pistas de EMI. [506] [507]
El lanzamiento del CD de 1987 atrajo un considerable interés mediático [477] [402] y coincidió con un documental de Granada TV, Hace veinte años hoy , que situaba el disco en el centro del Verano del amor. [508] [509] La reedición alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes del Reino Unido [508] y encabezó la lista de CD de Billboard. [510] 25 aniversario del álbum se observó con el South Bank Show ' presentación s [511] de la televisión documental de Martin La fabricación del sargento. Pepper , que incluyó entrevistas con los tres Beatles supervivientes. [512] [nb 41] Aunque no hubo una campaña oficial para el 30 aniversario, BBC Radio 2 transmitió Pepper Forever en el Reino Unido y unas 12.000 escuelas en los Estados Unidos escucharon un especial de radio dedicado al álbum el 2 de junio de 1997. [515 ] Aparte del proyecto de Radio 2 de junio de 2007, el 40º aniversario fue marcado por la Universidad de Leeds como anfitriona de una reunión de comentaristas británicos y estadounidenses para debatir el alcance del impacto social y cultural del álbum. [506]
El 26 de mayo de 2017, el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band se reeditó para el 50 aniversario del álbum como una caja de seis discos. [516] El primer CD contiene una nueva remezcla estéreo del álbum, creada por Giles Martin utilizando cintas de primera generación en lugar de sus mezclas posteriores . [517] Apple Corps produjo el documental de televisión Sgt. Pepper's Musical Revolution para conmemorar el aniversario, [518] que también se celebró con carteles, vallas publicitarias y otras decoraciones en ciudades de todo el mundo. [519] En Liverpool, el aniversario fue el centro de un festival cultural de tres semanas que incluyó eventos dedicados a cada una de las trece canciones del álbum. [520] Como parte del festival, Mark Morris coreografió a Pepperland con cuatro de las canciones de Sgt. Pepper y "Penny Lane", arreglos de Ethan Iverson , más seis composiciones originales de Iverson, [521] y una celebración de la música india desde el amanecer hasta el anochecer se llevó a cabo en reconocimiento a la absorción de Harrison en el género. [520] [522] La edición del 50 aniversario de Sgt. Pepper encabezó la lista de álbumes del Reino Unido. [471]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Lennon-McCartney , excepto "Within You Without You" de George Harrison . Duración de las pistas y voz principal de Mark Lewisohn e Ian MacDonald . [523]
| No. | Título | Voces principales | Largo |
|---|---|---|---|
| 1. | " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " | McCartney | 2:00 |
| 2. | " Con un poco de ayuda de mis amigos " | Starr | 2:42 |
| 3. | " Lucy en el cielo con diamantes " | Lennon | 3:28 |
| 4. | " Mejorando " | McCartney con Lennon | 2:48 |
| 5. | " Arreglar un agujero " | McCartney | 2:36 |
| 6. | " Ella se va de casa " | McCartney con Lennon | 3:25 |
| 7. | "¡ Ser en beneficio del Sr. Kite! " | Lennon | 2:37 |
| Largo total: | 19:34 | ||
| No. | Título | Voces principales | Largo |
|---|---|---|---|
| 1. | " Dentro de ti sin ti " | Harrison | 5:05 |
| 2. | " Cuando tenga sesenta y cuatro " | McCartney | 2:37 |
| 3. | " Encantadora Rita " | McCartney | 2:42 |
| 4. | " Buenos días, buenos días " | Lennon | 2:42 |
| 5. | " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) " | Lennon, McCartney, Harrison y Starr | 1:18 |
| 6. | " Un día en la vida " | Lennon con McCartney | 5:38 |
| Largo total: | 20:02 | ||
Personal
Según Mark Lewisohn e Ian MacDonald, [524] excepto donde se indique:
Los Beatles
- John Lennon : voz principal, armonía y coros; guitarras rítmicas, acústicas y solistas; Órgano Hammond , acorde final de mi de piano; armónica, bucles de cinta , efectos de sonido , peine y pañuelos de papel ; palmas, pandereta, maracas
- Paul McCartney - voz principal, armonía y coros; guitarras solistas y bajas; piano, piano de cola, órganos Lowrey y Hammond; palmadas vocalizaciones, efectos de sonido, peine y papel de seda
- George Harrison : armonía y coros; guitarras solistas, rítmicas y acústicas; sitar , tambura , swarmandal ; [525] armónica, peine y papel tisú; palmadas, panderetas, maracas; voz principal en "Within You Without You"
- Ringo Starr - tambores, congas , pandereta , maracas , palmas , campanas tubulares ; voz principal en "Con un poco de ayuda de mis amigos"; armónica, peine y papel tisú; acorde final de piano mi
Músicos y producción adicionales
- Sounds Inc. - saxofones, trombones y corno francés en "Good Morning Good Morning"
- Neil Aspinall - tambura, armónica
- Geoff Emerick - ingeniería de audio ; bucles de cinta, efectos de sonido [nb 42]
- Mal Evans - conteo, armónica, despertador, acorde final de mi de piano
- George Martin - productor, mezclador ; bucles de cinta, efectos de sonido; clavecín en "Fixing a Hole", armonio , órgano Lowrey y glockenspiel en "¡Ser en beneficio de Mr. Kite!", órgano Hammond en "With a Little Help from My Friends", piano en "Getting Better", solo de piano en "Lovely Rita"; acorde final de armonio.
- Músicos de sesión: cuatro cornos franceses en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band": Neill Sanders , James W. Buck, John Burden, Tony Randall, arreglados y dirigidos por Martin y McCartney; sección de cuerdas y arpa en "She's Leaving Home", arreglada por Mike Leander y dirigida por Martin; tabla de Natwar Soni, dilrubas de Anna Joshi y Amrit Gajjar, y tambura de Buddhadev Kansara en "Within You Without You", [527] con ocho violines y cuatro violonchelos arreglados y dirigidos por Harrison y Martin; trío de clarinete en "When I'm Sixty-Four": Robert Burns, Henry MacKenzie, Frank Reidy, arreglado y dirigido por Martin y McCartney; saxofones en "Good Morning Good Morning", arreglado y dirigido por Martin y Lennon; y una orquesta de cuarenta piezas , que incluye cuerdas, metales , instrumentos de viento de madera y percusión en "A Day in the Life", arreglada por Martin, Lennon y McCartney, y dirigida por Martin y McCartney.
Gráficos
Gráficos semanales
Gráficos de fin de año
|
Gráficos de fin de década
|
Certificaciones y ventas
| Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
|---|---|---|
| Argentina ( CAPIF ) [578] | 2 × platino | 120.000 ^ |
| Argentina ( CAPIF ) [578] Edición de CD de 1987 |
3 × platino | 180.000 ^ |
| Australia ( ARIA ) [579] | 4 × platino | 280.000 ^ |
| Brasil ( Pro-Música Brasil ) [580] | Oro | 100.000 * |
| Canadá ( Music Canada ) [581] | 8 × platino | 800.000 ^ |
| Francia ( SNEP ) [583] | Oro | 717.400 [582] |
| Alemania ( BVMI ) [584] | Platino | 500.000 ^ |
| Ventas de Italia ( FIMI ) [585] desde 2009 |
Platino | 50.000
|
| Japón | - | 208.000 [536] |
| Nueva Zelanda ( RMNZ ) [586] | 6 × platino | 90.000 ^ |
| Reino Unido ( BPI ) [588] | 18 × platino | 5.340.000 [587] |
| Estados Unidos ( RIAA ) [589] | 11 × platino | 11.000.000 ^ |
| * Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
||
Notas
- ^ Según el autor Allen J. Wiener, la fecha de lanzamiento prevista del álbum del 1 de junio se ha "observado tradicionalmente" durante las décadas siguientes, sin embargo, la fecha real de lanzamiento fue el 26 de mayo. [1]
- ^ McCartney ha dicho que la idea del título provino de su mala interpretación de Evans pidiendo "sal y pimienta" durante una comida. [30]
- ^ En opinión de Emerick, la grabación de Sgt. Pepper marca el surgimiento de McCartney como el productor de facto de los Beatles, ya que Martin estaba cada vez más ausente cerca del final de las sesiones nocturnas que a menudo duraban hasta el amanecer. [58]
- ↑ Wilson quedó igualmente impresionado con el intrincado bajo de Rubber Soul . [62] McCartney dijo más tarde que él, Wilson y James Jamerson de Motowneran los tres músicos "haciendo líneas de bajo melódicas en ese momento ... todos recogiendo lo que hacían los demás". [63]
- ^ "Strawberry Fields Forever" hizo un uso destacado de Mellotron , [65] [66] un instrumento de teclado en el que las teclas activaban grabaciones en cinta de una variedad de instrumentos, lo que le permitía al usuario tocar partes del teclado usando esas voces. [67]
- ↑ En una entrevista de 2017, Starr dijo con respecto a las contribuciones de Harrison a la guitarra: "En realidad, Paul y yo estábamos hablando de él cuando ambos escuchábamos a Sgt Pepper's para el [50 °] aniversario y decíamos lo importante que era el trabajo de George en la guitarra en ese registro." [72]
- ↑ Durante una sesión de sobregrabación del 24 de febrero para "Lovely Rita", los invitados de los Beatles incluyeron a Crosby y Shawn Phillips , el guitarrista de Donovan. [83] Fotos publicadas en la revista Beatles Monthly mostraron a Lennon, McCartney, Harrison y Crosby agrupados alrededor de un micrófono, [84] y uninforme de Beat Instrumental declaró que los coros se grabaron esa noche con la participación de Crosby. [83] Phillips más tarde apoyó esto y dijo que él también cantaba coros con los tres Beatles. [84] Sin embargo, el recuerdo de Phillips no es apoyado por otros, [84] y las voces del grupo fueron dobladas en su lugar el 7 de marzo. [83]
- ↑ Mientras grababa las voces de "Getting Better" el 21 de marzo, Lennon comenzó a sentirse enfermo, [87] habiendo tomado LSD accidentalmente cuando tenía la intención de tomar un upper . [88] Sin darse cuenta de que estaba bajo la influencia, Martin lo escoltó al techo del edificio para tomar aire fresco y regresó al estudio. Cuando se enteraron de que Lennon estaba solo en la azotea sin rieles, Harrison y McCartney se apresuraron a recuperarlo y evitar un posible accidente. [89] [90]
- ^ Después de la filmación de "Day in the Life", la prensa musical a menudo informaba sobre la idea de un sargento. Especial de Pepper TV. [93] Aunque un informe de julio declaró que el plan había sido desechado, se elaboró un calendario de filmación para finales de año, momento en el que los Beatles se comprometieron a hacer Magical Mystery Tour . [100]
- ^ "Sgt. Pepper" se fundió en "Con un poco de ayuda de mis amigos" y la repetición de "Sgt. Pepper" se fundió en "Un día en la vida". [123]
- ^ Los ruidos de la multitud se extrajeron del archivo de cintas de EMI, incluidos los sonidos de la audiencia grabados en el Royal Albert Hall y el Queen Elizabeth Hall para los murmullos, y la grabación de Martin de un espectáculo de comedia de 1961, Beyond the Fringe , para las risas. [157] Los sonidos ambientales de apertura fueron capturados durante la sesión orquestal del 10 de febrero para "A Day in the Life". [158]
- ↑ La parte de guitarra principal de la canción fue interpretada por McCartney, quien reemplazó un esfuerzo anterior de Harrison. [162]
- ^ La pista de acompañamiento de "Fixing a Hole" se grabó en Regent Sound Studio, en el centro de Londres, después de que los Beatles no pudieran organizar una sesión de último minuto en EMI Studios. [180]
- ↑ McCartney contrató a Mike Leander para que organizara la sección de cuerdas sobre "She's Leaving Home", ya que Martin estaba produciendo una sesión de otro artista y no pudo reunirse con él de inmediato. [187] Martin estaba muy molesto por la impaciencia de McCartney, [188] pero dirigió a los músicos usando la partitura más o menos como estaba escrita. [189]
- ^ En el orden de ejecución inicial, fechado el 6 de abril, "¡En beneficio del Sr. Kite!" fue secuenciada como la tercera pista, después de "With a Little Help from My Friends". [197]
- ↑ Lennon no sabía que la mayoría de los tocadiscos y altavoces de la época eran incapaces de reproducir el tono, que muchos oyentes no escucharían hasta el lanzamiento de la versión en CD en 1987. [241]
- ^ Cuando el audio contenido en el ritmo de salida se reproduce al revés y se ralentiza, se puede escuchar a McCartney gritando: "Te follaré como Superman", con Starr y Harrison riéndose de fondo. [243] El autor Will Romano comenta que, de esta forma, el sargento. Pepper cierra con voces sin sentido al igual que Freak Out! lo hace. [244]
- ^ Norman también identifica al sargento. Pepper como "en otros lugares, adulto hasta un grado sin precedentes, de hecho peligroso". Concluye de esta combinación: "Su superabundancia reflejaba un deseo consciente por parte de los Beatles de enmendar a sus fans por su abandono de las giras. Sujetados entre auriculares en un estudio de grabación, lograron montar un show en vivo más emocionante, más más íntimo que cualquier otro desde que dejaron la Caverna ". [251]
- ^ Blake dijo que Haworth concibió la idea de presentar a la multitud como una audiencia imaginaria. La idea original de McCartney, según Blake, era que los Beatles posaran en un salón de la era eduardiana frente a una pared llena de retratos de sus héroes. [255]
- ↑ Inglis está parafraseando a George Melly , quien en 1970 describió al Sgt. Cubierta de pimienta como "un microcosmos del mundo subterráneo". [261]
- ^ El sargento. La cubierta de pimienta despertó un frenesí de análisis. [271] Inglis lo cita como el único ejemplo en la música popular en el que la carátula del álbum atrajo tanta atención como el álbum. Señala varios elementos de la portada que se interpretaron como evidencia de la muerte de McCartney, entre ellos: los Beatles supuestamente están parados alrededor de una tumba, la mano sobre la cabeza de McCartney se considera un "símbolo de la muerte", y en la contraportada, es se alejó de la cámara. [272]
- ^ The Fool también envió un diseño para la portada del LP, pero los Beatles lo rechazaron. [275]
- ^ MacDonald cita elrecuerdo delpresidente de EMI, Joseph Lockwood , de asistir a una cena en la que "mujeres mayores ricas" se sentaron en el suelo y comenzaron a cantar las canciones del álbum, y la descripción delguitarristade Jefferson Airplane , Paul Kantner, de cómo él y Crosby tocaron el LP. noche en el vestíbulo de un hotel de Seattle ante un centenar de admiradores en trance. Kantner dijo más tarde: "Algo envolvió al mundo entero en ese momento y simplemente estalló en un renacimiento". [295]
- ^ Miles recuerda haber escuchado el álbum en "todas las tiendas" a lo largo de King's Road y que era igualmente omnipresente en las áreas más de moda de Nueva York. Se acuerda el registro como "la banda sonora de ese verano, y que el invierno ... Sólo podría no alejarse de ella." [297]
- ↑ Aunque sospechaban de los motivos de McCartney, Lennon y Harrison, junto con Epstein, demostraron su apoyo al anunciar que ellos también habían tomado LSD. [313] [314] En julio, los cuatro Beatles agregaron sus firmas a una petición que exigía la legalización de la marihuana y pagaron por su publicación en un anuncio de página completa en The Times . [315]
- ↑ El 4 de junio, Jimi Hendrix Experience abrió un espectáculo en el Saville Theatre de Londrescon su interpretación de "Sgt. Pepper". [317] Epstein alquiló el Saville en ese momento, [318] y Harrison y McCartney asistieron a la actuación. [317] McCartney describió el momento: "Las cortinas volaron hacia atrás y [Hendrix] se adelantó tocando 'Sgt. Pepper' ... Lo escribí como uno de los grandes honores de mi carrera". [319]
- ↑ Según Moore, la posición de Goldstein fue una excepción entre un grupo de críticos contemporáneos principalmente positivos que él caracteriza como el más para cualquier álbum en ese momento. Agrega que se enviaron algunas cartas negativas a Melody Maker que él especula que fueron escritas por entusiastas del jazz. [349]
- ↑ En esta pieza, Goldstein explicó que, aunque el álbum no estaba a la par con lo mejor del trabajo anterior de los Beatles, lo consideraba "mejor que el 80 por ciento de la música". También dijo que, por debajo de la producción cuando "las composiciones se despojan de su esencia musical y lírica", el LP se mostró como "una elaboración sin mejora" de la música del grupo. [352]
- ↑ En su autobiografía de 1968, High Priest , Leary adaptó la letra de Sgt. Pepper para relatar sus experiencias psicodélicas y su viaje hacia una conciencia superior. [364]
- ↑ En agosto de 1967, The Beatles Book publicó un artículo en el que se discutía si el álbum era "demasiado avanzado para el fanático del pop promedio". Un lector se quejó de que todas las canciones, excepto "Sgt. Pepper" y "When I'm Sixty-Four", estaban "sobre nuestras cabezas", y agregó: "Los Beatles deberían dejar de ser tan inteligentes y darnos melodías que podamos disfrutar". [297]
- ↑ En la edición de noviembre de 1967 de la revista Down Beat , John Gabree se quejaba de que los Beatles recibían elogios excesivos de escritores que no estaban familiarizados con la música rock y que desconocían los avances de artistas rivales como Mothers of Invention y The Who . [390]
- ↑ Las letras de Lennon de " I Am the Walrus " eran deliberadamente sin sentido y tenían la intención de confundir el análisis de los comentaristas del trabajo de los Beatles, en particular las interpretaciones de "Lucy in the Sky with Diamonds". [393] Harrison dijo más tarde que el sargento. Pepper se convirtió a la vez en "un hito y una piedra de molino en la historia de la música". En su opinión, palideció al lado de los dos álbumes anteriores de la banda, ya que "Hay aproximadamente la mitad de las canciones que me gustan y la otra mitad no soporto". [394] Lennon menospreció públicamente el álbum en los años posteriores a su lanzamiento, [395] un cambio que ofendió a Martin y otro personal del estudio. [81]
- ^ El grupo estaba particularmente molesto porque Time se había referido al sargento. Pepper como "el nuevo álbum de George Martin". [408] Años más tarde McCartney dijo: "Quiero decir, no nos importa que nos ayude ... pero no es su álbum, amigos, ya saben. Y tiene que haber un poco de amargura por eso". [71]
- ^ Después de escuchar al sargento. Pepper , Sandy Denny decidió abandonar su carrera en solitario como cantante de folk y se unió a la banda Fairport Convention . Crosby recordó que, si bien los lanzamientos anteriores de los Beatles podrían haberle despertado un instinto competitivo, con Sgt. Pepper "estaban muy por delante de todos ... Pero fue inspirador; todo lo que quería hacer era abordar mi música con la misma libertad". [297]
- ^ Lavezzoli cita al sargento. Pepper ' s Grammy por Álbum del Año, junto con victorias para la colaboración de Shankar con el violinista Yehudi Menuhin ( Occidente se encuentra con Oriente ) y para Duke Ellington ( Lejano Oriente suite ) como el único momento en que los álbumes-indias influenciada han ganado en las categorías que abarcan rock, clásica música y jazz en los premios Grammy anuales. [429]
- ^ Debido a las supuestas pistas en su obra de arte, el sargento. Pepper volvió a la lista de LP de Billboard a finales de 1969, en el apogeo de los rumores de "Paul está muerto". [441] [442] Un argumento en esta teoría de la conspiración fue que McCartney había sido reemplazado en los Beatles por un hombre llamado William Shears Campbell, o Billy Shears. [443]
- ↑ Según Riley, Rubber Soul y Revolver son "milagros de la intuición" que son "más grandes que la suma de sus partes" mientras que, en comparación, " Sgt. Pepper está teñida de vanidad". [458] Describe al sargento. Pepper como "una obra maestra defectuosa que solo puede hacer eco de la fuerza de Revolver ". [459]
- ^ En unaencuesta de Melody Maker realizada en1998entre estrellas del pop, DJ y periodistas, el álbum fue votado como el peor que se haya hecho, y el editor de la revista, Mark Sutherland, comentó: throats como la mejor banda de rock de todos los tiempos. Es hora de dar paso a una gran música nueva ". Uno de los encuestados, el músico y periodista John Robb , declaró al álbum como "el punto bajo del rock 'n' roll", destacando los bigotes de los Beatles como indicativo de ello. [466]
- ↑ En la segunda edición del libro, publicada cuatro años después, Revolver ocupó el primer lugar, con Sgt. Pepper en segundo lugar seguido por el Álbum Blanco. [482] En la tercera edición, publicada en 2000, Sgt. Pimienta se clasificó tercero a Revolver y Radiohead 's The Bends . [483] [484]
- ^ Los editores colocaron Pet Sounds en segundo lugar en la lista en reconocimiento a su influencia en el álbum. [492] En las notas de la reedición en CD de 1997 del álbum de Beach Boys, Martin dijo: "Sin Pet Sounds , el sargento Pepper nunca habría sucedido ... Pepper fue un intento de igualar Pet Sounds ". [493]
- ^ La realización del sargento. Pepper se emitió por primera vez en los EE. UU. En septiembre de 1992 en Disney Channel . [512] De acuerdo con la imagen familiar del canal, [513] los comentarios de los miembros de la banda sobre el papel que jugaron las drogas en la creación del álbum fueron eliminados de la transmisión y reemplazados por metraje alternativo. [514]
- ↑ A pesar de los esfuerzos de Martin por asegurar el crédito de un ingeniero para Emerick en Sgt. Pepper , EMI rechazó la solicitud. [287] Sin embargo, Emerick recibió el premio Grammy de 1968 al mejor álbum diseñado, no clásico. [526]
Referencias
- ^ Wiener 1992 , p. 31.
- ^ Miles 1997 , p. 303.
- ^ Lewisohn 2010 , p. 210.
- ^ Los Beatles 2000 , p. 229.
- ^ MacDonald 2005 , p. 212.
- ↑ a b Martin y Pearson , 1994 , p. 7.
- ^ Lewisohn 2010 , p. 211; Martin y Pearson 1994 , pág. 7.
- ^ MacDonald 2005 , págs. 212-213.
- ↑ a b MacDonald , 2005 , p. 213.
- ^ Lewisohn 2010 , p. 230: la actuación comercial final de los Beatles; Turner 2016 , págs. 295, 299: reducción de la venta de entradas, récord de asistencia en 1965; MacDonald 2005 , pág. 213: actuaciones mediocres.
- ^ Schaffner 1978 , págs. 58–59.
- ↑ Julien , 2008b , p. 1.
- ^ Gould 2007 , p. 367.
- ↑ a b Julien , 2008b , p. 2.
- ↑ a b Everett , 1999 , p. 71.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 18.
- ^ Sounes 2010 , págs. 158–59.
- ^ Turner , 2016 , págs. 364-65.
- ^ Womack 2007 , p. 158, 160-161.
- ^ Harry 2000 , págs. 323, 333; Julien 2008b , pág. 2.
- ^ Gould 2007 , p. 388.
- ^ Rodríguez 2012 , págs. 54–56.
- ^ Gould 2007 , págs. 388–89.
- ^ Turner , 2016 , págs. 332-33.
- ↑ a b c d Everett , 1999 , p. 99.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 88.
- ^ Sounes 2010 , p. 165.
- ^ Prendergast 2003 , p. 193.
- ^ Womack 2007 , p. 168.
- ^ " ' Me diste la respuesta' - Sgt. Pepper Special" . Paulmccartney.com . 26 de abril de 2017. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2017 . Consultado el 23 de agosto de 2017 .
- ^ Moore 1997 , págs. 20-21.
- ^ Miles 1997 , págs. 303-04.
- ^ Turner , 2016 , p. 378.
- ^ Martin 1994 , p. 202.
- ↑ a b Hannan , 2008 , p. 62.
- ↑ a b c MacDonald , 2005 , p. 215.
- ↑ a b Babiuk , 2002 , p. 197.
- ^ Babiuk 2002 , p. 204.
- ^ Los Beatles 2000 , p. 253.
- ↑ a b Julien , 2008c , p. 160.
- ^ Julien 2008c , p. 158.
- ^ Reck 2008 , págs. 69, 72–73.
- ↑ a b Philo , 2015 , p. 119.
- ↑ Greene , 2016 , p. 19.
- ^ Lewisohn 2005 .
- ^ Emerick y Massey 2006 , págs. 184, 190.
- ^ Lewisohn 2010 , p. 232.
- ^ Emerick y Massey , 2006 , p. 142.
- ^ Lewisohn 2005 , p. 89.
- ^ Everett 1999 , págs. 99, 100; MacDonald 2005 , págs. 212–223.
- ^ Moore 1997 , págs. 19-20.
- ^ Harry 2002 , p. 714.
- ^ Greene 2016 , págs.34, 42.
- ^ MacDonald 2005 , p. 218fn.
- ^ MacDonald 2005 , p. 219: 55 horas de estudio; Martin y Pearson 1994 , pág. 13: "establecer la agenda de todo el álbum".
- ↑ a b Julien , 2008b , p. 6.
- ^ Martin y Pearson 1994 , p. 111.
- ^ Emerick y Massey , 2006 , p. 163.
- ^ Davies 2009 , p. 270.
- ^ Hannan , 2008 , p. 52.
- ^ Emerick y Massey , 2006 , págs. 169–70; Miles 1997 , pág. 281: "una de las cualidades que admiraba especialmente en Pet Sounds ".
- ^ Turner , 2016 , p. 44.
- ^ Miles 1997 , p. 271.
- ^ Everett 1999 , p. 104: órgano Lowrey en "Lucy in the Sky with Diamonds"; Everett 1999 , pág. 106: Hohner Pianet sobre "Getting Better", Everett 1999 , p. 107: clavecín sobre "Arreglar un agujero"; Everett 1999 , pág. 110: armonio sobre "¡Ser en beneficio del Sr. Kite!"; Everett 1999 , pág. 120: piano de cola en "Un día en la vida".
- ^ Cunningham 1998 , p. 127.
- ^ Prendergast 2003 , p. 83.
- ^ Rodríguez 2012 , págs. 109, 191–93.
- ↑ a b c d Everett , 1999 , p. 100.
- ^ Everett 1999 , págs.104, 106, 111.
- ↑ a b Clayson , 2003 , p. 212.
- ↑ a b Hertsgaard , 1996 , p. 172.
- ^ McCabe, Kathy (17 de septiembre de 2017). "Ringo Starr: La voz detrás del submarino amarillo y el motor del tanque regresa en Give More Love" . news.com.au . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2019 . Consultado el 2 de febrero de 2019 .
- ^ Rodríguez 2012 , p. 112.
- ↑ Norman , 2016 , p. 263.
- ↑ a b Lewisohn , 2005 , p. 109.
- ^ Winn 2009 , p. 102.
- ^ MacDonald 2005 , págs. 224-25.
- ^ Lewisohn 2010 , págs. 252–53.
- ↑ a b Gould , 2007 , p. 387.
- ^ Howard , 2004 , págs. 28-29.
- ↑ a b c d e Lewisohn , 2005 , p. 114.
- ^ Hertsgaard 1996 , págs.211, 392.
- ↑ a b c Winn , 2009 , p. 95.
- ^ a b c Runtagh, Jordania (29 de mayo de 2017). "Beatles '' Sgt. Pepper 'a los 50: cuando Pink Floyd, David Crosby visitó las sesiones de' Lovely Rita '" . Rolling Stone . Consultado el 23 de marzo de 2020 .
- ^ Cunningham 1998 , págs. 148–49.
- ^ Caso 2010 , p. 47.
- ^ Spitz 2005 , págs. 670–71.
- ^ Miles 1997 , p. 382.
- ^ Lewisohn 2005 , p. 104.
- ^ a b c Los Beatles 2000 , p. 242.
- ^ Harris 2007 , p. 76.
- ^ Sounes 2010 , p. 166.
- ↑ a b c Lewisohn , 2005 , p. 96.
- ^ Hertsgaard 1996 , p. 8.
- ^ Gould 2007 , págs. 387–88.
- ^ Ingham , 2006 , p. 166.
- ^ Cunningham 1998 , p. 151.
- ^ Harris 2007 , p. 82.
- ^ Greene , 2016 , págs. 37–38.
- ^ Winn 2009 , p. 88.
- ^ Lavezzoli , 2006 , p. 179.
- ^ a b Los Beatles 2000 , p. 243.
- ^ Ellen 2002 , p. 102.
- ^ MacDonald 2005 , p. 249.
- ^ Prendergast 2003 , p. 190.
- ^ Martin y Pearson 1994 , p. 78: "experimentación tecnológica continua"; Martin y Pearson 1994 , pág. 82: Sargento. Pepper "creció naturalmente a partir de Revolver ".
- ^ Emerick y Massey , 2006 , p. 191.
- ^ Lewisohn, Mark (2009). Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (notas de prensa). Registros Apple / EMI. pag. 29.
- ^ Babiuk 2002 , p. 199.
- ^ Lewisohn 2010 , p. 244.
- ^ Davies 2009 , págs. 273–274.
- ^ MacDonald 2005 , págs. 217–220.
- ^ Howard , 2004 , págs. 27-28.
- ^ Emerick y Massey , 2006 , p. 139.
- ^ Kimsey 2008 , p. 133.
- ↑ a b Emerick y Massey , 2006 , p. 190.
- ↑ a b c d e Womack , 2007 , pág. 170.
- ^ Lewisohn 2010 , p. 216.
- ^ Martin y Pearson 1994 , p. 105.
- ^ MacDonald 2005 , págs. 233-234.
- ↑ Julien , 2008b , p. 7.
- ^ Julien 2008c , p. 162; Lewisohn 2010 , pág. 251.
- ↑ a b Lewisohn , 2010 , p. 251.
- ^ Lewisohn 2010 , p. 252.
- ^ Scapelliti 2007 , p. 100.
- ^ Hannan , 2008 , p. 40.
- ^ Davies 2009 , p. 262: la grabación de Please Please Me costó £ 400 (equivalente a £ 7,314 en 2019); Lewisohn 2010 , pág. 253: pasaron 700 horas grabando al sargento. Pepper .
- ^ Martin y Pearson 1994 , p. 168.
- ^ Rodríguez 2012 , págs. 206–07.
- ^ Hertsgaard 1996 , págs. 212, 396.
- ^ Miles (2019) [Septiembre de 1969]. "Entrevista a John Lennon / Yoko Ono" . Backpages de Rock . Consultado el 5 de junio de 2020 .
- ^ Northcutt , 2006 , p. 137.
- ^ Los Beatles 2000 , págs.241, 242.
- ^ Lewisohn 2010 , p. 237.
- ^ Loder, Kurt (18 de junio de 1987). "The Beatles '' Sgt. Pepper ': Hace veinte años hoy ..." Rolling Stone . Consultado el 14 de noviembre de 2018 .
- ^ Hannan , 2008 , p. 61: "El álbum se compone de una amplia variedad de géneros musicales y teatrales"; Moore 1997 , págs. 18, 70–79: rock y pop; Wagner 2008 , pág. 76: la "naturaleza multigénica de Sgt. Pepper ".
- ^ Hannan 2008 , págs. 61-62: music hall y blues; Wagner 2008 , pág. 76; rock and roll, vodevil, big band, piano jazz, cámara, circo, vanguardia, música clásica occidental e india.
- ^ Wagner , 2008 , págs. 76, 89–90.
- ^ Covach 1997 , p. 31.
- ^ Caso 2010 , págs. 47-48.
- ↑ a b Miles , 2001 , p. 265.
- ^ "Vendido en Song Top 100: 38. 'Un día en la vida ' " . BBC Radio 2 . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2006 . Consultado el 31 de diciembre de 2006 .
- ^ Ezard, John (29 de diciembre de 1967). "BBC y Film Board dan la orden de restar importancia a las escenas de drogas". The Guardian . pag. 3.
- ↑ Glausser , 2011 , p. 29: La negación contemporánea de Lennon y McCartney de una referencia intencional a las drogas ilícitas en la letra de "A Day in the Life"; Moore 1997 , pág. 60: la negación inmediata de McCartney en Melody Maker ; Miles 1997 , pág. 325: McCartney sugirió más tarde que la línea se escribió deliberadamente para referirse ambiguamente a drogas ilícitas o actividad sexual.
- ↑ a b MacDonald , 2005 , p. 240.
- ^ Whiteley , 2008 , págs. 18-19.
- ↑ a b c Spitz , 2005 , p. 697.
- ^ Moore 1997 , p. 60.
- ^ Whiteley 2008 , págs.15, 22.
- ^ Julien 2008c , p. 166.
- ^ Moore , 2008 , p. 140.
- ↑ a b Whiteley , 2008 , p. 22.
- ^ Moore 1997 , págs. 61-62.
- ↑ a b Gould , 2007 , págs. 397–98.
- ^ Ingham , 2006 , p. 197.
- ^ Everett 1999 , p. 101: orquesta de foso y público; Moore 1997 , pág. 23: la ilusión de una actuación en directo; Moore 1997 , pág. 27:10 segundos de ambiente introductorio.
- ^ Lewisohn 2010 , p. 248.
- ^ Lewisohn 2005 , p. 101.
- ↑ a b c d Womack , 2007 , p. 169.
- ↑ a b MacDonald , 2005 , p. 233.
- ^ Everett 1999 , p. 101.
- ^ MacDonald 2005 , p. 233: (fuente secundaria); Martin y Pearson 1994 , págs. 66–67: (fuente primaria).
- ^ Hannan , 2008 , p. 48.
- ^ Gould 2007 , p. 398.
- ↑ a b c Womack , 2007 , p. 171.
- ^ Hertsgaard 1996 , págs. 117-18.
- ^ Riley 2002 , p. 214.
- ↑ a b Everett , 1999 , p. 103.
- ^ MacDonald 2005 , p. 247.
- ^ Hannan , 2008 , p. 50.
- ↑ a b c d Womack , 2007 , p. 172.
- ^ MacDonald 2005 , p. 240; Womack 2007 , pág. 172
- ^ Hertsgaard 1996 , p. 215.
- ^ Lavezzoli , 2006 , págs. 179–80.
- ^ Riley 2002 , p. 216.
- ^ MacDonald 2005 , p. 241.
- ^ Hertsgaard 1996 , p. 216.
- ↑ a b c d Womack , 2007 , p. 173.
- ^ Miles 1997 , págs. 314-315.
- ^ Winn 2009 , p. 90.
- ↑ a b MacDonald , 2005 , p. 236.
- ^ Womack 2007 , págs. 106-107.
- ^ Everett 1999 , p. 107.
- ^ Everett 1999 , p. 108.
- ^ Hertsgaard 1996 , págs. 217-18.
- ^ Moore 1997 , p. 37.
- ^ Lewisohn 2005 , p. 103.
- ^ Hertsgaard 1996 , págs. 394–95.
- ^ MacDonald 2005 , p. 245.
- ↑ Greene , 2016 , p. 26.
- ^ MacDonald 2005 , págs. 237-238.
- ^ Womack 2007 , p. 175.
- ^ MacDonald 2005 , p. 238.
- ^ MacDonald 2005 , págs. 237-238; Moore 1997 , pág. 40.
- ^ Everett 1999 , p. 110.
- ^ Gould 2007 , p. 404.
- ^ Hertsgaard 1996 , p. 394.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 210.
- ^ Lavezzoli , 2006 , págs. 177-178.
- ^ Lewisohn 2010 , p. 248: músicos indios con sede en Londres y no participación de los otros Beatles; Lavezzoli 2006 , pág. 178: Harrison cantando y tocando sitar y tambura en "Within You Without You", y colaboradores del Asian Music Circle.
- ↑ a b Ingham , 2006 , p. 199.
- ↑ a b Everett , 1999 , p. 112.
- ^ MacDonald 2005 , págs. 243–244.
- ^ Womack 2007 , p. 176.
- ^ Davies 2009 , p. 321.
- ^ Hannan , 2008 , p. 56.
- ^ MacDonald 2005 , págs. 220-21.
- ^ MacDonald 2005 , p. 220.
- ^ Moore 1997 , p. 47.
- ^ Moore 1997 , p. 46.
- ^ Emerick y Massey , 2006 , p. 137.
- ^ Everett 1999 , p. 113.
- ^ Womack 2007 , p. 177.
- ^ Gould 2007 , p. 409.
- ↑ a b MacDonald , 2005 , p. 239.
- ^ Lewisohn 2005 , págs.101, 104.
- ^ Gould 2007 , p. 408.
- ^ Everett 1999 , p. 116: "queja contra la complacencia"; Moore 1997 , pág. 50: el modo blues mixolidio en A.
- ^ Greene , 2016 , págs. 26-27.
- ^ Womack 2007 , págs. 177–78.
- ^ Everett 1999 , págs. 114-15.
- ^ MacDonald 2005 , p. 235.
- ^ Everett 1999 , p. 115.
- ^ Hertsgaard 1996 , p. 220.
- ^ Schaffner 1978 , p. 80.
- ↑ a b c MacDonald , 2005 , p. 248.
- ^ Lewisohn 2005 , p. 107.
- ^ Womack 2007 , p. 178.
- ↑ a b Winn , 2009 , p. 99.
- ^ Womack 2007 , p. 181.
- ↑ a b Moore , 1997 , p. 52.
- ^ Davies 2009 , p. 276.
- ↑ a b MacDonald , 2005 , p. 229.
- ^ Everett 1999 , p. 118.
- ^ Martin 1994 , p. 209.
- ^ Martin y Pearson 1994 , p. 56.
- ^ Womack 2007 , p. 179.
- ^ Womack 2007 , p. 180.
- ^ Riley 2002 , p. 225.
- ^ Womack 2007 , p. 182.
- ^ Emerick y Massey , 2006 , p. 188.
- ↑ a b Everett , 1999 , p. 122.
- ^ Julien 2008c , p. 164: ver nota final número 11.
- ^ Romano 2010 , p. 20.
- ^ Sheff , 1981 , p. 197.
- ↑ a b MacFarlane , 2008 , p. 33.
- ^ Moore , 2008 , p. 144.
- ^ MacFarlane 2008 , págs.33, 37.
- ^ Irvin, Jim (marzo de 2007). "¡El Big Bang!". Mojo . pag. 78.
- ^ MacDonald 2005 , p. 215fn.
- ↑ a b Norman , 2016 , p. 261.
- ↑ a b Inglis , 2008 , págs. 92–95.
- ^ Humphries, Patrick (2002). "Imagen perfecta". Mojo Special Limited Edition : 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles - 1 de abril de 1965 al 26 de diciembre de 1967) . Londres: Emap. pag. 97.
- ^ Inglis 2008 , p. 92: El diseño de McCartney para el sargento. Pepper cover (fuente secundaria), Miles 1997 , p. 333 (fuente primaria).
- ^ Ellen 2002 , p. 105.
- ^ Gould 2007 , págs. 391–395: el sargento. La portada de Pepper presentaba a los Beatles como la banda imaginaria a la que se alude en la canción principal del álbum, junto a una gran cantidad de celebridades (fuente secundaria); Los Beatles 2000 , pág. 248: de pie con una gran cantidad de celebridades (fuente principal).
- ^ Los Beatles 2000 , p. 236: la creciente influencia del estilo hippie en los Beatles; Gould 2007 , pág. 385: "parodió la moda en Gran Bretaña por la moda militar".
- ↑ a b c Inglis , 2008 , p. 95.
- ^ Inglis 2008 , p. 95; Sounes 2010 , pág. 169.
- ^ Reck 2008 , p. 68.
- ↑ a b c d Inglis , 2008 , p. 93.
- ↑ a b Caso 2010 , p. 46.
- ^ Tillery 2011 , p. 81.
- ^ Schaffner 1978 , p. 85.
- ^ a b c Fleming, Colin (30 de marzo de 2017). "Arte de los Beatles 'Sgt. Pepper': 10 cosas que no sabías" . rollingstone.com . Consultado el 17 de junio de 2020 .
- ^ Harry 2002 , p. 727.
- ^ Inglis 2008 , p. 94.
- ↑ a b c Inglis , 2008 , p. 96.
- ^ Hopper, Tristin (17 de mayo de 2017). " ' Enterré a Paul': su guía para la intrincada teoría de la conspiración de que Paul McCartney murió en 1966" . Correo Nacional . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
- ↑ Norman , 2016 , p. 405.
- ^ Gould 2007 , págs. 391–95.
- ^ Inglis 2008 , págs. 98–99.
- ^ Miles 1997 , págs. 344–45.
- ^ Lewisohn 2010 , p. 236: la primera vez que se imprimieron letras completas en un álbum de rock; Inglis 2008 , pág. 96: la letra se imprimió en la contraportada.
- ^ Clayson 2003 , p. 211.
- ^ Moore 1997 , p. 57.
- ^ Miles 2001 , págs.264, 265.
- ^ Norman , 2008 , p. 496.
- ^ Wawzenek, Bryan (19 de mayo de 2017). "Hace 50 años: Los Beatles experimentan una serie asombrosa de altibajos anteriores al 'Sargento Pepper', todo en un solo día" . Ultimate Classic Rock . Consultado el 10 de junio de 2020 .
- ^ Gould 2007 , p. 395.
- ^ Hutton, Jack (27 de mayo de 1967). "Beatles Listen-in". Melody Maker . pag. 5.
- ^ a b Womack, Kenneth (9 de mayo de 2017). "Todo Fab Four: Celebrando el primer medio siglo de fiestas de lanzamiento de 'Sgt. Pepper'" . kennethwomack.com . Consultado el 10 de junio de 2020 .
- ^ a b Drummond, Norrie (27 de mayo de 1967). "Cena con los Beatles". NME . págs. 2-3.
- ^ Spitz 2005 , págs. 691–92.
- ^ Spitz 2005 , p. 692.
- ^ Sounes 2010 , p. 176.
- ↑ a b c d Everett , 1999 , p. 123.
- ^ Moore 1997 , p. 19.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 197.
- ^ Scapelliti 2007 , p. 104.
- ^ Ingham , 2006 , p. 42.
- ^ Lavezzoli , 2006 , págs. 6-7.
- ^ Riley 2002 , p. 205.
- ^ Riley 2002 , págs. 205-206.
- ↑ a b MacDonald , 2005 , págs. 249–50.
- ^ Ellen 2002 , págs. 104–05.
- ↑ a b c Harris , 2007 , p. 87.
- ↑ Doggett , 2015 , p. 373.
- ^ Norman , 2008 , p. 497.
- ^ Gould 2007 , págs. 418-19.
- ^ Philo 2015 , págs. 116-17, 119.
- ^ MacDonald 2005 , p. 249: las estaciones de radio interrumpieron su programación regular; Riley 2002 , pág. 205: algunos tocaron el álbum de principio a fin.
- ↑ Simonelli , 2013 , p. 107.
- ^ Smith , 2009 , p. 48.
- ^ Ellen 2002 , p. 103.
- ^ Miles 2001 , págs. 270–71.
- ↑ Greene , 2016 , p. 36.
- ^ a b Frith, Simon (1981). "1967: el año en que todo se juntó". La Historia del Rock . págs. 4–8.Disponible en Rock's Backpages Archivado el 18 de noviembre de 2018 en Wayback Machine (se requiere suscripción).
- ^ Norman , 1996 , págs. 294–95.
- ↑ Norman , 2016 , p. 280.
- ^ Hertsgaard 1996 , p. 196.
- ^ Gendron 2002 , p. 215.
- ^ Norman , 2008 , p. 499.
- ^ Gould 2007 , p. 430.
- ^ Hertsgaard 1996 , p. 197.
- ^ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles"> "Chart Facts" . Compañía de Cartas Oficiales . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2018 . Consultado el 11 de noviembre de 2018 .
- ↑ a b Womack , 2014 , p. 813.
- ^ Sounes 2010 , p. 180.
- ^ Miles 1997 , p. 347.
- ^ Hoffmann y Bailey 1990 , págs. 281, 282.
- ↑ a b Smith , 2009 , p. 49.
- ^ Frontani 2007 , p. 147.
- ^ a b Mawer, Sharon (mayo de 2007). "Historia de la lista de álbumes: 1967" . La compañía oficial de gráficos del Reino Unido . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2007 . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
- ^ a b Mawer, Sharon (mayo de 2007). "Historia de la lista de álbumes: 1969" . La compañía oficial de gráficos del Reino Unido . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2007 . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
- ^ Kronemyer, David (29 de abril de 2009). "Deconstruyendo la cultura pop: ¿cuántos discos vendieron realmente los Beatles?" . MuseWire . Archivado desde el original el 12 de marzo de 2018 . Consultado el 18 de abril de 2020 .
- ^ Kronemyer, David (25 de abril de 2009). "¿Cuántos discos vendieron realmente los Beatles?" . Deconstruyendo la cultura pop . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016 . Consultado el 23 de junio de 2017 .
- ^ Rodríguez 2012 , p. 223.
- ^ a b Hamilton, Jack (24 de mayo de 2017). " Sgt. Pepper ' Timing s era tan bueno como su música" . Pizarra . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2018 . Consultado el 3 de noviembre de 2018 .
- ^ Rodríguez 2012 , págs. 211, 223-24.
- ↑ a b Gendron , 2002 , págs. 193–94.
- ^ Gould 2007 , p. 420; Julien 2008b , págs. 8–9; Moore 1997 , págs. 58–59.
- ↑ a b c Schaffner , 1978 , p. 83.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 208.
- ↑ a b c Julien , 2008b , p. 9.
- ^ Mann , 2006 , p. 96.
- ^ Turner , 2016 , p. 262.
- ^ Clayton, Peter (1 de junio de 2017) [junio de 1967]. "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (revisión original del gramófono de 1967)" . gramophone.co.uk . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2018 . Consultado el 5 de noviembre de 2018 .
- ↑ a b c Moore , 1997 , p. 59.
- ^ Gould 2007 , p. 420; Julien 2008b , pág. 9
- ^ Frontani 2007 , p. 148.
- ^ Romanowski , 2006 , p. 219.
- ^ Gendron 2002 , p. 193: uno de los pocos críticos de rock estadounidenses conocidos; Turner 2016 , págs. 262–63: campeón temprano de Revolver ; Schaffner 1978 , pág. 83: revisión mordaz.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 214.
- ^ Goldstein , 2006 , págs.98, 99.
- ^ Courrier 2009 , págs. 176–77.
- ^ Philo 2015 , págs. 122-23.
- ^ Kimsey 2008 , p. 130.
- ↑ a b Schaffner , 1978 , págs. 83–84.
- ^ Moore 1997 , págs. 57-58.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 215.
- ^ Rodríguez 2012 , págs. 212, 215.
- ^ Goldstein, Richard (20 de julio de 1967). "Soplé mi cool a través del New York Times " . La voz del pueblo . pag. 14. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014 . Consultado el 28 de abril de 2014 .
- ^ Gendron 2002 , págs. 198–99.
- ^ Gendron 2002 , págs. 195, 345.
- ^ Gendron 2002 , p. 1.
- ^ Christgau , 2006 , p. 116.
- ^ Frontani 2007 , p. 157.
- ^ Moore 1997 , p. 68.
- ^ Frontani 2007 , p. 158.
- ^ Courrier 2009 , p. 180.
- ^ "Sgt. Pepper at 40: La obra maestra de los Beatles cambió la música popular" . Pittsburgh Post-Gazette . 1 de junio de 2007. Archivado desde el original el 6 de enero de 2014 . Consultado el 7 de noviembre de 2013 .
- ^ Caso 2010 , p. 48.
- ↑ Greene , 2016 , p. 25.
- ^ Reising y LeBlanc 2009 , págs.91, 100.
- ^ Frontani 2007 , págs. 125, 178–80.
- ^ Roberts 2014 , págs. 194–95.
- ^ Roberts 2014 , págs. 195–96.
- ^ Schaffner 1978 , p. 77.
- ↑ Doggett , 2015 , p. 440.
- ↑ Simonelli , 2013 , p. 114.
- ^ Schaffner 1978 , p. 86.
- ^ Clayson 2003 , págs.217, 220.
- ^ Courrier 2009 , p. 174.
- ↑ Doggett , 2015 , p. 401.
- ^ Courrier 2009 , págs. 179–81.
- ↑ Greene , 2016 , p. 105.
- ^ Moore 1997 , págs. 59-60.
- ^ a b Murray, Charles Shaar (julio de 1987). "The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" . Q . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2013 . Consultado el 1 de enero de 2013 .
- ^ Larkin , 2006 , p. 487.
- ↑ a b Dettmar , 2006 , p. 139.
- ^ Gendron 2002 , págs. 162–63.
- ^ Riley 2002 , p. 229.
- ^ Riley , 2002 , págs. 229-30.
- ^ Miles 2001 , p. 294.
- ^ "X Premios GRAMMY Anuales" . GRAMMY.com . Archivado desde el original el 15 de abril de 2014 . Consultado el 14 de abril de 2014 .
- ↑ Glausser , 2011 , p. 143.
- ^ Harrington, Richard (24 de febrero de 1993). "Mente de una pista de Grammy" . The Washington Post . Archivado desde el original el 19 de abril de 2019 . Consultado el 24 de enero de 2019 .
- ^ Frontani 2007 , págs. 155–56.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 212.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 216.
- ^ Gendron 2002 , págs. 197–98.
- ^ Gendron 2002 , págs.1, 197.
- ^ Gould 2007 , p. 444.
- ^ Clayson 2003 , págs. 214-15.
- ^ Miles 2001 , p. 267.
- ^ Gould 2007 , págs. 420-21.
- ^ Philo 2015 , p. 122.
- ^ Lydon, Michael (19 de abril de 1969). "Paul Williams proscribe el blues: un libro de música rock ". Rolling Stone .
- ^ Anon (22 de febrero de 2012). "Lista de ganadores de los premios Brit 2012: Todos los ganadores desde 1977" . The Guardian . Archivado desde el original el 5 de enero de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2013 .
- ^ Badman , 2001 , p. 214.
- ^ Badman 2001 , págs. 388-89.
- ^ a b Petridis, Alexis (26 de mayo de 2017). "Revisión de la edición del 50 aniversario de The Beatles: Sgt Pepper - paz, amor y hastío de la estrella de rock" . The Guardian . Consultado el 14 de junio de 2020 .
- ^ Julien 2008c , p. 167.
- ^ Julien 2008c , págs. Xvii, 166–67.
- ↑ a b c d Hoffmann y Bailey 1990 , p. 281.
- ^ Howard 2004 , p. 31.
- ^ Hertsgaard 1996 , págs. 172–73.
- ↑ a b Gould , 2007 , p. 489.
- ^ DeCurtis, Anthony (27 de agosto de 1987). "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" . Rolling Stone . pag. 46. Archivado desde el original el 5 de abril de 2014 . Consultado el 17 de abril de 2014 .
- ^ Kokenes, Chris (30 de abril de 2010). " Letras de ' Un día en la vida' a subastar" . CNN . Archivado desde el original el 6 de enero de 2014 . Consultado el 11 de abril de 2014 .
- ^ a b Plagenhoef, Scott (9 de septiembre de 2009). "The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" . Pitchfork . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2011 . Consultado el 10 de agosto de 2011 .
- ^ Moore 1997 , p. 72.
- ^ Gould 2007 , p. 418.
- ↑ a b Schaffner , 1978 , p. 84.
- ^ Kot, Greg (20 de junio de 1999). "RIP 33 RPM" Chicago Tribune . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
- ↑ Moore , 2018 , p. sesenta y cinco.
- ^ Schaffner 1978 , págs. 204–05.
- ↑ Simonelli , 2013 , p. 108.
- ^ Courrier 2009 , p. 178.
- ^ Harris 2007 , págs.87, 88.
- ^ a b c d e Chilton, Martin (9 de junio de 2020). "La influencia de 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ' " . uDiscover . Consultado el 16 de junio de 2020 .
- ^ Frontani 2007 , p. 188.
- ^ a b Lewis, John (17 de junio de 2011). "Una historia del jazz: Carla Bley escucha al sargento Pepper" . The Guardian . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2019 . Consultado el 11 de marzo de 2019 .
- ^ a b Hughes, Rob (22 de julio de 2014). "¿El sargento Pepper de los Beatles fue una señal para progresar?" . Prog . Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2019 . Consultado el 17 de junio de 2020 .
- ↑ a b Harris , 2007 , p. 89.
- ^ Negro, Johnny; Eccleston, Danny (marzo de 2007). " '¡ Es nuestro sargento Pepper! ' ". Mojo . pag. 86.
- ^ Nagelberg 2001 , p. 8.
- ^ Lavezzoli 2006 , págs. 6-7, 180.
- ^ Lavezzoli , 2006 , p. 63.
- ^ Moore 1997 , págs. 18, 70–79; Moore 2018 , pág. 64: los orígenes del rock progresivo están "marcados por el lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatlesen 1967"; Moore 2018 , pág. 69: "Los inicios del rock progresivo se remontan normalmente a la banda del club Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles".
- ^ Elicker 2001 , p. 231.
- ^ Hoffmann y Bailey 1990 , págs. 281–82.
- ^ Jones , 2016 , p. 49.
- ^ Greene , 2016 , págs. 28-30.
- ^ Greene , 2016 , págs. 30–31.
- ^ MacDonald 2005 , p. 232.
- ^ De Lisle, Tim (14 de mayo de 2017). "The Beatles '' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 'a los 50: por qué todavía vale la pena celebrarlo" . Newsweek . Consultado el 16 de junio de 2020 .
- ^ Inglis 2008 , p. 101.
- ↑ a b Inglis , 2008 , p. 102.
- ^ Whiteley , 2008 , p. 11.
- ^ Schaffner 1978 , p. 127.
- ^ Spitz 2005 , p. 844.
- ^ Turner , 2016 , p. 368.
- ^ Riley 2002 , p. 212.
- ↑ Norman , 2016 , p. 264.
- ^ Schaffner 1978 , p. 113.
- ^ Frontani 2007 , p. 172.
- ^ a b Erlwine, Stephen Thomas. "The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " . AllMusic . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2018 . Consultado el 3 de diciembre de 2018 .
- ^ a b McCormick, Neil (7 de septiembre de 2009). "The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, revisión" . The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2011 . Consultado el 23 de octubre de 2011 .
- ^ Larkin , 2006 , p. 489.
- ^ Graff y Durchholz 1999 , p. 87.
- ^ a b Kemp, Mark (8 de septiembre de 2009). "Los Beatles: el repertorio largo y sinuoso" . Pegar . pag. 59. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2013 . Consultado el 6 de enero de 2013 .
- ^ Sheffield 2004 , p. 51.
- ^ Ponton, Jared (8 de agosto de 2010). "The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (revisión del personal)" . Sputnikmusic . Archivado desde el original el 21 de abril de 2012 . Consultado el 23 de octubre de 2011 .
- ^ a b Christgau, Robert (20 de diciembre de 1976). "Guía del consumidor de Christgau hasta 1967" . La voz del pueblo . pag. 69. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2017 . Consultado el 22 de junio de 2013 .
- ^ Marcus 2007 , p. 258: "una lápida de Day-Glo para su época"; Riley 2002 , pág. 205: "juguetón pero artificial".
- ^ Marcus 2007 , p. 248.
- ^ Riley 2002 , págs. 204-205.
- ^ Riley 2002 , p. 203.
- ^ Kimsey 2008 , p. 122.
- ^ Kimsey 2008 , p. 135.
- ↑ Simonelli , 2013 , p. 106.
- ↑ a b Ingham , 2006 , p. 47.
- ^ Quantick, David (24 de mayo de 2017). "The Beatles - Sgt. Pepper's ... revisión del álbum 50th Anniversary Edition" . loudersound.com . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ↑ a b c Harris , 2007 , p. 74.
- ^ "Sgt Pepper despreciado por nuevas estrellas" . BBC News . 9 de diciembre de 1998. Archivado desde el original el 31 de julio de 2017 . Consultado el 10 de junio de 2014 .
- ^ Harris 2007 , págs.72, 74.
- ^ Sheffield 2004 , p. 53.
- ^ Womack 2014 , p. 818.
- ^ Jones, Chris (2007). " Revisión de la banda del club de corazones solitarios del sargento Pepper de los Beatles " . BBC Music . Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2018 . Consultado el 4 de noviembre de 2018 .
- ^ a b Ghoshal, Somak (21 de junio de 2017). "En el Día Mundial de la Música, un saludo a estos chicos que hicieron historia hace 50 años" . HuffPost . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2018 . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
- ^ Copsey, Rob (11 de abril de 2019). "Los álbumes más vendidos de todos los tiempos en la lista oficial del Reino Unido" . Compañía de Cartas Oficiales . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2019 . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
- ^ "Top 100 álbumes" . RIAA. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2014 . Consultado el 11 de septiembre de 2017 .
- ^ Smith , 2009 , p. 47.
- ^ "Back in the Day: Sgt. Pepper enseñó a la banda a tocar" . Euronews . 1 de junio de 2011. Archivado desde el original el 26 de julio de 2014 . Consultado el 21 de abril de 2014 .
- ^ Smith , 2009 , p. 46.
- ↑ a b Hoffmann y Bailey , 1990 , p. 282.
- ^ Leopold, Todd (7 de marzo de 2007). "Una lista de los 200 mejores realmente exasperante" . The Marquee en CNN.com . Archivado desde el original el 22 de junio de 2018 . Consultado el 5 de junio de 2017 .
- ^ Jones , 2016 , p. 144.
- ^ Everett 1999 , p. 124.
- ^ Jones , 2016 , p. 145.
- ^ Jones , 2016 , p. 147.
- ^ "Pistola Radiohead para Revolver de los Beatles" . BBC News . 3 de septiembre de 2000. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014 . Consultado el 24 de abril de 2014 .
- ^ Jones , 2016 , p. 148.
- ^ Anon (31 de enero de 1998). "Giro del siglo" . The Irish Times . Consultado el 25 de junio de 2020 .
- ^ Badman 2001 , págs.586, 640.
- ^ Wells, Matt (9 de noviembre de 1999). "Cómo Robbie encabezó a Amadeus en la carrera por ser el hombre del milenio de la música" . The Guardian . Consultado el 22 de junio de 2020 .
- ↑ a b c Womack , 2014 , p. 819.
- ^ "El Registro Nacional de Grabaciones 2003" . Biblioteca del Congreso . 2003. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2014 . Consultado el 19 de noviembre de 2007 .
- ^ Jones , 2016 , p. 149.
- ^ a b "500 mejores álbumes de todos los tiempos"> "1. The Beatles, 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ' " . Rolling Stone . 31 de mayo de 2012 . Consultado el 22 de junio de 2020 .
- ^ Jones , 2016 , p. 57.
- ^ Crowe, Jerry (1 de noviembre de 1997). " ' Pet Sounds Sessions': cuerpo de influencia puesto en una caja" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 13 de abril de 2014 . Consultado el 9 de abril de 2014 .
- ^ Goldstein , 2006 , p. 97.
- ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 22 de septiembre de 2020 . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "Los 100 álbumes de todos los tiempos" . Tiempo . 2007. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2007 . Consultado el 20 de noviembre de 2007 .
- ^ Smith , 2009 , págs. Xiii – xiv.
- ^ Barker, Emily (14 de febrero de 2014). "25 álbumes con la producción más increíble" . nme.com . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2016 . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
- ^ Frontani 2007 , págs. 174–75.
- ^ Schaffner 1978 , p. 171.
- ^ "Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012" . theglobeandmail.com . 27 de julio de 2012 . Consultado el 14 de junio de 2020 .
- ^ Moore 1997 , p. 67.
- ^ Moore 1997 , págs. 67-68.
- ^ Lynch, Joe (22 de octubre de 2014). "Flaming Lips, 'con un poco de ayuda de mis amigos': revisión pista por pista" . billboard.com . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2015 . Consultado el 28 de junio de 2020 .
- ^ "Sgt Pepper Recreado" . BBC Radio 2 . Consultado el 28 de junio de 2020 .
- ^ a b "Hace 40 años hoy: Gran Bretaña saluda a los Beatles '' Sgt Pepper's ' " . El Sydney Morning Herald . 1 de junio de 2007 . Consultado el 28 de junio de 2020 .
- ^ Vozick-Levinson, Simon (9 de abril de 2007). "Defendiendo el proyecto de portada 'Sgt. Pepper'" . Entertainment Weekly . Consultado el 28 de junio de 2020 .
- ↑ a b Badman , 2001 , p. 388.
- ^ Jensen, Gregory (15 de mayo de 1987). "Programa de televisión analiza la era de los Beatles" . UPI . Consultado el 20 de marzo de 2018 .
- ^ Hoffmann y Bailey 1990 , p. 283.
- ^ Clayson 2003 , págs. 436–37.
- ↑ a b Badman , 2001 , págs. 479, 484.
- ^ Willman, Chris (25 de septiembre de 1992). "Revisión de TV: fabulosa incursión en la realización de 'Sgt. Pepper ' " . Los Angeles Times . Consultado el 30 de junio de 2020 .
- ^ Badman , 2001 , p. 479.
- ^ Badman 2001 , págs.569, 570.
- ^ Deriso, Nick (4 de abril de 2017). "Fecha de lanzamiento y formatos revelados para la reedición ampliada de Beatles 'Sgt. Pepper'" . Ultimate Classic Rock . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2017 . Consultado el 18 de mayo de 2017 .
- ^ Titlow, John Paul (19 de mayo de 2017). "Cómo los Beatles '' Sgt. Pepper 'fue reformado para sonar fresco 50 años después" . Empresa rápida . Archivado desde el original el 20 de mayo de 2017 . Consultado el 20 de mayo de 2017 .
- ^ "Revolución musical del sargento Pepper" . PBS. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2017 . Consultado el 21 de septiembre de 2017 .
- ^ Sesto, Gino (20 de junio de 2017). "50 aniversario de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band celebrado en todo el mundo" . Dash Two. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2017 . Consultado el 21 de septiembre de 2017 .
- ^ a b Kennedy, Maev (23 de marzo de 2017). "Liverpool se prepara para celebrar el 50 cumpleaños del sargento Pepper" . The Guardian . Consultado el 12 de junio de 2020 .
- ^ Jennings, Luke (28 de mayo de 2017). "Beatles con un toque de Broadway shuffle" . The Guardian . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2019 . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
- ^ "Liverpool Philharmonic presenta: George Harrison 'dentro de ti sin ti' la historia de los Beatles y la música india" . liverpoolphil.com . 5 de junio de 2017. Archivado desde el original el 15 de junio de 2017 . Consultado el 13 de junio de 2017 .
- ^ Lewisohn 2010 , p. 350; MacDonald 2005 , págs. 220–250.
- ^ Lewisohn 2010 , págs. 232–53, MacDonald 2005 , págs. 215–50.
- ^ Elwood, Philip (3 de junio de 1967). "Los Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Capitol SMAS 2653)". Examinador de San Francisco .Disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
- ^ Womack 2014 , p. 256.
- ^ PTI (10 de junio de 2017). "Músicos indios no acreditados en el álbum de los Beatles 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' encontrados" . Los tiempos de la India . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2018 . Consultado el 13 de junio de 2017 .
- ^ a b c Kent, David (1993). Libro de cartas de Australia 1970–1992 . St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ " RPM Top Albums / CDs - Volumen 7, No. 21, 22 de julio de 1967" . Biblioteca y Archivos de Canadá . 17 de julio de 2013. Archivado desde el original el 13 de abril de 2015 . Consultado el 8 de abril de 2015 .
- ^ "VG Lista - Álbum Top 40" . norwegiancharts.com. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2011 . Consultado el 16 de noviembre de 2010 .
- ^ "Cartas suecas 1966-1969 / Kvällstoppen - Listresultaten vecka för vecka> junio de 1967> 20 de junio" (PDF) . hitsallertijden.nl (en sueco). Archivado (PDF) desde el original el 5 de marzo de 2018 . Consultado el 31 de enero de 2014 . Nota: Kvällstoppen combinó las ventas de álbumes y sencillos en una lista. Sargento. El Lonely Hearts Club Band de Pepper alcanzó el puesto número cinco durante dos semanas a partir del 20 de junio de 1967, pero fue el LP con las listas más altas.
- ^ "The Beatles - Historia oficial completa de las listas" . Compañía de Cartas Oficiales . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2016 . Consultado el 13 de mayo de 2016 .
- ^ "Billboard 200" . Cartelera . Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2010 . Consultado el 16 de noviembre de 2010 .
- ^ "Búsqueda de álbumes: The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " (ASP) (en alemán). Control de medios . Consultado el 1 de mayo de 2010 .
- ^ "The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " (ASP) (en holandés). dutchcharts.nl. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2013 . Consultado el 1 de mayo de 2010 .
- ^ a b Libro de listas de álbumes de Oricon: Edición completa 1970–2005 . Roppongi , Tokio : Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
- ^ "Los Beatles> Artistas> Listas de éxitos oficiales" . Lista de álbumes del Reino Unido . Archivado desde el original el 13 de marzo de 2013 . Consultado el 1 de mayo de 2013 .
- ^ "Top Compact Disks (para la semana que finalizó el 27 de junio de 1987)" (PDF) . Cartelera . 27 de junio de 1987. p. 42 . Consultado el 23 de julio de 2020 .
- ^ "Álbum Top 50" . australian-charts.com. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2010 . Consultado el 16 de noviembre de 2010 .
- ^ "The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " (ASP) (en francés). ultratop.be . Consultado el 1 de mayo de 2013 .
- ^ "De 14 a 20 de Setembro 2009" . Associação Brasileira dos Produtores de Discos (en portugués). Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011 . Consultado el 16 de noviembre de 2010 .
- ^ "The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " (ASP) . danishcharts.dk . Consultado el 12 de octubre de 2012 .
- ^ "Álbum Top 50" . finnishcharts.com. Archivado desde el original el 4 de enero de 2010 . Consultado el 16 de noviembre de 2010 .
- ^ "Álbum Top 20" . italiancharts.com. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2011 . Consultado el 16 de noviembre de 2010 .
- ^ ザ ・ ビ ー ト ル ズ "リ マ ス タ ー" 全 16 作 ト ッ プ 100 入 り 「売 上 金額 は 23,1 億 円」[Todos los álbumes "remasterizados" de los Beatles entran en el Top 100: recaudan 2.310 millones de yenes en una semana] (en japonés). oricon.co.jp. 15 de septiembre de 2009. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2013 . Consultado el 3 de marzo de 2014 .
- ^ "Álbum Top 40" . charts.nz. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2017 . Consultado el 16 de noviembre de 2010 .
- ^ "VG Lista - Álbum Top 40" . norwegiancharts.com. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2011 . Consultado el 16 de noviembre de 2010 .
- ^ "Listas de éxitos portugueses: álbumes - 38/2009" . portuguesecharts.com. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2012 . Consultado el 16 de noviembre de 2010 .
- ^ "Álbum Top 100" . spanishcharts.com. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2012 . Consultado el 16 de noviembre de 2010 .
- ^ "The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " (ASP) (en sueco). swedishcharts.com. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2013 . Consultado el 1 de mayo de 2013 .
- ^ "Lista de álbumes del Reino Unido" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 16 de noviembre de 2010 .
- ^ "Australiancharts.com - The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" . Hung Medien. Consultado el 3 de junio de 2017.
- ^ "Austriancharts.at - The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (en alemán). Hung Medien. Consultado el 8 de junio de 2017.
- ^ "Ultratop.be - The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 2 de junio de 2017.
- ^ "Ultratop.be - The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (en francés). Hung Medien. Consultado el 2 de junio de 2017.
- ^ "En las listas: 5 de junio de 2017" . FYIMusicNews . Consultado el 5 de junio de 2017 .
- ^ "Álbumes checos - Top 100" . ČNS IFPI . Nota : En la página del gráfico, seleccione 201722 en el campo junto a la palabra "Zobrazit" y luego haga clic sobre la palabra para recuperar los datos correctos del gráfico. Consultado el 6 de junio de 2017.
- ^ "Danishcharts.dk - The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" . Hung Medien. Consultado el 7 de junio de 2017.
- ^ "Dutchcharts.nl - The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 2 de junio de 2017.
- ^ " The Beatles: Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (en finlandés). Musiikkituottajat - IFPI Finlandia . Consultado el 4 de junio de 2017.
- ^ "Offiziellecharts.de - The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (en alemán). Gráficos de entretenimiento de GfK . Consultado el 2 de junio de 2017.
- ^ "Lista de álbumes irlandeses: 3 de junio de 2017" . Asociación Irlandesa de Música Grabada . Consultado el 3 de junio de 2017 .
- ^ "Álbum - Classifica settimanale WK 22 (dal 2017-05-26 al 2017-06-01)" (en italiano). Federazione Industria Musicale Italiana . Archivado desde el original el 25 de enero de 2018 . Consultado el 6 de junio de 2017 .
- ^ "Oricon Top 50 Albums: 2017-06-12" (en japonés). Oricon . Consultado el 10 de junio de 2017.
- ^ "Top Album - Semanal (del 09 de Junio al 15 de Junio)" (en español). Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. Archivado desde el original el 11 de julio de 2017 . Consultado el 11 de julio de 2017 .
- ^ "NZ Top 40 Albums Chart" . Música grabada NZ . 5 de junio de 2017. Archivado desde el original el 14 de junio de 2017 . Consultado el 2 de junio de 2017 .
- ^ "VG-lista - Álbum Topp 40 uke 22, 2017" . VG-lista . Consultado el 3 de junio de 2017 .
- ^ "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Gráfico oficial de ventas minoristas" . OLiS . Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica . Consultado el 8 de junio de 2017.
- ^ "Listas de éxitos portugueses: álbumes - 22/2017" . Hung Medien. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2017 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ "Top 100 de la lista oficial de álbumes escoceses" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 3 de junio de 2017.
- ^ "Top 100 Albumes - Semana 22: del 26.05.2017 al 01.06.2017" (en español). Productores de Música de España . Archivado desde el original el 24 de agosto de 2017 . Consultado el 7 de junio de 2017 .
- ^ "Swedishcharts.com - The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" . Hung Medien. Consultado el 3 de junio de 2017.
- ^ "Swisscharts.com - The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" . Hung Medien. Consultado el 7 de junio de 2017.
- ^ "Lista de álbumes oficiales Top 100" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 3 de junio de 2017.
- ^ Caulfield, Keith (4 de junio de 2017). "Bryson Tiller alcanza su primer álbum n. ° 1 en la lista Billboard 200 con 'True to Self ' " . Cartelera . Archivado desde el original el 4 de junio de 2017 . Consultado el 5 de junio de 2017 .
- ^ Billboard - Top álbumes pop de 1967 . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
- ^ Billboard - Top álbumes pop de 1968 . pag. 230 . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
- ^ a b "Discos de oro y platino" (en español). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas . Archivado desde el original el 6 de julio de 2011 . Consultado el 16 de septiembre de 2012 .
- ^ "Gráficos ARIA - Acreditaciones - Álbumes 2009" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Archivado desde el original el 28 de julio de 2020.
- ^ "Certificaciones de álbumes brasileños - The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (en portugués). Pro-Música Brasil .
- ^ "Certificaciones de álbumes canadienses - The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" . Music Canada .
- ^ "Les Meilleures Ventes de CD / Albums" Tout Temps " " (en francés). Infodisc.fr. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2017 . Consultado el 19 de febrero de 2017 .
- ^ "Certificaciones de álbumes franceses - The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (en francés). Syndicat National de l'Édition Phonographique .
- ^ "Gold- / Platin-Datenbank (The Beatles; 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band')" (en alemán). Bundesverband Musikindustrie .
- ^ "Certificaciones de álbumes italianos - The Beatles - Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band" (en italiano). Federazione Industria Musicale Italiana . Consultado el 4 de marzo de 2019 .Seleccione "2019" en el menú desplegable "Anno". Selecciona "Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band" en el campo "Filtra". Seleccione "Álbum e Compilación" en "Sezione".
- ^ "Últimos álbumes de oro / platino" . Radioscopio. 17 de julio de 2011. Archivado desde el original el 24 de julio de 2011.
- ^ Copsey, Rob (13 de octubre de 2018). "Los álbumes de estudio más grandes del Reino Unido de todos los tiempos" . Compañía de Cartas Oficiales . Archivado desde el original el 7 de enero de 2019 . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
- ^ "Certificaciones de álbumes británicos - The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" . Industria fonográfica británica . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
- ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - The Beatles - Lonely Hearts Club Band" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR .
Bibliografía
- Babiuk, Andy (2002). Beatles Gear: todos los instrumentos de los Fab Four, desde el escenario hasta el estudio . San Francisco, CA: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-731-8.
- Badman, Keith (2001). The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970-2001 . Londres: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6.
- Los Beatles (2000). La antología de los Beatles . San Francisco, CA: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2684-8.
- Caso, George (2010). Fuera de nuestras cabezas: Rock 'n' Roll antes de que pasaran las drogas . Milwaukee, WI: Libros Backbeat. ISBN 978-0-87930-967-1.
- Christgau, Robert (2006) [diciembre de 1967]. "Robert Christgau: 'Música secular', de la revista Esquire ". En Sawyers, June Skinner (ed.). Lea los Beatles: escritos clásicos y nuevos sobre los Beatles, su legado y por qué siguen siendo importantes . Libros de pingüinos. ISBN 978-0-14-303732-3.
- Clayson, Alan (2003). George Harrison . Londres: Santuario. ISBN 1-86074-489-3.
- Mensajero, Kevin (2009). Paraíso artificial: el lado oscuro del sueño utópico de los Beatles . Westport, CT: Praeger. ISBN 978-0-313-34586-9.
- Covach, John (1997). "Rock progresivo, 'Close to the Edge' y los límites del estilo" . En Covach, John; Boone, Graeme M. (eds.). Comprensión del rock: ensayos en análisis musical . Nueva York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-535662-5.
- Cunningham, Mark (1998). Buenas vibraciones: una historia de producción récord . Londres: Santuario. ISBN 978-1-860742422.
- Davies, Hunter (2009) [1968]. The Beatles (Ed. Revisada y actualizada). WW Norton. ISBN 978-0-393-33874-4.
- Dettmar, Kevin JH (2006). "Los Beatles". En Kastan, David Scott (ed.). La enciclopedia de Oxford de literatura británica . 1 . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-516921-8.
- Doggett, Peter (2015). Descarga eléctrica: del gramófono al iPhone: 125 años de música pop . Londres: The Bodley Head. ISBN 978-1-84792-218-2.
- Elicker, Martina (2001). "Álbumes conceptuales: ciclos de canciones en la música popular". En Wolf, Werner; Bernhart, Walter (eds.). Ensayos sobre el ciclo de la canción y sobre la definición del campo . Ámsterdam y Atlanta, GA: Rodopi. ISBN 978-90-420-1565-4.
- Ellen, Mark (2002). " Banda del club de corazones solitarios del sargento Pepper : la imagen completa". Mojo Special Limited Edition : 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles - 1 de abril de 1965 al 26 de diciembre de 1967) . Londres: Emap. págs. 102–05.
- Emerick, Geoff ; Massey, Howard (2006). Aquí, allá y en todas partes: mi vida grabando la música de los Beatles . Gotham. ISBN 978-1-59240-269-4.
- Everett, Walter (1999). Los Beatles como músicos: Revólver a través de la antología . Nueva York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0.
- Frontani, Michael R. (2007). The Beatles: Imagen y medios . Jackson, MS: Prensa de la Universidad de Mississippi. ISBN 978-1-57806-966-8.
- Gendron, Bernard (2002). Entre Montmartre y el Mudd Club: música popular y vanguardia . Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28737-9.
- Glausser, Wayne (2011). Enciclopedia cultural del LSD . MacFarland. ISBN 978-0-7864-4785-5.
- Goldstein, Richard (2006) [18 de junio de 1967]. "Todavía necesitamos a los Beatles, pero ...". En Sawyers, June Skinner (ed.). Lea los Beatles: escritos clásicos y nuevos sobre los Beatles, su legado y por qué siguen siendo importantes . Libros de pingüinos. ISBN 978-0-14-303732-3.
- Gould, Jonathan (2007). Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America (Primera edición en rústica). Prensa de los Tres Ríos. ISBN 978-0-307-35338-2.
- Graff, Gary; Durchholz, Daniel (1999). MusicHound Rock: La guía esencial del álbum . Prensa de tinta visible. ISBN 978-1-57859-061-2.
- Greene, Doyle (2016). Rock, contracultura y vanguardia, 1966-1970: cómo los Beatles, Frank Zappa y Velvet Underground definieron una era . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-1-4766-6214-5.
- Hannan, Michael (2008). "El diseño de sonido de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ". En Julien, Olivier (ed.). Sargento. Pepper y los Beatles: hoy fue hace cuarenta años . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Harris, John (marzo de 2007). "Sgt. Pepper: El día en que el mundo se convirtió en día-Glo!". Mojo . págs. 72–77, 80–89.
- Harry, Bill (2000). La enciclopedia de John Lennon . Virgen. ISBN 978-0-7535-0404-8.
- Harry, Bill (2002). La enciclopedia de Paul McCartney . Virgen. ISBN 978-0-7535-0716-2.
- Hertsgaard, Mark (1996). Un día en la vida: la música y el arte de los Beatles . Londres: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9.
- Hoffmann, Frank W .; Bailey, William G. (1990). Modas de arte y entretenimiento . Binghamton, Nueva York: The Haworth Press. ISBN 0-86656-881-6.
- Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: productores musicales visionarios y sus grabaciones inconformistas . Milwaukee, WI: Hal Leonard. ISBN 978-0-634-05560-7.
- Ingham, Chris (2006). The Rough Guide to the Beatles (2ª ed.). Londres: Rough Guides / Penguin. ISBN 978-1-84836-525-4.
- Inglis, Ian (2008). "Historia de portada: magia, mito y música". En Julien, Olivier (ed.). Sargento. Pepper y los Beatles: hoy fue hace cuarenta años . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Jones, Carys Wyn (2016) [2008]. The Rock Canon: valores canónicos en la recepción de álbumes de rock . Abingdon, Reino Unido: Routledge. ISBN 978-0-7546-6244-0.
- Julien, Olivier (2008a). "Prefacio". En Julien, Olivier (ed.). Sargento. Pepper y los Beatles: hoy fue hace cuarenta años . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Julien, Olivier (2008b). " ' Su producción será insuperable': una introducción a Sgt. Pepper ". En Julien, Olivier (ed.). Sargento. Pepper y los Beatles: hoy fue hace cuarenta años . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Julien, Olivier (2008c). " ' Un hombre afortunado que hizo el grado': Sgt. Pepper y el surgimiento de una tradición fonográfica en la música popular del siglo XX". En Julien, Olivier (ed.). Sargento. Pepper y los Beatles: hoy fue hace cuarenta años . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Kimsey, John (2008). "El Whatchamucallit en el jardín: Sgt. Pepper y fábulas de interferencia". En Julien, Olivier (ed.). Sargento. Pepper y los Beatles: hoy fue hace cuarenta años . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Larkin, Colin , ed. (2006). La enciclopedia de la música popular . Londres: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531373-4.
- Lavezzoli, Peter (2006). El amanecer de la música india en Occidente . Nueva York, NY: Continuum. ISBN 0-8264-2819-3.
- Lewisohn, Mark (2005) [1988]. Las sesiones completas de grabación de los Beatles: la historia oficial de Abbey Road años 1962-1970 . Londres: Libros de recompensas. ISBN 978-0-7537-2545-0.
- Lewisohn, Mark (2010) [1992]. La crónica completa de los Beatles: la guía definitiva del día a día de toda la carrera de los Beatles . Chicago, IL: Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-534-0.
- MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles 'Records and the Sixties (3ª ed.). Prensa de Chicago Review. ISBN 978-1-55652-733-3.
- MacFarlane, Thomas (2008). " Sgt. Pepper ' s búsqueda de la forma extendida". En Julien, Olivier (ed.). Sargento. Pepper y los Beatles: hoy fue hace cuarenta años . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Mann, William (2006) [29 de mayo de 1967]. "Los Beatles reviven esperanzas de progreso en la música pop". En Sawyers, June Skinner (ed.). Lea los Beatles: escritos clásicos y nuevos sobre los Beatles, su legado y por qué siguen siendo importantes . Nueva York, NY: Penguin Books. ISBN 978-0-14-303732-3.
- Marcus, Greil, ed. (2007). Varados: Rock and Roll para una isla desierta (2 ed.). Da Capo. ISBN 978-0-306-81532-4.
- Martin, George (1994) [1979]. Todo lo que necesitas son orejas . Nueva York, NY: St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-11482-4.
- Martin, George; Pearson, William (1994). Summer of Love: The Making of Sgt. Pepper . Macmillan. ISBN 978-0-333-60398-7.
- Miles, Barry (1997). Paul McCartney: muchos años a partir de ahora (primera edición de tapa dura). Henry Holt & Company. ISBN 978-0-8050-5248-0.
- Miles, Barry (2001). The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years . Londres: Omnibus Press. ISBN 0-7119-8308-9.
- Moore, Allan F. (1997). Los Beatles: el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-57484-6.
- Moore, Allan F. (2008). "El acto que has conocido durante todos estos años: un reencuentro con el sargento Pepper ". En Julien, Olivier (ed.). Sargento. Pepper y los Beatles: hoy fue hace cuarenta años . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Moore, Allan F. (2018) [2001]. Rock: el texto principal: desarrollo de una musicología del rock . Abingdon, Reino Unido; Nueva York, NY: Routledge. ISBN 978-1-138-70224-0.
- Nagelberg, Kenneth M. (2001). "Roca ácida" . En Browne, Ray B .; Browne, Pat (eds.). La guía de la cultura popular de Estados Unidos . Madison, WI: Prensa de la Universidad de Wisconsin. ISBN 978-0-87972821-2.
- Norman, Philip (1996) [1981]. ¡Grita !: Los Beatles en su generación . Nueva York, NY: Fireside. ISBN 0-684-83067-1.
- Norman, Philip (2008). John Lennon: La vida . Nueva York, NY: Ecco. ISBN 978-0-06-075402-0.
- Norman, Philip (2016). Paul McCartney: La biografía . Londres: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 978-0-297-87075-3.
- Northcutt, William N. (2006). "El espectáculo de la alienación: muerte, pérdida y la multitud en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " . En Womack, Kenneth; Davis, Todd F. (eds.). Leyendo a los Beatles: estudios culturales, crítica literaria y los cuatro fabulosos . Albany, Nueva York: SUNY Press. ISBN 0-7914-6716-3.
- Philo, Simon (2015). Invasión británica: las contracorrientes de la influencia musical . Lanham, MD: Rowman y Littlefield. ISBN 978-0-8108-8626-1.
- Prendergast, Mark (2003). El siglo ambiental: de Mahler a Moby: la evolución del sonido en la era electrónica . Nueva York, NY: Bloomsbury. ISBN 1-58234-323-3.
- Reck, David (2008). "Los Beatles y la música india". En Julien, Olivier (ed.). Sargento. Pepper y los Beatles: hoy fue hace cuarenta años . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Reising, Russell; LeBlanc, Jim (2009). "Magical Mystery Tours y otros viajes: submarinos amarillos, taxis periódicos y años psicodélicos de los Beatles". En Womack, Kenneth (ed.). El compañero de Cambridge de los Beatles . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68976-2.
- Riley, Tim (2002) [1988]. Dime por qué - The Beatles: álbum por álbum, canción por canción, los años sesenta y después . Cambridge, MA: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3.
- Roberts, Michael James (2014). Cuéntele a Tchaikovsky las noticias: Rock 'n' Roll, la cuestión laboral y el sindicato de músicos, 1942-1968 . Durham, Carolina del Norte: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-5475-8.
- Rodríguez, Robert (2012). Revolver: cómo los Beatles reinventaron el rock 'n' roll . Milwaukee, WI: Libros Backbeat. ISBN 978-1-61713-009-0.
- Romano, Will (2010). Las montañas salen del cielo: la historia ilustrada de Prog Rock . Libros Backbeat. ISBN 978-1-61713-375-6.
- Romanowski, William D. (2006). Guerras de la cultura pop: religión y el papel del entretenimiento en la vida estadounidense . Eugene, Oregón: Wipf y Stock. ISBN 978-1-59752-577-0.
- Scapelliti, Christopher (junio de 2007). "La realización de Sgt. Pepper : Rock's Big Bang". Mundo de la guitarra . Vol. 28 no. 6.
- Schaffner, Nicholas (1978). Los Beatles para siempre . McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5.
- Sheff, David (1981). Golson, G. Barry (ed.). Todo lo que estamos diciendo: La última gran entrevista con John Lennon y Yoko Ono (2000 ed.). Grifo de San Martín. ISBN 978-0-312-25464-3.
- Sheffield, Rob (2004). "Los Beatles" . En Brackett, Nathan ; con Hoard, Christian (eds.). La nueva guía de álbumes de Rolling Stone . Nueva York, NY: Simon & Schuster. ISBN 978-0-7432-0169-8.
- Simonelli, David (2013). Héroes de la clase trabajadora: la música rock y la sociedad británica en las décadas de 1960 y 1970 . Lanham, MD: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-7051-9.
- Smith, Chris (2009). 101 álbumes que cambiaron la música popular . Nueva York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-537371-4.
- Sounes, Howard (2010). Fab: una vida íntima de Paul McCartney . Londres: HarperCollins. ISBN 978-0-00-723705-0.
- Spitz, Bob (2005). The Beatles: La biografía . Little, Brown y compañía. ISBN 978-0-7394-6966-8.
- Tillery, Gary (2011). Mística de la clase trabajadora: una biografía espiritual de George Harrison . Búsqueda. ISBN 978-0-8356-0900-5.
- Turner, Steve (2016). Beatles '66: El año revolucionario . Nueva York, NY: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9.
- Wagner, Naphtali (2008). "Síntesis psicoclásica de los Beatles: clasicismo psicodélico y psicodelia clásica en Sgt. Pepper ". En Julien, Olivier (ed.). Sargento. Pepper y los Beatles: hoy fue hace cuarenta años . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Wiener, Allen J. (1992). The Beatles: The Ultimate Recording Guide . Libros de marcas de verificación. ISBN 978-0816025114.
- Whiteley, Sheila (2008). " ' Mandarinas y cielos de mermelada': ¿agendas culturales o escapismo optimista?". En Julien, Olivier (ed.). Sargento. Pepper y los Beatles: hoy fue hace cuarenta años . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Winn, John C. (2009). Ese sentimiento mágico: el legado grabado de los Beatles, volumen dos, 1966-1970 . Nueva York, NY: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.
- Womack, Kenneth (2007). Caminos largos y sinuosos: el arte en evolución de los Beatles . Continuum. ISBN 978-0-8264-1746-6.
- Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four . Santa Bárbara, CA: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2.
Otras lecturas
- Blackwell, Thomas (22 de noviembre de 2009). "Sgt. Pepper prepara el escenario: el álbum como obra de arte" . PopMatters . Archivado desde el original el 29 de enero de 2015 . Consultado el 21 de marzo de 2014 .
- Browne, David (14 de septiembre de 2007). "¿Tengo que esconder mi amor? ¡Ayuda!" . La Nueva República . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2007 . Consultado el 24 de julio de 2020 .
- Echard, William (2017). "Los últimos años sesenta". Música popular psicodélica: una historia a través de la teoría del tema musical . Bloomington, IN: Indiana University Press. ISBN 978-0-253026590.
- Gould, Jonathan (26 de junio de 2017). "¿Por qué el 'sargento Pepper' de los Beatles no ha mostrado signos de envejecimiento" . The New Yorker . Consultado el 24 de julio de 2020 .
- Heylin, Clinton (2007). El acto que ha conocido durante todos estos años: la vida y la otra vida del sargento. Pepper . Edimburgo, Reino Unido: Canongate. ISBN 978-1-84195-955-9.
- Irvin, Jim (verano de 2005). "The Beatles: After Pepper". Mojo .Disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
- Rosen, Jody (junio de 2017) [8 de junio de 2007]. "Todo lo que sabes sobre el sargento Pepper está mal" . Pizarra . Consultado el 2 de julio de 2020 .
enlaces externos
-
Medios de Wikimedia Commons -
Citas de Wikiquote -
Datos de Wikidata
- Página web oficial
- Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band en Discogs (lista de lanzamientos)