K-pop
K-pop ( coreano : 케이팝 ; RR : keipap ), abreviatura de música popular coreana , es un género musical originario de Corea del Sur como parte de la cultura surcoreana . [1] Está influenciado por estilos y géneros de todo el mundo, como pop , experimental , rock , jazz , gospel , hip hop , R&B , reggae , dance electrónico , folk , country.y clásica además de sus raíces musicales tradicionales coreanas . [2] La forma más moderna del género surgió con la formación de uno de los primeros grupos de K-pop, la banda de chicos Seo Taiji and Boys , en 1992. Su experimentación con diferentes estilos y géneros de música y la integración de elementos musicales extranjeros. ayudó a remodelar y modernizar la escena musical contemporánea de Corea del Sur. [3]
| K-pop | |
|---|---|
| Orígenes estilísticos | |
| Orígenes culturales | Década de 1940, Corea del Sur |
La cultura moderna de "ídolos" del K-pop comenzó con la banda de chicos HOT en 1996, cuando el K-pop se convirtió en una subcultura que acumuló un gran número de seguidores de adolescentes y adultos jóvenes. [4] [5] Después de una caída en el K-pop temprano, desde 2003 TVXQ y BoA comenzaron una nueva generación de ídolos del K-pop que rompieron el género musical en el vecino mercado japonés y continúan popularizando el K-pop internacionalmente hoy. [6] [7] Con el advenimiento de los servicios de redes sociales en línea y los programas de televisión coreanos , la difusión actual del K-pop y el entretenimiento coreano, conocida como la Ola Coreana , se ve no solo en Asia Oriental y el Sudeste Asiático , sino también en Pakistán , Bangladesh , India , América Latina , África del Norte , África Meridional y África Oriental , Medio Oriente y en todo el mundo occidental , logrando una audiencia global generalizada.
El término "K-pop" se hizo popular en la década de 2000. Anteriormente, la música pop surcoreana se llamaba gayo (가요). [8] [9] Si bien "K-pop" es un término general para la música popular en Corea del Sur, a menudo se usa en un sentido más estricto para el género que se describe aquí. En 2018, el K-pop experimentó un crecimiento significativo y se convirtió en un 'jugador poderoso', marcando un aumento del 17,9% en el crecimiento de los ingresos. A partir de 2019, el K-pop se encuentra en el puesto número seis entre los diez principales mercados de música en todo el mundo según el "Global Music Report 2019" de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica , con BTS y Blackpink citados como artistas que lideran el crecimiento del mercado. [10] En 2020, el K-pop experimentó un año récord cuando experimentó un crecimiento del 44,8% y se posicionó como el mercado principal de más rápido crecimiento del año. [11]
Etimología
El primer uso conocido del término K-pop ocurrió en Billboard en la edición del 9 de octubre de 1999 al final de un artículo titulado "Corea del Sur permitirá algunos actos japoneses en vivo" de Cho Hyun-jin, entonces corresponsal en Corea del revista, que lo utilizó como un término amplio para la música pop de Corea del Sur. El mismo Cho, sin embargo, no está seguro de haber acuñado el término, ya que algunos artículos decían que la palabra 'K-pop' ya estaba siendo utilizada por los conocedores de la industria de la música, a pesar de que nunca la había escuchado personalmente. [12]
Caracteristicas
Contenido audiovisual
Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música pop de Corea del Sur, algunos lo consideran un género que lo abarca todo y que exhibe un amplio espectro de elementos musicales y visuales. [13] [ fuente no confiable? ] El Institut national de l'audiovisuel francés define el K-pop como una "fusión de música sintetizada, rutinas de baile nítidas y atuendos coloridos y de moda". [14] Las canciones generalmente consisten en uno o una mezcla de géneros de música pop , rock , hip hop , R&B y electrónica .
Formación sistemática de artistas
Las agencias de gestión en Corea del Sur ofrecen contratos vinculantes a artistas potenciales, a veces a una edad temprana. Los alumnos viven juntos en un entorno regulado y pasan muchas horas al día aprendiendo música, danza, idiomas extranjeros y otras habilidades en preparación para su debut. Este sistema "robótico" de entrenamiento a menudo es criticado por los medios de comunicación occidentales. [15] En 2012, The Wall Street Journal informó que el costo de entrenar a un ídolo coreano con SM Entertainment promedió US $ 3 millones. [dieciséis]
Género híbrido y valores transnacionales
El K-pop es un producto cultural que presenta "valores, identidad y significados que van más allá de su valor estrictamente comercial". [17] Se caracteriza por una mezcla de sonidos occidentales modernos e influencias afroamericanas (incluidos sonidos de Hip-hop, R&B, Jazz, black pop, soul, funk, techno, disco, house y Afrobeats ) con un aspecto coreano. de la actuación (incluidos los movimientos de baile sincronizados, los cambios de formación y la llamada "coreografía puntual" que consiste en enganchar y movimientos repetitivos de teclas). Se ha señalado que existe una "visión de modernización" inherente a la cultura pop coreana. [18] Para algunos, los valores transnacionales del K-pop son responsables de su éxito. Un comentarista de la Universidad de California en San Diego ha dicho que "la cultura pop coreana contemporánea se basa en ... flujos transnacionales ... que tienen lugar a través, más allá y fuera de las fronteras nacionales e institucionales". [19] Algunos ejemplos de los valores transnacionales inherentes al K-pop que pueden atraer a personas de diferentes orígenes étnicos, nacionales y religiosos incluyen una dedicación a la producción y presentación de ídolos de alta calidad, así como su ética de trabajo y su educación social. comportamiento, hecho posible por el período de formación. [20]
Uso de frases en inglés
El K-pop moderno está marcado por el uso de frases en inglés. Jin Dal Yong, de Popular Music and Society, escribió que el uso puede estar influenciado por "coreano-estadounidenses y / o coreanos que estudiaron en los EE. UU. [Quienes] aprovechan al máximo su fluidez en inglés y los recursos culturales que no se encuentran comúnmente entre aquellos que fueron criados y educados en Corea ". [22] La música pop coreana de cantantes o grupos coreano-americanos como Fly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-jun y Drunken Tiger tiene tanto estilo americano como letras en inglés. La música de estos cantantes coreano-estadounidenses tiene un estilo diferente al de la música coreana común, lo que atrae el interés de los jóvenes. [22] Cada vez más, los compositores y productores extranjeros se emplean para trabajar en canciones para ídolos del K-pop, como will.i.am y Sean Garrett . [23] Músicos extranjeros, incluidos raperos como Akon , Kanye West , Ludacris y Snoop Dogg , también han aparecido en canciones de K-pop. [24] [25]
Las compañías de entretenimiento ayudan a expandir el K-pop a otras partes del mundo a través de varios métodos diferentes. Los cantantes deben utilizar el inglés, ya que las empresas quieren ocupar mercados en otras partes de Asia, lo que les permite finalmente abrir el mercado occidental. La mayoría de los cantantes de K-pop aprenden inglés porque es un idioma común en el mundo de la música, pero algunos cantantes también aprenden otros idiomas extranjeros como el japonés para acercarse al mercado japonés. [22] De manera similar, un número creciente de bandas de K-pop usan nombres en inglés en lugar de coreanos. Esto permite que las canciones y los artistas se comercialicen a una audiencia más amplia en todo el mundo. [22]
Sin embargo, el uso del inglés no ha garantizado la popularidad del K-pop en el mercado norteamericano. Para algunos comentaristas, la razón de esto es que el género puede verse como una versión destilada de la música occidental, lo que dificulta que el K-pop encuentre aceptación en estos mercados. [22] Además, las audiencias occidentales tienden a poner énfasis en la autenticidad y la expresión individual en la música, que el sistema de ídolos puede verse como suprimido. [15] Según la investigación de Elaine W. Chun, aunque la hibridación aparece cada vez con más frecuencia en el K-pop, y a veces incluso puede hacer que los fanáticos admiren más a las estrellas del K-pop porque es fresco, nuevo e interesante, es difícil de cambiar. los que creen en un ideal perfecto para la pura lingüística. Esto significa que la forma original del lenguaje sigue siendo difícil de alterar. [26]
Los nombres de los artistas, los títulos de las canciones y las letras han mostrado un crecimiento significativo en el uso de palabras en inglés. Ningún cantante en las cincuenta listas principales en 1990 tenía el inglés en sus nombres: las personas que trabajaban en la industria de la música coreana veían el uso de nombres coreanos como estándar. En 1995, los cantantes más populares como Kim Gun-mo , Park Mi-kyung, Park Jin-young , Lee Seung-chul y Byun Jin-sub todavía usaban nombres coreanos, pero catorce de los cantantes y grupos en el top cincuenta usaban Nombres en inglés, incluidos DJ DOC , 015B , Piano y Solid . Después de la crisis financiera de 1997, el gobierno dejó de censurar las letras en inglés y Corea comenzó a tener un boom en inglés. Desde finales de la década de 1990, el uso del inglés en los nombres de los cantantes, los títulos de las canciones y las letras ha crecido rápidamente. Diecisiete cantantes en las cincuenta listas principales usaron nombres en inglés en 2000, y treinta y uno lo hicieron en 2005. En 2010, cuarenta y un cantantes usaron nombres en inglés entre las cincuenta canciones principales, pero por lo general tres o cuatro cantantes y grupos tenían más de uno. o dos canciones en la lista al mismo tiempo. Los nombres coreanos (por ejemplo, Baek Ji-young , Seo In-young y Huh Gak ) se ven con menos frecuencia, y muchos cantantes de K-pop tienen nombres en inglés (por ejemplo , IU , Sistar , T-ara , GD & TOP , Beast y After Escuela ). En particular, hasta principios de la década de 1990, los músicos con nombres en inglés los transcribían al hangul , pero ahora los cantantes usaban nombres en inglés escritos con el alfabeto romano . [22] En 1995, el porcentaje de títulos de canciones que usaban inglés en las 50 listas principales era del 8%. Esto fluctuó entre el 30% en 2000, el 18% en 2005 y el 44% en 2010. Un ejemplo de una canción coreana con una gran proporción de letras en inglés es " Jumping " de Kara , que se lanzó al mismo tiempo en Corea y Japón con mucho éxito. [22]
Críticas a la identidad híbrida
Ha habido respuestas críticas en Corea del Sur con respecto a la identidad del género desde su ascenso. Algunos de los críticos musicales notables de la región han criticado al K-pop como "un sello industrial diseñado principalmente para promover la marca nacional en el mercado global desde el principio" y argumentaron que "no se formó espontáneamente como una cultura pop sino que se creó con el plan orquestado liderado por el gobierno con consideraciones comerciales "aunque en realidad" el género prácticamente no tiene vínculos con la identidad tradicional coreana ". También existe la perspectiva de que el nombre del género se deriva del J-pop . [27] [28]
El K-pop a veces se ha enfrentado a críticas de periodistas que perciben que la música es formulista y poco original. [29] [30] [31] [32] Algunos grupos de K-Pop han sido acusados de plagiar actos musicales occidentales, así como otros actos musicales. [33] Además, el K-pop ha sido criticado por su dependencia de frases en inglés , y los críticos han calificado el uso del inglés en títulos como "sin sentido". [34]
Los grupos de K-Pop han sido acusados regularmente de apropiación cultural de culturas como la cultura afroamericana , especialmente debido al uso frecuente de trenzas y pañuelos en el estilo de los grupos de ídolos en el escenario. [35] Los grupos de K-Pop también han sido acusados de apropiarse de los nativos americanos [36] [ ¿fuente poco confiable? ] y culturas indias . [37] Sin embargo, existe un debate sobre si el tomar prestados elementos culturales de culturas fuera de Corea constituye realmente una apropiación cultural, o si esta apropiación cultural es negativa en absoluto. El académico Crystal S. Anderson escribe que "[a] apropiarse de elementos de una cultura sacándolos de su contexto original y usándolos de una manera completamente diferente no constituye automáticamente una apropiación cultural negativa". [38]
Márketing
Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a una audiencia a través de un "escaparate de debut", que consiste en marketing en línea y promociones de transmisión de televisión en lugar de la radio. [39] Los grupos reciben un nombre y un "concepto", junto con un gancho de marketing. Estos conceptos son el tipo de tema visual y musical que los grupos de ídolos utilizan durante su debut o regreso. [40] Los conceptos pueden cambiar entre los debuts y los fanáticos a menudo distinguen entre conceptos de grupos de chicos y conceptos de grupos de chicas. Los conceptos también se pueden dividir entre conceptos generales y conceptos temáticos, como lindo o fantasía. Los nuevos grupos de ídolos a menudo debutarán con un concepto bien conocido en el mercado para asegurar un debut exitoso. A veces, se forman subunidades o subgrupos entre miembros existentes. Dos subgrupos de ejemplo son Super Junior-KRY , que consta de los miembros de Super Junior Kyuhyun , Ryeowook y Yesung , y Super Junior-M , que se convirtió en uno de los subgrupos de K-pop más vendidos en China. [41]
El marketing en línea incluye videos musicales publicados en YouTube para llegar a una audiencia mundial. [39] Antes del video real, el grupo lanza fotos teaser y trailers. Los ciclos promocionales de los sencillos posteriores se denominan regresos incluso cuando el músico o grupo en cuestión no hizo una pausa. [42]
