Josquin des Prez

Josquin des Prez , nacido Josquin Lebloitte ( francés:  [ʒɔskɛ̃ depʁe] ; posiblemente Beaurevoir, en Picardía, c.  1450/1455  - Condé-sur-l'Escaut, Flandes francés, 27 de agosto de 1521), a menudo referido simplemente como Josquin , fue un compositor francés ^[2] del Renacimiento . ^[3] Fue el compositor europeo más famoso entre Guillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina , y generalmente se lo considera la figura central de la escuela franco-flamenca . Josquin es ampliamente considerado el primer maestro del alto estilo renacentista demúsica vocal polifónica que fue surgiendo durante su vida.

Un grabado en madera de 1611 de Josquin des Prez, copiado de una pintura al óleo ahora perdida ejecutada durante su vida ^[1]

Durante el siglo XVI, Josquin adquirió la reputación de ser el más grande compositor de la época, su dominio de la técnica y la expresión fue imitado y admirado universalmente. Escritores tan diversos como Baldassare Castiglione y Martín Lutero escribieron sobre su reputación y fama, y ​​Lutero declaró que "él es el maestro de las notas. Deben hacer lo que quiera; en cuanto a los otros compositores, deben hacer lo que hagan las notas. . " ^[4] Teóricos como Heinrich Glarean y Gioseffo Zarlino sostuvieron que su estilo era el que mejor representaba la perfección. ^{[5] Los} copistas le atribuyeron muchas composiciones anónimas, probablemente para aumentar sus ventas. ^[6] Se le atribuyen más de 370 obras; ^[7] Fue solo después del advenimiento de la erudición analítica moderna que algunas de estas atribuciones fueron cuestionadas y reveladas como erróneas, sobre la base de características estilísticas y evidencia manuscrita. A pesar del renombre de Josquin, que perduró hasta el comienzo del Barroco y fue revivido en el siglo XX, su biografía es sombría y casi no se sabe nada sobre su personalidad. La única obra sobreviviente que puede estar de su propia mano es un grafito en la pared de la Capilla Sixtina , y solo se conoce una mención contemporánea de su personaje. ^[8]

Josquin escribió tanto música sacra como secular , y en todas las formas vocales importantes de la época, incluidas misas , motetes , chansons y frottole . Durante el siglo XVI, fue elogiado por su don melódico y su uso de dispositivos técnicos. En los tiempos modernos, los estudiosos han intentado determinar los detalles básicos de su biografía y han tratado de definir las características clave de su estilo para corregir las atribuciones erróneas. Esto ha resultado difícil, ya que Josquin escribió a veces con un estilo austero y desprovisto de ornamentación, y en otras ocasiones produjo música que requería un virtuosismo considerable. ^[9] Heinrich Glarean escribió en 1547 que Josquin no sólo era un "virtuoso magnífico" (el latín se puede traducir también como "fanfarrón"), sino que también era capaz de ser un "burlador", utilizando la sátira de manera eficaz. ^[10] Si bien el enfoque de la investigación en los últimos años ha sido eliminar la música del "canon de Josquin" (incluidas algunas de sus piezas más famosas) y volver a atribuirla a sus contemporáneos, la música restante representa algunas de las más famosas y duraderas. del Renacimiento. ^[11]

El nombre original de Josquin a veces se da como Josquin Lebloitte y su nombre posterior se da bajo una amplia variedad de grafías en francés, italiano y latín, incluyendo Iosquinus Pratensis y Iodocus a Prato . Su motete Illibata Dei virgo nutrix incluye un acróstico de su nombre, donde lo deletreó "Josquin des Prez". ^{[12] [13]}

Nacimiento y carrera temprana

Poco se sabe de los primeros años de vida de Josquin. Mucho es inferencial y especulativo, aunque han surgido numerosas pistas de sus obras y de los escritos de compositores, teóricos y escritores contemporáneos de las siguientes generaciones. Josquin nació en el área controlada por los duques de Borgoña , ya sea en Hainaut (la actual Bélgica ), o inmediatamente al otro lado de la frontera en la actual Francia, ya que varias veces en su vida fue clasificado legalmente como francés (por ejemplo , cuando hizo su testamento). Josquin fue confundido durante mucho tiempo con un hombre con un nombre similar, Josquin de Kessalia (c. 1440-1498), que cantó en Milán desde 1459 hasta 1474. ^[14]

Alrededor de 1466, quizás a la muerte de su padre, Josquin fue nombrado por su tío y tía, Gille Lebloitte dit Desprez y Jacque Banestonne, como su heredero. Su voluntad da el apellido de Josquin como Lebloitte. Según Matthews y Merkley, "des Prez" era un nombre alternativo. ^[15]

Según un relato de Claude Hémeré, amigo y bibliotecario del cardenal Richelieu cuyas pruebas datan de 1633, y que utilizó los registros de la colegiata de Saint-Quentin , ^[16] Josquin se convirtió en niño de coro con su amigo y colega el El compositor franco-flamenco Jean Mouton en la iglesia real de Saint-Quentin, probablemente alrededor de 1460. Sin embargo, se han puesto en duda la exactitud del relato de Hémeré. ^{[17] Es} posible que Josquin haya estudiado el contrapunto con Ockeghem , a quien admiró mucho a lo largo de su vida: esto se sugiere tanto en el testimonio de Gioseffo Zarlino y Lodovico Zacconi , escrito más tarde en el siglo XVI, como en el lamento de Josquin sobre la muerte de Ockeghem en 1497, Nymphes des bois / Requiem aeternam . ^[17] Todos los registros de Saint-Quentin fueron destruidos en 1669; sin embargo, la capilla colegial era un centro de creación musical para toda la zona, y era un importante centro de mecenazgo real. Jean Mouton y Loyset Compère fueron enterrados allí y es posible que Josquin adquiriera sus conexiones posteriores con la capilla real francesa a través de experiencias tempranas en Saint-Quentin.

El primer registro definitivo del empleo de Josquin está fechado el 19 de abril de 1477 y muestra que era cantante en la capilla de René, duque de Anjou , en Aix-en-Provence . Permaneció allí al menos hasta 1478. No existen ciertos registros de sus movimientos para el período de marzo de 1478 a 1483, pero si hubiera permanecido en el empleo de René se habría trasladado a París en 1481 junto con el resto de la capilla. Uno de los primeros motetes de Josquin, Misericordias Domini in aeternum cantabo , sugiere una conexión directa con Luis XI , que fue rey durante este tiempo. En 1483, Josquin regresó a Condé para reclamar su herencia de su tía y su tío, quienes pudieron haber sido asesinados por el ejército de Luis XI en mayo de 1478, cuando sitiaron la ciudad, encerraron a la población en la iglesia y la quemaron vivos. ^[18]

Milán

El período de 1480 a 1482 ha desconcertado a los biógrafos; Existe evidencia contradictoria que sugiere que Josquin todavía estaba en Francia, o que ya estaba al servicio de la familia Sforza , específicamente con Ascanio Sforza, quien había sido desterrado de Milán y residía temporalmente en Ferrara o Nápoles. La residencia en Ferrara a principios de la década de 1480 podría explicar la Missa Hercules dux Ferrariae , compuesta para Ercole d'Este, pero que estilísticamente no encaja con la fecha habitual de 1503-04, cuando se sabía que Josquin estaba en Ferrara. Alternativamente, se ha sugerido que Josquin pasó parte de ese tiempo en Hungría, basándose en un documento romano de mediados del siglo XVI que describe la corte húngara en esos años, e incluye a Josquin como uno de los músicos presentes. ^[19]

En 1483 o 1484, se sabe que Josquin estuvo al servicio de la familia Sforza en Milán. Mientras trabajaba para ellos, hizo uno o más viajes a Roma, y ​​posiblemente también a París; mientras estaba en Milán conoció a Franchinus Gaffurius , que era maestro di cappella de la catedral de allí. Estuvo de nuevo en Milán en 1489, después de un posible período de viaje; pero se fue ese año. ^[20]

Roma

De 1489 a 1495, Josquin fue miembro del coro papal, primero bajo el Papa Inocencio VIII y luego bajo el Papa Borgia Alejandro VI . Es posible que haya ido allí como parte de un intercambio de cantante con Gaspar van Weerbeke , quien regresó a Milán al mismo tiempo. Mientras estuvo allí, pudo haber sido él quien grabó su nombre en la pared de la Capilla Sixtina; un "JOSQUINJ" fue revelado por los trabajadores que restauraron la capilla en 1998. Dado que era tradicional que los cantantes grabaran sus nombres en las paredes, y cientos de nombres fueron inscritos allí durante el período comprendido entre los siglos XV y XVIII, se considera altamente Es probable que el graffiti sea de Josquin y, de ser así, sería el único autógrafo que le queda. ^{[21] [22]}

El estilo maduro de Josquin evolucionó durante este período; como en Milán había absorbido la influencia de la música ligera secular italiana, en Roma perfeccionó sus técnicas de música sacra. Varios de sus motetes datan de los años que pasó en la capilla papal.

Salida de Roma; Milán y Francia

Alrededor de 1498, Josquin probablemente volvió a entrar al servicio de la familia Sforza, con la evidencia de un par de cartas entre las familias Gonzaga y Sforza. ^[23] Probablemente no se quedó mucho tiempo en Milán, ya que en 1499 Luis XII capturó Milán en su invasión del norte de Italia y encarceló a los antiguos empleadores de Josquin. Por esta época, Josquin probablemente regresó a Francia, aunque faltan detalles documentados de su carrera a principios del siglo XVI. Antes de partir de Italia, probablemente escribió una de sus composiciones seculares más famosas, la frottola El grillo (el grillo), así como In te Domine speravi ("He puesto mi esperanza en ti, Señor"), basada en el Salmo. 30 . Esta última composición puede haber sido una referencia velada al reformador religioso Girolamo Savonarola , que había sido quemado en la hoguera en Florencia en 1498, y por quien Josquin parece haber tenido una reverencia especial; el texto era el salmo favorito del fraile dominico , una meditación que dejó incompleta en la cárcel antes de su ejecución. ^[24]

Algunas de las composiciones de Josquin, como el instrumental Vive le roy , se han fechado tentativamente en torno al año 1500, cuando estuvo en Francia. Un motete, Memor esto verbi tui servo tuo ("Recuerda tu promesa a tu siervo"), fue, según el escrito de Heinrich Glarean en el Dodecachordon de 1547, compuesto como un suave recordatorio al rey de que cumpliera su promesa de un beneficio a Josquin. , que se había olvidado de conservar. Según la historia de Glarean, funcionó: la corte aplaudió y el rey le dio a Josquin su beneficio. Al recibirlo, se dice que Josquin escribió un motete en el texto Benefecisti servo tuo, Domine ("Señor, has tratado con bondad a tu siervo") para mostrar su gratitud al rey. ^[25]

Ferrara

Ercole I d'Este fue un importante mecenas de las artes durante el Renacimiento italiano; fue el empleador de Josquin en 1503 y 1504.

Probablemente Josquin permaneció al servicio de Luis XII hasta 1503, cuando el duque Ercole I de Ferrara lo contrató para la capilla allí. ^[26] Una de las raras menciones de la personalidad de Josquin sobrevive de esta época. Antes de contratar a Josquin, uno de los asistentes de Duke Ercole le recomendó que contratara a Heinrich Isaac en su lugar, ya que Isaac era más fácil de llevarse bien, más sociable, estaba más dispuesto a componer a pedido y costaría significativamente menos (120 ducados frente a 200). . Ercole, sin embargo, eligió a Josquin. ^[27]

Mientras estuvo en Ferrara, Josquin escribió algunas de sus composiciones más famosas, incluida la austera, Miserere influenciada por Savonarola , ^[28] que se convirtió en uno de los motetes más ampliamente distribuidos del siglo XVI; el virtuoso motete Virgo salutiferi , totalmente contrastante ; ^[29] y posiblemente la Missa Hercules Dux Ferrariae , que está escrito en un cantus firmus derivado de las letras musicales del nombre del Duque, una técnica conocida como soggetto cavato .

Josquin no se quedó mucho tiempo en Ferrara. Un brote de la peste en el verano de 1503 provocó la evacuación del duque y su familia, así como dos tercios de los ciudadanos, y Josquin se fue en abril del año siguiente, posiblemente también para escapar de la peste. Su reemplazo, Jacob Obrecht , murió de la peste en el verano de 1505, ^[27] para ser reemplazado por Antoine Brumel en 1506, quien permaneció hasta la disolución de la capilla en 1510.

Retiro a Condé-sur-l'Escaut

Josquin fue directamente de Ferrara a su región natal de Condé-sur-l'Escaut , al sureste de Lille en la frontera actual entre Bélgica y Francia, convirtiéndose en rector de la colegiata de Notre-Dame el 3 de mayo de 1504, un gran musical establecimiento que dirigió por el resto de su vida. ^[30] Si bien el capítulo de la catedral de Bourges le pidió que se convirtiera en maestro de los niños del coro en 1508, no se sabe cómo respondió, y no hay constancia de que hubiera trabajado allí; la mayoría de los estudiosos presumen que permaneció en Condé. ^[31] En 1509, ocupó simultáneamente cargos de rector y maestro de coro en la colegiata de San Quintín.

Durante las últimas dos décadas de su vida, la fama de Josquin se extendió al extranjero junto con su música. La tecnología de impresión recientemente desarrollada hizo posible una amplia difusión de su música, y Josquin fue el favorito de los primeros impresores: una de las primeras publicaciones de Petrucci , y la primera impresión de música de un solo compositor que se conserva, fue un libro de las masas de Josquin. que imprimió en Venecia en 1502. Esta publicación tuvo tanto éxito que Petrucci publicó dos volúmenes más de las misas de Josquin, en 1504 y 1514, y los reeditó varias veces. ^[32]

En su lecho de muerte, Josquin pidió que figurara en las listas como extranjero, para que su propiedad no pasara a manos de los Señores y Damas de Condé. ^[30] Esta pequeña evidencia se ha utilizado para demostrar que era francés de nacimiento. Además, dejó una dotación para la actuación de su difunto motete, Pater noster , en todas las procesiones generales del pueblo cuando pasaban frente a su casa, deteniéndose para colocar una hostia en el altar de la plaza del mercado a la Santísima Virgen. Pater noster puede haber sido su último trabajo. ^[33]

Descripción general

Josquin vivió durante una etapa de transición en la historia de la música. Los estilos musicales estaban cambiando rápidamente, en parte debido al movimiento de músicos entre diferentes regiones de Europa. ^[34] Muchos músicos del norte se trasladaron a Italia, el corazón del Renacimiento, atraídos por el patrocinio de las artes por parte de la nobleza italiana; mientras que en Italia, estos compositores fueron influenciados por los estilos nativos italianos y, a menudo, llevaron esas ideas a sus países de origen. Las sinuosas líneas musicales de la generación Ockeghem, la complejidad contrapuntística de los holandeses y las texturas homofónicas de la lauda italiana y la música secular comenzaron a fusionarse en un estilo unificado; de hecho, Josquin iba a ser la figura principal en este proceso musical, que eventualmente resultó en la formación de un lenguaje musical internacional, del cual los compositores más famosos incluyeron a Palestrina y Lassus . ^[35]

Josquin probablemente aprendió su oficio en su región natal en el norte, en Francia, y luego en Italia cuando fue a Milán y Roma. Sus primeras obras sagradas emulan la complejidad del contrapunto y las líneas melismáticas ornamentadas de Ockeghem y sus contemporáneos, pero al mismo tiempo que estaba aprendiendo su técnica contrapuntística, estaba adquiriendo un idioma italiano para su música secular: después de todo, estaba rodeado de música popular italiana. música en Milán. Al final de su larga carrera creativa, que abarcó aproximadamente 50 años productivos, había desarrollado un estilo simplificado en el que cada voz de una composición polifónica exhibía un movimiento libre y suave, y se prestó mucha atención a la configuración clara del texto, así como a la claridad. alineación de texto con motivos musicales. Si bien otros compositores influyeron en el desarrollo del estilo de Josquin, especialmente a fines del siglo XV, él mismo se convirtió en el compositor más influyente de Europa, especialmente después del desarrollo de la impresión musical, que coincidió con los años de su madurez y producción máxima. Este evento hizo que su influencia fuera aún más decisiva de lo que podría haber sido de otro modo.

Muchas prácticas compositivas musicales "modernas" estaban naciendo en la era alrededor de 1500. Josquin hizo un uso extensivo de las "células motívicas" en sus composiciones, fragmentos melódicos cortos y fácilmente reconocibles que pasaban de voz en voz en una textura contrapuntística, dándole un interior unidad. Este es un principio organizativo básico en la música que se ha practicado continuamente desde aproximadamente 1500 hasta la actualidad. ^[36]

Josquin escribió en todas las formas importantes vigentes en ese momento, incluidas misas, motetes, chansons y frottole. Incluso contribuyó al desarrollo de una nueva forma, la motete-chanson , de la que dejó al menos tres ejemplos. Además, algunas de sus piezas probablemente estaban destinadas a la interpretación instrumental.

Cada área de su producción se puede subdividir aún más por forma o por período hipotético de composición. Dado que fechar las composiciones de Josquin es particularmente problemático, y el consenso académico solo se logró en una minoría de obras, la discusión aquí es por tipo.

Masas

Manuscrito que muestra el Kyrie inicial de la Missa de Beata Virgine , una obra tardía. Roma, Biblioteca Apostolica Vaticana, Capp. Sist. 45, ff. 1v-2r .

Josquin escribió hacia el final del período en el que la misa era la forma predominante de composición sagrada en Europa. La masa, tal como se había desarrollado a lo largo del siglo XV, era una forma larga y de múltiples secciones, con oportunidades para una estructura y organización a gran escala que no eran posibles en las otras formas, como el motete . Josquin escribió algunos de los ejemplos más famosos del género, la mayoría utilizando algún tipo de organización cíclica .

Escribió misas utilizando las siguientes técnicas generales, aunque existe una superposición considerable entre las técnicas en las composiciones individuales:

• Cantus firmus mass , en la que apareció una melodía preexistente, casi sin cambios, en una voz de la textura, con las otras voces compuestas más o menos libremente;
• Misa de paráfrasis , en la que una melodía preexistente se utilizó libremente en todas las voces y en muchas variaciones;
• Misa de parodia , en la que una canción de múltiples voces preexistente apareció en su totalidad o en parte, con material de todas las voces en uso, no solo la melodía;
• soggetto cavato , o masa de solmización , en la que la melodía se extrae de las sílabas de un nombre o frase (por ejemplo, "la sol fa re mi" —A, G, F, D, E— basada en las sílabas de Lascia fare mi ("déjame hacerlo", frase usada por un mecenas desconocido, en un contexto alrededor del cual ha surgido mucha leyenda).
• canon , en el que toda una masa se basa en técnicas canónicas, y no se ha identificado ningún material preexistente. ^[37]

La mayoría de estas técnicas, particularmente la paráfrasis y la parodia, se estandarizaron durante la primera mitad del siglo XVI; Josquin fue un pionero, y lo que los observadores posteriores percibieron como la mezcla de estas técnicas fue en realidad el proceso mediante el cual fueron creadas. ^[35]

Masas de Cantus-firmus

Antes del período de madurez de Josquin, la técnica más común para escribir masas era el cantus firmus, una técnica que ya se había utilizado durante la mayor parte del siglo XV. Fue la técnica que Josquin utilizó al principio de su carrera, con la Missa L'ami Baudichon , posiblemente su primera misa. ^[35] Esta misa se basa en una melodía secular, de hecho obscena, similar a "Three Blind Mice". Que basar una misa en tal fuente era un procedimiento aceptado es evidente por la existencia de la misa en los libros parciales de la Capilla Sixtina copiados durante el papado de Julio II (1503 a 1513). ^[38]

Las misas de cantus-firmus más famosas de Josquin son las dos basadas en la melodía L'homme armé , que fue la melodía favorita para la composición masiva de todo el Renacimiento. La primera de las dos, Missa L'homme armé super voces musicales , es un tour-de-force técnico en la melodía, que contiene numerosos cánones de medición y exhibición de contrapunto. Fue, con mucho, la más famosa de todas sus masas. ^[39] La segunda, Missa L'homme armé sexti toni , es una "fantasía sobre el tema del hombre armado". ^[40] Aunque se basa en un cantus firmus, también es una masa de paráfrasis, ya que los fragmentos de la melodía aparecen en todas las voces. Técnicamente está casi restringido, en comparación con la otra masa de L'homme armé , hasta el cierre Agnus Dei, que contiene una estructura canónica compleja que incluye un canon retrógrado raro, alrededor del cual se tejen otras voces. ^[41]

Masas de paráfrasis

La técnica de la paráfrasis se diferencia de la técnica del cantus-firmus en que el material original, aunque todavía consiste en un original monofónico, está adornado, a menudo con adornos. Como en la técnica del cantus-firmus, la melodía fuente puede aparecer en muchas voces de la masa.

Varias de las misas de Josquin presentan la técnica de la paráfrasis, e incluyen algunas de sus obras más famosas, incluida la gran Missa Gaudeamus . La relativamente temprana Missa Ave maris stella , que probablemente data de sus años en el coro de la Capilla Sixtina, parafrasea la antífona mariana del mismo nombre ; también es una de sus misas más cortas. ^[42] La difunta Missa de Beata Virgine parafrasea cánticos sencillos en alabanza a la Virgen María; es una misa de dama , una misa votiva para la representación del sábado, y fue su misa más popular en el siglo XVI. ^{[35] [43]}

Con mucho, la misa más famosa de Josquin que utilizó la técnica, y uno de los escenarios de masas más famosos de toda la época, fue la Missa pange lingua , basada en el himno de Tomás de Aquino para las Vísperas del Corpus Christi. Probablemente fue la última misa que compuso Josquin. ^[44] Esta masa es una fantasía extendida sobre la melodía, utilizando la melodía en todas las voces y en todas las partes de la masa, en una polifonía elaborada y en constante cambio. Uno de los puntos altos de la misa es la sección et incarnatus est del Credo, donde la textura se vuelve homofónica y la melodía aparece en la voz más alta; aquí la porción que normalmente pondría "Canta, oh lengua mía, del misterio del cuerpo divino" en cambio se da con las palabras "Y se encarnó por el Espíritu Santo de la Virgen María, y se hizo hombre". ^[45]

Misas de parodia, misas de canciones populares

En las masas de parodias, el material de origen no era una sola línea, sino una textura completa, a menudo de una canción popular. Varias obras de Josquin caen libremente en esta categoría, incluida la Missa Fortuna desperata , basada en la canción de tres voces Fortuna desperata (posiblemente de Antoine Busnois ); la Missa Malheur me bat (basada en una chanson atribuida de diversas formas a Obrecht , Ockeghem o, muy probablemente, Abertijne Malcourt ); ^[35] y la Missa Mater Patris , basada en un motete de tres voces de Antoine Brumel . La Missa Mater Patris es probablemente la primera verdadera misa de parodia que se compuso, ya que ya no contiene ningún indicio de cantus firmus. ^{[46] La} técnica de la parodia se convertiría en el medio más habitual de composición de masas durante el resto del siglo XVI, aunque la masa gradualmente cayó en desgracia a medida que el motete crecía en estima.

Misas sobre sílabas de solmización

La misa más antigua conocida por cualquier compositor que utiliza este método de composición, el soggetto cavato, es la Missa Hercules Dux Ferrariae , que Josquin probablemente escribió a principios de la década de 1480 para el poderoso Ercole I , duque de Ferrara. Las notas de la cantus firmus se han extraído de las sílabas musicales de nombre de la Duke de la siguiente manera: Ercole, Duque de Ferrara en América es H e rc u l e s D u x F e rr un r es decir . Tomando las sílabas de solmización con las mismas vocales se obtiene: Re – Ut – Re – Ut – Re – Fa – Mi – Re ^[47] (en nomenclatura moderna: D – C – D – C – D – F – E – D ). Otra misa que utiliza esta técnica es la Missa La sol fa re mi , basada en las sílabas musicales contenidas en "Lascia fare mi" ("déjame hacerlo"). La historia, contada por Glareanus en 1547, era que un aristócrata desconocido solía ordenar a los pretendientes con esta frase, y Josquin inmediatamente escribió una misa "extremadamente elegante" en ella como un golpe contra él. ^[48]

Masas canónicas

Apertura del Agnus Dei II de la Missa L'homme armé super voces musicales . Reproducir  ( ayuda · info ) El movimiento consiste en un canon de medición de tres de uno. La voz media es la más lenta; la voz más baja canta al doble de la velocidad de la voz media y la voz superior a tres veces la velocidad. Las primeras cuatro notas del canon se muestran conectadas por líneas del mismo color. (Las primeras ocho notas del canon son una cita del contratenor de"Ma bouche rit"de Ockeghem).

Las masas canónicas adquirieron una importancia cada vez mayor en la última parte del siglo XV. Los primeros ejemplos incluyen la famosa Missa prolationum de Ockeghem , que consiste íntegramente en cánones de medición , la Missa L'homme armé de Guillaume Faugues , cuyo cantus firmus se presenta en el canon en el quinto descendente, la Missa [ Ad fugam ] de Marbrianus de Orto , basado en libremente compuso cánones en la quinta entre superius y tenor, y las dos grandes misas canónicas de Josquin, la Missa Ad fugam y la Missa Sine nomine . Josquin hace uso del canon en Osanna y Agnus Dei III de la Missa L'homme armé sexti toni , a lo largo de la Missa Sine nomine y Missa Ad fugam , y en los tres últimos movimientos de la Missa De beata virgine . La Missa L'homme armé super voces musicales incorpora cánones de medición en Kyrie, Benedictus y Agnus Dei II. ^[49]

Motetes

El estilo del motete de Josquin varió desde configuraciones casi estrictamente homofónicas con acordes en bloque y declamación de texto silábico hasta fantasías contrapuntísticas muy ornamentadas, hasta configuraciones de salmo que combinaban estos extremos con la adición de figuras retóricas y pintura de texto que presagiaba el desarrollo posterior del madrigal. Escribió muchos de sus motetes para cuatro voces, un tamaño de conjunto que se había convertido en la norma compositiva alrededor de 1500, y también fue un innovador considerable en la escritura de motetes para cinco y seis voces. ^[50] No se ha atribuido a Josquin ningún motete de más de seis voces.

Un pasaje del motete del salmo Domine ne in furore ( Sal. 37 Vulgata; Sal. 38 en hebreo / inglés ). Se introducen tres variantes de un motivo construido sobre una tríada principal, cada una en una imitación emparejada entre dos voces. Jugar  ( ayuda · info )

Casi todos los motetes de Josquin utilizan algún tipo de restricción compositiva en el proceso; no están compuestos libremente. ^[51] Algunos de ellos utilizan un cantus firmus como dispositivo unificador; algunos son canónicos; algunos usan un lema que se repite en todas partes; algunos utilizan varios de estos métodos. Los motetes que usan el canon se pueden dividir aproximadamente en dos grupos: aquellos en los que el canon está claramente diseñado para ser escuchado y apreciado como tal, y otro grupo en el que está presente un canon, pero casi imposible de escuchar, y aparentemente escrito para ser escuchado. apreciado por la vista y por los conocedores. ^[52]

Josquin usó con frecuencia la imitación, especialmente la imitación emparejada, al escribir sus motetes, con secciones similares a exposiciones fugales que ocurren en líneas sucesivas del texto que estaba estableciendo. Un ejemplo es su configuración de Dominus regnavit ( Salmo 93 ), para cuatro voces; cada una de las líneas del salmo comienza con una voz que canta una nueva melodía sola, seguida rápidamente por entradas de otras tres voces a imitación. ^[53]

Josquin fue un pionero en la escritura de configuraciones polifónicas de salmos, y las configuraciones de salmos forman una gran proporción de los motetes de sus últimos años. Pocos compositores antes de Josquin habían escrito configuraciones de salmos polifónicos. ^[54] Algunos de los escenarios de Josquin incluyen el famoso Miserere , escrito en Ferrara en 1503 o 1504 y muy probablemente inspirado en la reciente ejecución del monje reformista Girolamo Savonarola, ^[55] Memor esto verbi tui , basado en el Salmo 119 , y dos escenarios de De profundis ( Salmo 130 ), los cuales a menudo se consideran entre sus logros más importantes. ^{[53] [56]}

Chansons y composiciones instrumentales

En el ámbito de la música secular, Josquin dejó numerosas francés chansons , de tres a seis voces, así como un puñado de canciones seculares italianos conocidos como frottole , así como algunas piezas que probablemente estaban destinados a la ejecución instrumental. Los problemas de atribución son aún más agudos con las chansons que con otras partes de su producción: mientras que alrededor de 70 chansons de tres y cuatro voces se publicaron bajo su nombre durante su vida, solo seis de las más de treinta y cinco y seis. Las cadenas de voz atribuidas a él circularon bajo su nombre durante el mismo tiempo. Muchas de las atribuciones añadidas después de su muerte se consideran poco fiables, y se ha trabajado mucho en las últimas décadas del siglo XX para corregir las atribuciones por motivos estilísticos. ^[57]

Las primeras canciones de Josquin probablemente se compusieron en el norte de Europa, bajo la influencia de compositores como Ockeghem y Busnois. Sin embargo, a diferencia de ellos, nunca se adhirió estrictamente a las convenciones de las formas fijas (los rígidos y complejos patrones de repetición del rondeau , virelai y balada), sino que a menudo escribía sus primeras canciones en estricta imitación , una característica que compartían con muchos de sus obras sagradas. ^[35] Fue uno de los primeros compositores de chansons en convertir todas las voces en partes iguales de la textura; y muchas de sus canciones contienen puntos de imitación, a la manera de los motetes. Sin embargo, usó la repetición melódica, especialmente donde las líneas del texto rimaban, y muchas de sus canciones tenían una textura más ligera, así como un tempo más rápido, que sus motetes.

Dentro de sus chansons, solía utilizar un cantus firmus, a veces una canción popular cuyo origen ya no se puede rastrear, como en Si j'avoye Marion . ^[58] Otras veces usó una melodía asociada originalmente con un texto separado; y otras veces compuso libremente una canción completa, sin utilizar material de origen externo aparente. Otra técnica que usó a veces fue tomar una canción popular y escribirla como un canon consigo misma, en dos voces internas, y escribir nuevo material melódico encima y alrededor de ella, en un nuevo texto: usó esta técnica en una de sus canciones más famosas. chansons, Faulte d'argent ("El problema del dinero"), una canción que canta un hombre que se despierta en la cama con una prostituta, quebrada y sin poder pagarle.

Algunas de sus canciones fueron sin duda diseñadas para ser interpretadas instrumentalmente. Que Petrucci haya publicado muchos de ellos sin texto es una fuerte evidencia de esto; Además, algunas de las piezas (por ejemplo, la fanfarria Vive le roy ) contienen una escritura más idiomática para instrumentos que para voces. ^[35]

Las canciones más famosas de Josquin circularon ampliamente en Europa. Algunos de los más conocidos incluyen su lamento por la muerte de Ockeghem, Nymphes des bois / Requiem aeternam ; Mille lamenta ( cuya atribución ha sido cuestionada recientemente); ^[59] Más nulz lamenta ; y Je me se queja .

Además de sus chansons franceses, Josquin escribió al menos tres piezas a la manera de la frottola italiana , una forma popular de canción italiana que habría encontrado durante sus años en Milán. Estas canciones incluyen Scaramella , El grillo e In te domine speravi . Son incluso más simples en textura que sus canciones francesas, siendo casi uniformemente silábicas y homofónicas, y permanecen entre sus piezas más interpretadas.

Motete-chansons

Mientras estaba en Milán, Josquin escribió varios ejemplos de un nuevo tipo de pieza desarrollada por los compositores allí, el motete-chanson . Estas composiciones eran texturizadas muy similares a las canciones del siglo XV en el molde de las formas fijas , excepto que, a diferencia de las obras completamente seculares, contenían un canto -cantus- firmus latino derivado de la voz más grave de las tres. Las otras voces, en francés, cantaron un texto secular que tenía una relación simbólica con el texto sagrado en latín, o lo comentaban. ^[60] Los tres motetes-chansons conocidos de Josquin, Que vous madame / In pace , A la mort / Monstra te esse matrem y Fortune destrange plummaige / Pauper sum ego , son similares estilísticamente a los de los otros compositores de la capilla de Milán, como como Loyset Compère y Alexander Agricola .

La fama de Josquin duró todo el siglo XVI y, de hecho, aumentó durante varias décadas después de su muerte. Zarlino , que escribió en la década de 1580, todavía usaba ejemplos de Josquin en sus tratados de composición; y la fama de Josquin solo fue eclipsada después del comienzo de la era barroca , con el declive del estilo polifónico pre-tonal. Durante los siglos XVIII y XIX, la fama de Josquin fue eclipsada por el posterior compositor de la Escuela Romana Palestrina , cuya música fue vista como la cumbre del refinamiento polifónico y codificada en un sistema de composición por teóricos como Johann Fux . A pesar del declive de la popularidad de la música de Josquin durante este tiempo, no se puede exagerar la influencia de Josquin en la música más allá del siglo XV. Compositores itinerantes franco-flamencos como Josquin fueron un componente principal en las capillas italianas. Utilizaron sus estilos e ideas únicos para influir en la música italiana, contribuyendo así a géneros italianos icónicos como el madrigal. ^[61] Durante el siglo XX, la reputación de Josquin ha crecido constantemente, hasta el punto en que los eruditos lo consideran nuevamente "el compositor más grande y exitoso de la época". ^{[62] [63]} Debido a la popularidad de Josquin, los eruditos han trabajado diligentemente para eliminar las obras atribuidas incorrectamente. Para vender más copias de sus composiciones, no era raro que los compositores o editores pusieran el nombre de Josquin en su trabajo tanto durante como después de la vida de Josquin. El análisis de los tratamientos de disonancia y el cantus firmi han ayudado a los académicos en las últimas décadas a determinar qué piezas probablemente fueron escritas por el propio Josquin. ^[64] Según Richard Sherr, escribiendo en la introducción de Josquin Companion , abordando específicamente la reducción del canon de Josquin debido a la corrección de atribuciones erróneas, "Josquin sobrevivirá porque su mejor música es realmente tan magnífica como todo el mundo siempre ha dicho que era. " ^[11]

Desde la década de 1950, la reputación de Josquin se ha visto impulsada por la creciente disponibilidad de grabaciones, de las cuales hay muchas, y el surgimiento de conjuntos especializados en la interpretación de la música vocal del siglo XVI, muchos de los cuales colocan la producción de Josquin en el corazón de su repertorio. ^{[sesenta y cinco]}

No se pueden subestimar las dificultades para compilar una lista de trabajos para Josquin. Debido a su inmenso prestigio a principios del siglo XVI, muchos escribas y editores no resistieron la tentación de atribuir obras anónimas o espurias a Josquin. El editor alemán Georg Forster resumió admirablemente la situación en 1540 cuando escribió: "Recuerdo que cierto hombre eminente dijo que, ahora que Josquin ha muerto, está publicando más obras que cuando estaba vivo". ^[66] Por lo tanto, la autenticidad de muchas de las obras enumeradas a continuación se disputa por motivos estilísticos o problemas con las fuentes o ambos. Este espinoso tema se ha abordado vigorosamente en la ahora casi completa New Josquin Edition (NJE).

Masas

1. Missa Ad fugam (canónica, cuatro voces)
2. Missa Ave maris stella (Roma, 1486-1495) (cuatro voces)
3. Missa D'ung aultre amer (cuatro voces; autoría dudada por algunos estudiosos, publicada como auténtica en NJE)
4. Missa de Beata Virgine (alrededor de 1510) (cuatro voces en las partes I-II, cinco voces en las partes III-V)
5. Missa Di dadi (= N'aray je jamais ) (cuatro voces; autoría dudada por algunos estudiosos, publicada como auténtica en NJE)
6. Missa Faisant lamenta (cuatro voces)
7. Missa Fortuna desperata (cuatro voces)
8. Missa Gaudeamus (cuatro voces)
9. Missa Hercules Dux Ferrariae (Ferrara, 1503/04) (cuatro voces, seis en Agnus III)
10. Missa La sol fa re mi (cuatro voces)
11. Missa L'ami Baudichon (cuatro voces)
12. Missa L'homme armé sexti toni (cuatro voces, seis en Agnus III)
13. Missa L'homme armé super voces musicales (cuatro voces)
14. Missa Malheur me bat (cuatro voces, seis en Agnus III)
15. Missa Mater patris (cuatro voces; autoría puesta en duda por algunos estudiosos por motivos estilísticos, publicada como auténtica en NJE)
16. Missa Pange lingua (Condé, alrededor de 1514) (cuatro voces)
17. Nominada a Missa Sine (cuatro voces; misa canónica, también titulada "Missa Ad fugam" en impresión posterior)
18. Missa Une mousse de Biscaye (cuatro voces; autoría dudada por algunos estudiosos, publicada como auténtica en NJE)

Obras dudosas:

1. Missa Allez lamenta (impreso en Werken por Smijers con reservas; considerado auténtico por Osthoff, por lo demás dudado por muchos; posiblemente por Johannes Stokem)
2. Missa da pacem (cuatro voces; autoría ampliamente cuestionada; probablemente por Noel Bauldeweyn)

Fragmentos de masa

1. Credo Chascun me crie (= Des rouges nez)
2. Credo De tous biens playne
3. Credo Vilayge (I)
4. Credo Vilayge (II) (de dudosa autoría)
5. Credo [Quarti toni] (canónico) (de autoría dudosa excepto que Urquhart lo considere auténtico)
6. Gloria de beata virgine
7. Sanctus de passione
8. Sanctus D'ung aultre amer

Motetes

1. Absalon, fili mi (4vv) (la atribución ha sido impugnada; atribuida conjeturalmente a Pierre de La Rue )
2. Absolve, quaesumus, Domine / Requiem aeternam (6vv) (la atribución ha sido impugnada)
3. Alma redemptoris mater ;
4. Alma redemptoris mater / Ave regina caelorum ;
5. Ave María ... benedicta tu (4vv);
6. Ave María ... Virgo serena ( Milán 1484/85); ^[67]
7. Ave munda spes, Maria (no en la primera edición de obras completas)
8. Ave nobilissima creatura
9. Ave verum corpus natum
10. Benedicta es, caelorum regina
11. Christum ducem, qui per crucem (4vv)
12. De profundis clamavi (4vv) (posiblemente composición de período medio: se ha cuestionado la atribución)
13. De profundis clamavi (5vv) (composición tardía)
14. Domine exaudi orationem meam
15. Domine, ne en furore tuo (4vv)
16. Domine, non-secundum peccata nostra (2-4vv; para Roma)
17. Ecce, tu pulchra es, amica mea
18. Factum est autem
19. Gaude virgo, mater Christi
20. Homo quidam fecit cenam magnam
21. Honor, decus, imperium
22. Huc me sydereo descendere jussit Olympo (5vv)
23. Illibata Dei virgo nutrix
24. In exitu Israel de Aegypto
25. In illo tempore assumpsit Jesús duodecim discipulos
26. Iniquos odio habui (4vv, solo sobrevive la parte del tenor)
27. In principio erat Verbum (se ha cuestionado la autenticidad) ^[68]
28. Inviolata, integra et casta es, Maria
29. Jubilate Deo omnis terra
30. Liber generationis Jesu Christi
31. Magnificat quarti toni (atribuido a Josquin por motivos estilísticos)
32. Magnificat tertii toni (atribuido a Josquin por motivos estilísticos)
33. Memor esto verbi tui
34. Miserere mei Deus (Ferrara, 1503)
35. Misericordias Domini in aeternum cantabo (Francia, 1480/83)
36. Missus est Gabriel angelus ad Mariam Virginem
37. Mittit ad virginem
38. Monstra te esse matrem
39. O admirabile commercium (parte de un ciclo de 5 motetes)
40. Oh hueso et dulcissime Jesu
41. O Domine Jesu Christe (parte de un escenario de Passion en 5 secciones)
42. Oh virgo prudentissima
43. Oh virgo virginum
44. Pater noster, qui es in caelis (Condé, 1505-1521)
45. Planxit autem David
46. Praeter rerum seriem
47. Qui edunt me adhuc
48. Hábitat qui en adiutorio altissimi (24vv)
49. Qui velatus facie fuisti (parte de un escenario Passion en 6 secciones)
50. Salve regina (4vv)
51. Salve regina (5vv, 1502)
52. Stabat Mater
53. Tu lumen, tu esplendor
54. Tu solus qui facis mirabilia
55. Usquequo Domine oblivisceris me (atributo por motivos estilísticos; solo sobrevive una parte)
56. Ut Phoebi radiis
57. Veni, sancte spiritus (también atribuido a Forestier)
58. Victimae paschali laudes
59. Virgo prudentissima
60. Virgo salutiferi (Ferrara, 1503/04)
61. Vultum tuum deprecabuntur (ciclo de la pasión de 7 partes) (década de 1480)

Motete-chansons

1. A la mort / Monstra te esse matrem
2. Fortune destrange plummaige / Pauper sum ego
3. Que vous madame / In pace in idipsum

Chansons

1. A l'heure que je vous
2. A l'ombre d'ung buissonet, au matinet (3vv)
3. Adieu mes amours
4. Adieu mes amours (6vv o 7vv)
5. Baisé moy, ma doulce amye (4vv)
6. Belle, pour l'amour de vous
7. Bergerette savoyenne
8. Cela sans plus
9. Comentario peult haver joye
10. Cueur langoreulx
11. De tous biens plaine (3vv)
12. De tous biens plaine (4vv)
13. Douleur me bate
14. Du mien amant
15. Dulces exuviae
16. En l'ombre d'ung buissonet tout, au long (3vv)
17. En l'ombre d'ung buissonet tout, au long (4vv)
18. Entré je suis en grant pensée (3vv)
19. Entré je suis en grant pensée (4vv)
20. Fama malum
21. Faulte d'argent
22. Fors seulement (solo sobrevive una de las seis partes de voz)
23. Fortuna d'un gran tempo
24. Helas madame
25. Ile fantazies de Joskin
26. Incesión livré suis à martire
27. Je me se queja
28. Je n'ose plus
29. Je ris et si ay larme
30. Je sey bien dire
31. La belle se siet
32. La Bernardina
33. La plus de plus
34. Le villain [jaloux]
35. Ma bouche rit et mon cueur pleure
36. Mille Regretz (4 voces)
37. Mon mary m'a diffamée
38. N'esse pas ung grant desplaisir
39. Nymphes des bois (escrito para la muerte de Johannes Ockeghem )
40. Nymphes, nappés / Circumdederunt me
41. Parfons lamenta
42. Pequeña camusette
43. Plaine de dueil
44. Plus n'estes ma maistresse
45. Plus nulz regretz (escrito entre 1508 y 1511, en conmemoración del Tratado de Calais de 1507 (1507) );
46. Plusieurs lamenta
47. Vierta souhaitter
48. Quant je vous voye
49. Qui belles amours a
50. Recordans de mi signora
51. Regretz sans fin
52. Se congié prens
53. Si j'ay perdu mon amy (3vv)
54. Si j'ay perdu mon amy (4vv)
55. Tant vous aimme Bergeronette
56. Tenez moy en voz sujetadores
57. Une mousque de Biscaye;
58. Vive le roy (pieza instrumental, escrita para Luis XII)
59. Vous l'arez, s'il vous plaist
60. Vous ne l'arez pas
61. sin texto (4vv)

Frottole

1. El Grillo
2. In te Domine speravi per trovar pietà
3. Scaramella va alla guerra

• Proyecto de investigación Josquin
• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Josquin Deprés"  . Enciclopedia católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
• Partituras gratuitas de Josquin des Prez en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
• Lista de composiciones de Despres, Josquin en el Archivo de Imágenes Digitales de Música Medieval
• Partituras gratuitas de Josquin des Prez en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• The Mutopia Project tiene composiciones de Josquin des Prez
• Biografía y discografía de Josquin
• Escuche grabaciones gratuitas de composiciones de Umeå Akademiska Kör .