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All Money Is Legal , también conocido como AMIL: (All Money Is Legal) , es el álbum de estudio debut del rapero estadounidenseAmil. Fue lanzado el 29 de agosto de 2000 a través deRoc-A-Fella,ColumbiaySony Music.Jay-Z,Damon Dashy Amil se desempeñaron comoproductores ejecutivoscon un equipo deproductoresque incluía aJust Blaze. Antes del lanzamiento del álbum, Amil era mejor conocida por su participación en el sencillo de Jay-Z de 1998 "Can I Get A ...". Ella fue una de varios artistas prometedores que firmaron con Roc-A-Fella, junto conMemphis BleekyBeanie Sigel , que lanzó un álbum en 2000. Aunque era su único álbum en Roc-A-Fella, Amil había estado estrechamente asociada con el sello y su cofundador Jay-Z, ganando el apodo de "Primera Dama de Roc-A-Fella ".

Un álbum de hip hop , la letra de All Money Is Legal se centra en la riqueza y, en menor grado, en la vida personal de Amil. Fue grabado en Playground Studios en Los Ángeles y en The Cutting Room , The Hit Factory y Quad Studios en la ciudad de Nueva York . Futuros esposos Jay-Z y Beyoncése conocieron por primera vez durante estas sesiones de grabación. Aunque Jay-Z había escrito los versos de Amil para sus colaboraciones pasadas, ella escribió sus propias letras para todas las pistas del álbum. Amil rapea principalmente a lo largo del álbum, pero canta en algunas pistas. Según comentaristas académicos y críticos musicales, Amil adoptó la personalidad de un " buscador de oro " a lo largo del álbum. ( Artículo completo ... )

Zenzile Miriam Makeba (4 de marzo de 1932 - 9 de noviembre de 2008), apodada Mama Africa , fue una cantante, compositora, actriz, embajadora de buena voluntad de las Naciones Unidasyactivista de derechos civiles sudafricana. Asociada con géneros musicales como el afropop , el jazz y la música mundial , fue defensora del apartheid y del gobierno de minorías blancas en Sudáfrica.

Nacido en Johannesburgo de Swazi y Xhosapadres, Makeba se vio obligada a encontrar un empleo cuando era niña después de la muerte de su padre. Tuvo un primer matrimonio breve y supuestamente abusivo a la edad de 17 años, dio a luz a su único hijo en 1950 y sobrevivió al cáncer de mama. Su talento vocal había sido reconocido cuando era niña, y comenzó a cantar profesionalmente en la década de 1950, con los Cuban Brothers, Manhattan Brothers y un grupo de mujeres, los Skylarks , interpretando una mezcla de jazz, melodías tradicionales africanas, y música popular occidental. En 1959, Makeba tuvo un breve papel en la película contra el apartheid Come Back, Africa , que atrajo su atención internacional y la llevó a actuar en Venecia, Londres y Nueva York. En Londres, conoció al cantante estadounidense Harry Belafonte., quien se convirtió en mentor y colega. Se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se hizo popular de inmediato, y grabó su primer álbum en solitario en 1960. Su intento de regresar a Sudáfrica ese año para el funeral de su madre fue impedido por el gobierno del país. ( Artículo completo ... )

3 of Hearts es un álbum deestudio dedebut homónimo delgrupo de chicas estadounidense3 of Hearts. Fue lanzado el 6 de marzo de 2001, a través delsello discográfico RCA Nashville.3 of Heartses unálbum demúsica countryypop adolescente, aunque según algunos críticos musicales, se inclina más haciala música pop. El álbum fue dirigido por el productor estadounidenseByron Gallimore; su marketing se centró en elatractivo cruzadodel grupopara dirigirse a un público adolescente y adulto joven. 3 of Hearts actuó en dos giras nacionales patrocinadas por larevista Seventeen yWalmartrespectivamente, y los cantantes aparecieron en varias campañas de marketing.

Las revisiones de 3 de Corazones fueron mixtas; algunos críticos elogiaron la voz y la imagen pública del grupo, pero otros criticaron las canciones por ser genéricas y carentes de un sonido country auténtico. El álbum alcanzó el puesto número 45 en Billboard 's Top Country Albums gráfico. Dos sencillos - "El amor es suficiente" y "Arizona lluvia" - fueron puestos en libertad e hicieron apariciones en el País Airplay de Billboard tabla . Las bajas ventas del álbum y la falta de atractivo para las audiencias de la radio country llevaron a RCA a abandonar el grupo. ( Artículo completo ... )

Pequeña Miss Sunshine es un 2006 Americantragicomedia película de carreteray el debut como director del equipo de marido-esposa deJonathan Dayton y Valerie Faris. El guión fue escrito por el escritornovel Michael Arndt. La película protagonizada porGreg Kinnear,Steve Carell,Toni Collette,Paul Dano,Abigail Breslin, yAlan Arkin, y fue producido por Big Beach Films con un presupuesto deUS $8 millones. El rodaje comenzó el 6 de junio de 2005 y se llevó a cabo durante 30 días enArizonay elsur de California.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 20 de enero de 2006, y Fox Searchlight Pictures compró sus derechos de distribución para uno de los acuerdos más importantes de la historia del festival. La película tuvo un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 26 de julio de 2006 y luego se expandió a un lanzamiento más amplio a partir del 18 de agosto ( artículo completo ... )

Good Girl Gone Bad es el tercerálbum de estudiode la cantante de BarbadosRihanna. Fue lanzado el 31 de mayo de 2007 porDef Jam Recordingsy SRP Records. Rihanna trabajó con varios productores en el álbum, incluidosChristopher "Tricky" Stewart,Terius "Dream" Nash,Neo da Matrix,Timbaland,Carl Sturken,Evan RogersyStargate. Inspirado enel cuarto álbum de estudiodeBrandy Norwood Afrodisiac (2004),Good Girl Gone Bades unpop,dance-popyDisco de R&B con influencias musicales de los 80. Descrito como un punto de inflexión en la carrera de Rihanna, representa una desviación del sonido caribeño de sus lanzamientos anteriores, Music of the Sun (2005) y A Girl like Me (2006). Aparte del sonido, también respaldó una nueva imagen para el lanzamiento que va de una joven inocente a una mirada más atrevida y madura.

Los críticos dieron críticas generalmente positivas del álbum, elogiando su composición y la nueva dirección musical de Rihanna, aunque algunos criticaron la letra y la inconsistencia del álbum. El álbum recibió siete nominaciones a los premios Grammy y una victoria en la categoría de Mejor Colaboración Rap / Cantada por " Umbrella " en la ceremonia de 2008.. El álbum debutó en el número dos en la lista estadounidense Billboard 200 y vendió 162.000 copias en su primera semana. Certificado seis veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), vendió más de 2.8 millones de copias en los Estados Unidos. El álbum alcanzó el número uno en Canadá, Suiza y el Reino Unido. En 2017, el álbum había vendido más de 9 millones de copias en todo el mundo. ( Artículo completo ... )

" Love the Way You Lie " es una canción grabada por el rapero estadounidense Eminem , con la cantante de Barbados Rihanna , del séptimo álbum de estudio de Eminem Recovery (2010). La cantante y compositora Skylar Gray escribió y grabó una demo de la canción junto al productor Alex da Kid cuando sintió que estaba en una relación romántica abusiva con la industria de la música. Eminem escribió los versos y eligió a Rihanna para cantar el coro, lo que resultó en una colaboración influenciada por sus experiencias pasadas en relaciones difíciles. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Ferndale, Michigany Dublín, Irlanda. Respaldada por guitarra, piano y violín, la pista es una balada de hip-hop a medio tiempo con un estribillo pop , cantada por Rihanna, y describe a dos amantes que se niegan a separarse a pesar de estar en una peligrosa relación de amor-odio .

Interscope Records lanzó la canción en agosto de 2010 como el segundo sencillo de Recovery . Los críticos elogiaron su melodía pero se dividieron en aspectos temáticos como la conmoción y la precisión. Eminem promocionó el sencillo con presentaciones en la Electronic Entertainment Expo 2010 , los MTV Video Music Awards 2010 y festivales . El video musical, dirigido por Joseph Kahn, protagonizada por Dominic Monaghan y Megan Fox en una relación violenta y muestra a Eminem y Rihanna frente a una casa en llamas. El clip tuvo una recepción mixta debido a escenas de violencia doméstica . Los reporteros sugirieron que la canción y el video que la acompaña estaban influenciados por las relaciones abusivas de Eminem y Rihanna con sus respectivos ex amantes, Kimberly Scott y Chris Brown . ( Artículo completo ... )

Rebecca Helferich Clarke (27 de agosto de 1886 - 13 de octubre de 1979) fue una violista y compositora clásica británico-estadounidense. Reconocida internacionalmente como virtuosa de la viola, también se convirtió en una de las primeras intérpretes orquestales profesionales femeninas. Nacida en Inglaterra (de madre alemana y padre estadounidense), Rebecca Clarke reclamó tanto la nacionalidad británica como la estadounidense y pasó períodos sustanciales de su larga vida en los Estados Unidos, donde se estableció de forma permanente después de la Segunda Guerra Mundial. Nació en Harrow y estudió en la Royal Academy of Music y el Royal College of Music de Londres. Varada en los Estados Unidos al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , se casó con el compositor y pianista James Friskin.en 1944. Clarke murió en su casa en Nueva York a la edad de 93 años.

Aunque la producción de Clarke no fue grande, su trabajo fue reconocido por su habilidad compositiva y poder artístico. Algunas de sus obras aún no se han publicado (y muchas se publicaron recientemente); las que se publicaron durante su vida se olvidaron en gran medida después de que dejó de componer. La beca y el interés por sus composiciones revivieron en 1976. La Rebecca Clarke Society se estableció en 2000 para promover el estudio y la interpretación de su música. ( Artículo completo ... )

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen ( UK : / m ɛ s i æ / , Estados Unidos : / m ɛ s j æ , m eɪ s j æ , m ɛ s j ɒ / ; francés:  [ɔlivje mɛsjɑ] ; diciembre 10, 1908-27 de abril de 1992) fue un compositor, organista y ornitólogo francés, uno de los principales compositores del siglo XX. Su musica esrítmicamente complejo; armónica y melódicamente emplea un sistema que llamó modos de transposición limitada , que abstrajo de los sistemas de material generados por sus primeras composiciones e improvisaciones. Escribió música para conjuntos de cámara y orquesta, música vocal, así como para órgano solo y piano, y también experimentó con el uso de nuevos instrumentos electrónicos desarrollados en Europa durante su vida.

Viajó mucho y escribió obras inspiradas en diversas influencias que van desde la música japonesa, el paisaje de Bryce Canyon en Utah y la vida de San Francisco de Asís . Dijo que percibió colores cuando escuchó ciertos acordes musicales.(un fenómeno conocido como sinestesia en su manifestación literal); las combinaciones de estos colores, dijo, eran importantes en su proceso compositivo. Durante un breve período Messiaen experimentó con la parametrización asociada con el "serialismo total", en cuyo campo a menudo se lo cita como innovador. Su estilo absorbió muchas influencias musicales globales como el gamelan indonesio (la percusión afinada a menudo ocupa un lugar destacado en sus obras orquestales). ( Artículo completo ... )

Las relaciones de Pyotr Ilyich Tchaikovsky con el grupo de compositores conocido como el círculo de Belyayev , que duró desde 1887 hasta la muerte de Tchaikovsky en 1893, influyeron en toda su música y ayudaron brevemente a dar forma a la siguiente generación de compositores rusos. Este grupo lleva el nombre del comerciante de madera Mitrofan Belyayev , un músico aficionado que se convirtió en un mecenas y editor musical influyente después de que se interesó por la obra de Alexander Glazunov . En 1887, Tchaikovsky estaba firmemente establecido como uno de los principales compositores de Rusia. Un favorito del zar Alejandro III, fue ampliamente considerado como un tesoro nacional. Fue solicitado como director invitado en Rusia y Europa Occidental, y en 1890 visitó los Estados Unidos en la misma capacidad. Por el contrario, la suerte del grupo nacionalista de compositores conocido como Los Cinco , que precedió al círculo de Belyayev, se había desvanecido y el grupo se había dispersado hacía mucho tiempo; de sus miembros, sólo Nikolai Rimsky-Korsakov permaneció plenamente activo como compositor. Ahora profesor de composición y orquestación musical en el Conservatorio de San Petersburgo , Rimsky-Korsakov se había convertido en un firme creyente en la formación compositiva basada en Occidente que alguna vez había sido mal visto por el grupo.

Como resultado del tiempo que Tchaikovsky pasó con los principales compositores del círculo de Belyayev, Glazunov,Anatoly Lyadovy Rimsky-Korsakov: la relación algo tensa que había tenido anteriormente con Los Cinco eventualmente se fundiría en algo más armonioso. La amistad de Tchaikovsky con estos hombres le dio una mayor confianza en sus propias habilidades como compositor, mientras que su música alentó a Glazunov a ampliar su perspectiva artística más allá de la agenda nacionalista y a componer sobre temas más universales. Esta influencia creció hasta el punto que la Tercera Sinfonía de Glazunov se hizo conocida como la sinfonía "anti-kuchista" de su obra ("kuchist" se refiere a "kuchka", el nombre ruso abreviado de Los Cinco) y compartió varias huellas estilísticas con las sinfonías posteriores de Tchaikovsky. . Glazunov tampoco fue el único compositor tan influenciado. Rimsky-Korsakov escribió sobre la "adoración de Tchaikovsky y ...tendencia hacia el eclecticismo "que se hizo prevalente durante este período, junto con una predilección hacia" la música italo-francesa de la época de la peluca yfarthingale "(es decir, del siglo XVIII) tipificado en las últimas óperas de Tchaikovsky La reina de espadas e Iolanta ( artículo completo ... )

" Speechless " es una canción del artista estadounidense Michael Jackson , incluida en su décimo álbum de estudio, Invincible (2001). Solo se lanzó como sencillo promocional en Corea del Sur. El cantante se inspiró para escribir la balada después de una pelea de globos de agua con niños en Alemania. Jackson colaboró ​​en la producción con músicos como Jeremy Lubbock, Brad Buxer , Novi Novoq, Stuart Bradley y Bruce Swedien . Andraé Crouch y su coro de gospel proporcionaron coros.

Ejecutivos del sello discográfico de Jackson, Epic Records, Respondido positivamente a la pista cuando se le da una vista previa de varios meses antes de Invincible ' liberación s. "Speechless" se publicó como single promocional . Los críticos musicales se centraron en el tema a capellas , la letra y la música. Un clip de Jackson cantando "Speechless" se incluyó en la película de conciertos y documentales de 2009 de Michael Jackson This Is It . ( Artículo completo ... )

Love It to Death es el tercer álbum de estudio del grupo de rock estadounidenseAlice Cooper, lanzado en marzo de 1971. Fue el primer álbum comercialmente exitoso de la banda y el primer álbum que consolidó el agresivo sonido de rock duro de la banda. La pista más conocida del álbum, "I'm Eighteen", fue lanzada como single para probar la viabilidad comercial de la banda antes de que se grabara el álbum.

Formada a mediados de la década de 1960, la banda tomó el nombre de Alice Cooper en 1968 y se hizo conocida por sus escandalosos espectáculos teatrales en vivo. Elrock freaksuelto y psicodélicode los dos primeros álbumes no logró encontrar público. La banda se mudó a Detroit en 1970, donde fueron influenciados por la agresiva escena del hard rock. Un jovenBob Ezrinse alistó como productor; animó a la banda a ajustar su composición durante dos meses de ensayos de diez a doce horas al día. El sencillo "I'm Eighteen" alcanzó el éxito entre los cuarenta primeros poco después, alcanzando el puesto número  21. Esto convenció a Warner Bros. de que Alice Cooper tenía el potencial comercial para lanzar un álbum. Después de su lanzamiento en marzo de 1971, Love It to Death alcanzó el puesto 35 en la lista de álbumes Billboard 200 y desde entonces ha sido certificado platino . El segundo sencillo del álbum, " Caught in a Dream ", se ubicó en el puesto 94. ( Artículo completo ... )

El concerto delle donne ( literalmente  ' consorte de damas'; también concerto di donne o concerto delle (o di) dame ) fue un grupo de cantantes profesionales de finales del Renacimiento italiano , principalmente en la corte de Ferrara , Italia. Reconocido por su virtuosismo técnico y artístico, el conjunto fue fundado por Alfonso II, duque de Ferrara , en 1580 y estuvo activo hasta la disolución de la corte en 1597. Giacomo Vincenti , editor de música, elogió a las mujeres como "virtuose giovani" (joven virtuosas ), haciéndose eco de los sentimientos de los cronistas y comentaristas contemporáneos.

Los orígenes del conjunto se encuentran en un grupo amateur de cortesanos de alto rango que actuaban el uno para el otro en el contexto de la musica secreta informal del duque ( literalmente,  "música secreta") en la década de 1570. El conjunto se convirtió en un grupo exclusivamente femenino de músicas profesionales, el concerto delle donne , que realizaba conciertos formales para miembros del círculo íntimo de la corte y visitantes importantes. Su estilo característico de canto florido y muy ornamentado le dio prestigio a Ferrara e inspiró a los compositores de la época. ( Artículo completo ... )

Kids See Ghosts es el álbum de estudio debut homónimodeldúo dehip hopestadounidenseKids See Ghosts, compuesto por los raperos-productoresKanye WestyKid Cudi. Fue lanzado el 8 de junio de 2018 a través deWicked Awesome RecordsyGOOD Music, y distribuido porDef Jam Recordings. Antes del lanzamiento, West y Cudi habían colaborado en el trabajo del otro desde 2008, aunque experimentaron peleas personales debido a diferencias creativas. Las primeras sesiones de estudio para el álbum comenzaron después de que los dos se reunieran a fines de 2016.

Las contribuciones de los invitados se incluyen enKids See GhostsdePusha T,Yasiin Bey y Ty Dolla Sign , así como una muestra vocal de Louis Prima , a quien se acredita póstumamente como artista destacado. Kids See Ghosts manejó la mayor parte de la producción estilísticamente fragmentada que incluye diversos elementos, con contribuciones adicionales de Dot da Genius , Mike Dean y Plain Pat , entre otros. El álbum fue el tercero de cinco discos producidos por West in Jackson Hole como parte de las "Wyoming Sessions", y cada uno se lanzó semanalmente en el verano de 2018. Sucedió el lanzamiento de Pusha T's Daytona y West's Ye , mientras que precedió al lanzamiento. de Nas' Nasir y Teyana Taylor ' s KTSE ( Artículo completo ... )

El Piano Concerto No. 24 en C menor , K . 491, es un concierto compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart para teclado (generalmente piano o fortepiano ) y orquesta. Mozart compuso el concierto en el invierno de 1785-1786, y lo terminó el 24 de marzo de 1786, tres semanas después de completar su Concierto para piano n. ° 23 en La mayor . Como tenía la intención de interpretar la obra él mismo, Mozart no escribió la parte del solista en su totalidad. El estreno fue a principios de abril de 1786 en el Burgtheater de Viena. Cronológicamente, la obra es el vigésimo de los 23 conciertos para piano originales de Mozart .

La obra es uno de los dos únicos conciertos para piano en clave menor que compuso Mozart, siendo el otro el n. ° 20 en re menor . Ninguno de los otros conciertos para piano de Mozart cuenta con una mayor variedad de instrumentos: la obra está escrita para cuerdas , instrumentos de viento , cuernos , trompetas y timbales . El primero de sus tres movimientos , Allegro, está en forma de sonata y es más largo que cualquier movimiento de apertura de los conciertos anteriores de Mozart. El segundo movimiento, Larghetto, en Mi ♭ mayor —la relativa mayor de Do menor— presenta un tema principal sorprendentemente simple. El movimiento final, Allegretto, es untema y ocho variaciones en Do menor. ( Artículo completo ... )

Walter Bache ( / b eɪ tʃ / ; 19 junio 1842 hasta 26 marzo 1888) fue un pianista Inglés y el conductor conocido por su defensa de la música de Franz Liszt y otra música de la Nueva Escuela Alemana en Inglaterra. Estudió en privado con Liszt en Italia desde 1863 hasta 1865, uno de los pocos estudiantes a los que se le permitió hacerlo, y continuó asistiendo a las clases magistrales de Liszt en Weimar., Alemania con regularidad hasta 1885, incluso después de embarcarse en una carrera en solitario. Este período de estudio no tuvo paralelo en ningún otro estudiante de Liszt y condujo a un vínculo particularmente estrecho entre Bache y Liszt. Después de una vacilación inicial por parte de los críticos de música ingleses porque era un alumno de Liszt, Bache fue acogido públicamente por su destreza con el teclado, incluso cuando se cuestionaron partes de su repertorio.

El mayor logro de Bache fue el establecimiento de la música de Liszt en Inglaterra, a la que se dedicó desinteresadamente entre 1865 y su muerte en 1888. Esto fue en el apogeo de la Guerra de los Románticos., cuando facciones musicales conservadoras y liberales discutían abiertamente sobre el futuro de la música clásica y los méritos de las composiciones escritas en sus respectivas escuelas. Bache presentó varias de las obras orquestales y corales a través de una serie anual de conciertos, que él mismo financió, organizó y promovió. Asimismo, tocó una serie anual de recitales en solitario que incorporaron la música de piano de Liszt. ( Artículo completo ... )