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Historia de la arquitectura

La historia de la arquitectura rastrea los cambios en la arquitectura a través de diversas tradiciones, regiones, tendencias estilísticas generales y fechas. Se cree que los inicios de todas estas tradiciones son los seres humanos que satisfacen la necesidad básica de refugio y protección. [1] El término "arquitectura" generalmente se refiere a edificios, pero en su esencia es mucho más amplio, incluyendo campos que ahora consideramos formas especializadas de práctica, como ingeniería civil, naval , militar [2] y arquitectura paisajística .

Historia de la arquitectura

Neolítico

Pilar de piedra tallada en Göbekli Tepe ( Turquía ), hacia 8500 a.C.

Los avances arquitectónicos son una parte importante del período Neolítico (10,000-2000 aC), durante el cual ocurrieron algunas de las principales innovaciones de la historia humana. La domesticación de plantas y animales, por ejemplo, condujo tanto a una nueva economía como a una nueva relación entre las personas y el mundo, un aumento en el tamaño y la permanencia de la comunidad, un desarrollo masivo de la cultura material y nuevas soluciones sociales y rituales para permitir que las personas vivan. juntos en estas comunidades. Los nuevos estilos de estructuras individuales y su combinación en asentamientos proporcionaron los edificios necesarios para el nuevo estilo de vida y la economía, y también fueron un elemento esencial de cambio. [3]

Aunque se han descubierto muchas viviendas pertenecientes a todos los períodos prehistóricos y también algunos modelos de viviendas en arcilla que permiten la realización de reconstrucciones fieles, rara vez se incluyeron elementos que las relacionen con el arte. Algunas excepciones las proporcionan las decoraciones de las paredes y los hallazgos que se aplican igualmente a los ritos y al arte neolítico y calcolítico .

En el sur y suroeste de Asia, las culturas neolíticas aparecen poco después del 10.000 a. C., inicialmente en el Levante ( Neolítico precerámico A y Neolítico precerámico B ) y desde allí se extendieron hacia el este y el oeste. Hay culturas neolíticas tempranas en el sudeste de Anatolia, Siria e Irak hacia el 8000 a. C., y las sociedades productoras de alimentos aparecen por primera vez en el sudeste de Europa hacia el 7000 a. C. y en Europa central hacia c. 5500 aC (de los cuales los primeros complejos culturales incluyen Starčevo-Koros (Cris) , Linearbandkeramic y Vinča ). [4] [5] [6] [7]

Los asentamientos neolíticos y las "ciudades" incluyen:

La gente del Neolítico en el Levante , Anatolia , Siria , el norte de Mesopotamia y Asia Central fueron grandes constructores, utilizando ladrillos de barro para construir casas y aldeas. En Çatalhöyük , las casas estaban enlucidas y pintadas con elaboradas escenas de humanos y animales. Las culturas mediterráneas neolíticas de Malta adoraban en templos megalíticos .

En Europa, se construyeron casas largas construidas con zarzo y barro . También se construyeron elaboradas tumbas para los muertos. Estas tumbas son particularmente numerosas en Irlanda, donde todavía existen muchos miles. La gente del Neolítico en las Islas Británicas construyó túmulos largos y tumbas de cámara para sus campamentos muertos y calzados , minas de pedernal henges y monumentos cursus .

Antigüedad

Mesopotamia

Mesopotamia es más conocida por su construcción de edificios de adobe y la construcción de zigurats , que ocupan un lugar destacado en cada ciudad y consisten en un montículo artificial, que a menudo se eleva en grandes escalones, coronado por un templo. Sin duda, el montículo debía elevar el templo a una posición dominante en lo que de otro modo sería un valle llano del río. La gran ciudad de Uruk tenía varios recintos religiosos, que contenían muchos templos más grandes y ambiciosos que cualquier edificio conocido anteriormente. [8]

La palabra zigurat es una forma anglicana de la palabra acadia ziqqurratum , el nombre dado a las sólidas torres escalonadas de ladrillos de barro. Deriva del verbo zaqaru , ("estar alto"). Los edificios se describen como montañas que unen la Tierra y el cielo. El Zigurat de Ur , excavado por Leonard Woolley , tiene 64 por 46 metros en la base y originalmente unos 12 metros de altura con tres pisos. Fue construido bajo Ur-Nammu (alrededor de 2100 a. C.) y reconstruido bajo Nabonido (555–539 a. C.), cuando se aumentó en altura a probablemente siete pisos. [9]

Los palacios asirios tenían un gran patio público con un conjunto de apartamentos en el lado este y una serie de grandes salones de banquetes en el lado sur. Este se convertiría en el plan tradicional de los palacios asirios, construidos y adornados para la glorificación del rey. [10] En algunos palacios se encontraron cantidades masivas de muebles de marfil .

  • Panel de mosaico (con conos de piedra) que decora una pared de uno de los templos de la ciudad de Uruk (Irak), segunda mitad del IV milenio antes de Cristo, Museo de Irak ( Bagdad )

  • Panel de mosaico (con conos de piedra) que decoran una pared de uno de los templos de la ciudad de Uruk, segunda mitad del IV milenio antes de Cristo, Museo de Irak

  • Banda de escena sumeria con vacas ordeñando y elaborando productos lácteos, de la fachada del Templo de Ninhursag ( Tell al-'Ubaid , Irak), 2800-2600 a.C., Museo de Irak

  • Partes de columnas de mosaico de la entrada al templo de Ninhursag, 2800-2600 a.C., Museo de Irak

  • El Zigurat de Ur , aproximadamente del siglo XXI a.C., Tell el-Muqayyar ( provincia de Dhi Qar , Irak )

  • Mosaicos (con conos de piedra) de Eanna , un antiguo templo sumerio en Uruk , en el Museo de Pérgamo (Berlín, Alemania)

  • Reconstrucción moderna de columnas con mosaicos (utilizando conos de piedra) del templo de Eanna, en el Museo de Pérgamo

  • Miniatura de cerámica de una casa, hacia 2600 a.C., en el Museo Egipcio Rosacruz ( San José , California , EE. UU.)

  • Ilustración de una sala en el palacio asirio de Ashurnasrirpal II por Austen Henry Layard (1854)

  • Relieves asirios del Palacio de Sargón II en Khorsabad , 721-705 a.C., Museo del Instituto Oriental ( Chicago , EE. UU.)

  • Reconstrucción de la puerta de Ishtar (circa 575 a. C.) en el Museo de Pérgamo

  • Panel de la puerta de Ishtar en el Museo de Pérgamo

Egipcio antiguo

El bien conservado Templo de Isis de Philae (Egipto), uno de los templos mejor conservados del antiguo Egipto, 380 a.C.-117 d.C.

Las imaginaciones modernas del antiguo Egipto están fuertemente influenciadas por los vestigios supervivientes de la arquitectura monumental. Muchos estilos y motivos formales se establecieron en los albores del estado faraónico , alrededor del 3100 a. C. La inspiración de muchos de estos estilos radica en los elementos orgánicos utilizados en los primeros edificios hechos de materiales perecederos. Si bien las estructuras originales son casi totalmente desconocidas, los motivos estilizados de plantas continuaron repitiéndose y adaptándose bien en el período romano . La resistencia de las formas durante un período tan largo significa que la arquitectura faraónica es fácilmente reconocible hoy en día y ha sido ampliamente imitada por los arquitectos en los tiempos modernos . [11]

En el Antiguo Egipto y otras sociedades primitivas, la gente creía en la omnipotencia de los dioses, con muchos aspectos de la vida diaria realizados con respecto a la idea de lo divino o sobrenatural y la forma en que se manifestaba en los ciclos mortales de generaciones, años, estaciones. , días y noches. Las cosechas, por ejemplo, se consideraban la benevolencia de las deidades de la fertilidad . Por lo tanto, la fundación y el orden de la ciudad y sus edificios más importantes (el palacio y el templo ) a menudo fueron ejecutados por sacerdotes o incluso por el propio gobernante y la construcción fue acompañada por rituales destinados a introducir la actividad humana en una bendición divina continua .

La arquitectura antigua se caracteriza por esta tensión entre el mundo divino y el mortal. Las ciudades marcarían un espacio sagrado contenido sobre el desierto de la naturaleza exterior, y el templo o palacio continuaría este orden actuando como una casa para los dioses. El arquitecto, ya fuera sacerdote o rey , no era la única figura importante, era simplemente parte de una tradición continua. [ cita requerida ]

Harappan

La primera civilización urbana en el subcontinente indio se remonta originalmente a la civilización del valle del Indo, principalmente en Mohenjodaro y Harappa , ahora en el Pakistán actual y en los estados occidentales de la República de la India. A partir de entonces, las formas arquitectónicas indias y la ingeniería civil continuaron desarrollándose, manifestándose en templos , palacios y fortalezas en todo el subcontinente indio y las regiones vecinas.

Las ciudades de la civilización se destacaron por su planificación urbana con edificios de ladrillo cocido, elaborados sistemas de drenaje y agua, y artesanía ( productos de cornalina , tallado de sellos) y metalurgia (cobre, bronce, plomo y estaño). [12] Sus centros urbanos posiblemente crecieron hasta contener entre 30.000 y 60.000 individuos, [13] y la civilización misma pudo haber contenido entre uno y cinco millones de individuos. [14]

griego

Preclásico

Entrada norte restaurada con un toro a la carga fresco del Palacio de Knossos ( Creta ), con algunas columnas de colores minoicos

La civilización minoica fue una civilización del Egeo de la Edad del Bronce en la isla de Creta y otras islas del Egeo , que floreció desde alrededor del 2700 hasta alrededor del 1450 a.C. hasta un período tardío de declive, que finalmente terminó alrededor del 1100 a.C. Los edificios minoicos a menudo tenían techos planos de tejas; pisos de yeso , madera o losa , y tenía dos o tres pisos de altura. Los muros inferiores se construían típicamente de piedra y escombros , y los muros superiores de adobe . Las vigas del techo sostenían los techos. Los colores principales utilizados en los frescos minoicos fueron el negro ( pizarra carbonácea ), el blanco ( hidrato de cal ), el rojo ( hematita ), el amarillo ( ocre ), el azul ( silicato de cobre ) y el verde (amarillo y azul mezclados). El edificio minoico más emblemático es el Palacio de Knossos , estando conectado a la historia mitológica del Toro de Minos , ya que es en este palacio donde está escrito que existió el laberinto.

La Puerta de los Leones , un emblemático edificio micénico, alrededor del año 1250 a. C.

Una característica común de la arquitectura minoica eran los techos planos . Las habitaciones de las villas no tenían ventanas a la calle, la luz llegaba desde los patios. En el segundo milenio antes de Cristo, las villas tenían uno o dos pisos, y los palacios incluso tres. Una de las contribuciones minoicas más notables a la arquitectura es su columna invertida, más ancha en la parte superior que en la base (a diferencia de la mayoría de las columnas griegas, que son más anchas en la parte inferior para dar una impresión de altura). Las columnas estaban hechas de madera (no de piedra) y generalmente estaban pintadas de rojo. Montados sobre una sencilla base de piedra, estaban rematados con un capitel redondo en forma de almohada . [15] [16]

El arte egeo alcanzó su apogeo alrededor de 1650-1450 a. C. y al principio estuvo dominado por los minoicos. Sin embargo, en el apogeo de su influencia, la civilización minoica cayó y su posición fue rápidamente heredada por los micénicos , una raza de guerreros que floreció en Grecia entre el 1600 y el 1200 a. C. Aunque es posible que se hayan empleado artesanos cretenses en la remodelación de las ciudadelas micénicas, los dos estilos se mantuvieron distintos. Los edificios micénicos se planificaron cuidadosamente y se centraron en el megaron (unidad central), mientras que los minoicos favorecieron las formas complejas y laberínticas. [17] Las columnas micénicas, como los ejemplos minoicos, eran delgadas y afiladas hacia abajo. [18]

  • Queen's Megaron del Palacio de Knossos , con el fresco del delfín. Una característica común de los palacios minoicos son los frescos

  • Maqueta de casa de pueblo minoica, circa 1700-1675 aC, terracota, altura: 18 cm, de Archanes (Creta), en el Museo Arqueológico de Heraklion ( Heraklion , Grecia) [19]

  • Ilustración de la parte superior de una columna micénica, de la Tumba de Agamenón

  • Parte conservada de una gran composición mural micénica del Palacio de Tebas , alrededor de los siglos XIV-XIII a. C.

Clásico y helenístico

Maqueta de un típico templo dórico , el Templo de Aphaia de Egina , expuesto en la Glyptothek ( Múnich , Alemania)

La arquitectura y el urbanismo de los griegos y romanos era muy diferente a la de los egipcios y persas . La vida cívica ganó importancia para todos los miembros de la comunidad. En la época de los antiguos, los asuntos religiosos solo eran manejados por la clase dominante; en la época de los griegos, el misterio religioso se había saltado los confines de los complejos del templo y el palacio y era el tema del pueblo o de la polis . La arquitectura griega antigua era fundamentalmente una representación de postes y dintel de madera , o construcción "trabeated" en piedra, y la mayoría de los edificios sobrevivientes son templos. Filas de altas columnas sostenían un dintel , que a su vez sostenía una estructura de techo inclinado que se extendía a lo largo del edificio. El hastial triangular formado en cada extremo del techo inclinado a menudo estaba muy decorado y era una característica clave del estilo. Hoy en día pensamos que la arquitectura griega clásica y helenista se caracteriza por el uso de mármol blanco liso, pero originalmente habría sido pintado con colores llamativos. Por ejemplo, los capiteles de orden dórico se pintaron con patrones geométricos y de huevos y dardos . [20]

Ilustración de columnas dóricas (tres a la izquierda), jónicas (tres del medio) y corintias (dos a la derecha)

La vida cívica griega se sustentaba en nuevos espacios abiertos llamados ágora , que estaban rodeados de edificios públicos, tiendas y templos. El ágora encarnaba el nuevo respeto por la justicia social recibido a través del debate abierto en lugar del mandato imperial. Aunque la sabiduría divina todavía presidía los asuntos humanos, los rituales vivos de las civilizaciones antiguas se habían inscrito en el espacio, en los caminos que serpenteaban hacia la acrópolis, por ejemplo. Cada lugar tenía su propia naturaleza, ubicado dentro de un mundo refractado a través del mito, por lo que los templos se ubicaron en la cima de las montañas para tocar los cielos.

La arquitectura griega estaba típicamente hecha de piedra. La mayoría de los edificios sobrevivientes son templos, basados ​​en estrictas reglas de proporción. Estos templos típicamente incluían un peristilo (área exterior con columnas (típicamente dóricas)) y tres secciones en el medio, siendo 1. el pronaus (entrada), 2. la cella principal o cámara naos (donde una estatua del dios o diosa y se construyó un altar), y 3. el opisthodomos detrás de la cella . [21] El elemento más emblemático de la arquitectura helenística es, por supuesto, la columna . El orden dórico , sobrio y severo, fue dominante en el Peloponeso y Magna Grecia ( Sicilia y sur de Italia), siendo nombrado el orden masculino de la arquitectura helenística. Mientras tanto, el orden jónico es elegante y más ornamentado, siendo el orden femenino. Debido a las proporciones de Ionic, se utiliza especialmente para edificios monumentales. El tercero de los órdenes griegos fue también el último en desarrollarse. Los primeros ejemplos documentados del uso del orden corintio se encuentran (internamente) en el Templo de Apolo Epicuro , Bassae (429-390 a. C.) y (externamente) en el Monumento Choragic de Lisícrates (335-334 a. C.). El corintio no era, como los órdenes dórico y jónico, un sistema estructural. Era puramente decorativo, su efecto se debía casi en su totalidad a su elaborado capital floral. Esto, según Vitruvio , fue diseñado por el escultor ateniense Calímaco , y puede haber sido trabajado originalmente en bronce. Aparte de este capital, todas las partes constitutivas se tomaron prestadas del orden jónico. Gradualmente, en la época helenística (después de la muerte de Alejandro Magno en 323 a. C.), el corintio comenzó a desarrollarse, pero los romanos debieron combinar los elementos y hacerlo perfecto. [22]

etrusco

Antefix del Tempio di Belvedere, en el Museo Arqueológico Nacional de Orvieto (Italia)

Así como la arquitectura micénica parece haber influido en los griegos clásicos, las estructuras levantadas por los etruscos son importantes en la evolución de la arquitectura romana antigua . Los etruscos probablemente se originaron en Asia Menor y se asentaron en el centro-oeste de Italia ( Etruria ), entre los ríos Arno y Tíber . Desde finales del siglo VII a. C. su poder creció, y durante un tiempo la propia Roma estuvo gobernada por reyes etruscos. Pero con el establecimiento de una república en 509 a. C., la civilización etrusca comenzó a declinar y sus diversas ciudades estado fueron conquistadas. No obstante, los etruscos no cesaron en su actividad arquitectónica, que mantuvo su carácter distintivo hasta el siglo I a.C. Pocos edificios sobrevivieron, pero los que lo hacen son extremadamente finos, especialmente las tumbas, que se ubicaron principalmente en sitios específicos de necrópolis . [27]

Los etruscos, como sabemos por los escritos de Vitruvio , un arquitecto e ingeniero romano del siglo I a.C., desarrollaron un estilo de construcción de templos que, aunque inspirado en ejemplos griegos y orientales, era bastante distintivo por derecho propio. Se ajustaba a reglas específicas, referidas como tuscanicae dispositiones por Vitruvio. Los templos eran generalmente de adobe y madera, aunque la piedra se usó más tarde, y parece que se construyeron para dar al sur. Fueron colocados en el centro de las ciudades y frente a plazas, en las que se colocaron altares. [28] Los templos estaban profusamente decorados con terracota pintada, que servía en parte para proteger los elementos de madera de la estructura. Por ejemplo, los lados del techo tenían ante-fixae (losas utilizadas para cerrar el extremo de una fila de tejas), y había estatuas sobre el frontón y dentro de los pronaos . [29] Muchos de los templos se dividieron en tres cellas (santuarios), siendo el central el más importante y, a veces, el más grande. [28]

Aqueménida

Las ruinas de Persépolis en el actual Irán , de aproximadamente 2500 años de antigüedad.

Los estilos preislámicos se basan en 3-4 mil años de desarrollo arquitectónico de varias civilizaciones de la meseta iraní. La arquitectura islámica de Irán, a su vez, extrae ideas de su predecesor preislámico y tiene formas geométricas y repetitivas, así como superficies ricamente decoradas con azulejos vidriados, estuco tallado, ladrillos estampados, motivos florales y caligrafía. Irán es reconocido por la UNESCO como una de las cunas de la civilización. [30]

Cada uno de los períodos de los elamitas , aqueménidas , partos y sasánidas fueron creadores de una gran arquitectura que a lo largo de los siglos se ha extendido ampliamente a otras culturas que se están adoptando. Aunque Irán ha sufrido su parte de la destrucción, incluida la decisión de Alejandro Magno de quemar Persépolis , hay suficientes restos para formar una imagen de su arquitectura clásica.

Los aqueménidas construyeron a gran escala. Los artistas y materiales que utilizaron fueron traídos de prácticamente todos los territorios de lo que entonces era el estado más grande del mundo. Pasargadae marcó la pauta: su ciudad se dispuso en un extenso parque con puentes, jardines, palacios con columnas y pabellones de columnas abiertas. Pasargadae junto con Susa y Persépolis expresaron la autoridad de El Rey de Reyes, las escaleras de este último registran en escultura en relieve la vasta extensión de la frontera imperial.

Con la aparición de los partos y sasánidas, aparecieron nuevas formas. Las innovaciones partas florecieron plenamente durante el período sasánida con enormes cámaras abovedadas de cañón , sólidas cúpulas de mampostería y altas columnas. Esta influencia se mantendría durante los próximos años. La redondez de la ciudad de Bagdad en la era abasí, por ejemplo, apunta a sus precedentes persas como Firouzabad en Fars . [31] Los dos diseñadores que fueron contratados por al-Mansur para planificar el diseño de la ciudad fueron Naubakht , un ex zoroástrico persa que también determinó que la fecha de la fundación de la ciudad sería astrológicamente auspiciosa, y Mashallah, un ex judío de Khorasan . Las ruinas de Persépolis , Ctesifonte , Jiroft , [32] Sialk , Pasargadae , Firouzabad , Arg-é Bam y miles de otras ruinas pueden darnos una mera vislumbre de la contribución que hicieron los persas al arte de la construcción.

hindú

Este es el sistema tradicional de muchos estilos arquitectónicos indios para estructuras como templos, estatuas, casas, mercados, jardines y planificación como se describe en los textos hindúes . [33] [34] Las pautas arquitectónicas sobreviven en los manuscritos sánscritos y, en algunos casos, también en otros idiomas regionales. Estos incluyen Vastu shastras , Shilpa Shastras , Brihat Samhita , partes arquitectónicas de los Puranas y Agamas, y textos regionales como el Manasara, entre otros. [35] [36]

La arquitectura y la ingeniería civil se conocían como sthapatya-kala , literalmente "el arte de construir". Los templos de Aihole y Pattadakal son conocidos ejemplos tempranos de la arquitectura de los templos hindúes , cuando el templo estaba adquiriendo su forma final. Esto se estableció más o menos en las Sulbasutras , apéndices de los Vedas que dan reglas para la construcción de altares , con requisitos geométricos y rituales detallados. "Contenían una gran cantidad de conocimiento geométrico, pero las matemáticas se estaban desarrollando, no por sí mismas, sino puramente con fines religiosos prácticos". [37]

Las formas arquitectónicas hindúes sobrevivieron hasta bien entrado el período medieval, evolucionando hacia formas regionales, a partir de su herencia norteña original, sobre todo derivada de las tradiciones Gupta .

Budista

Tres tipos de estructuras están asociadas con la arquitectura religiosa del budismo temprano : monasterios ( viharas ), lugares para venerar reliquias ( estupas ) y santuarios o salas de oración ( chaityas , también llamadas chaitya grihas ), que más tarde llegaron a llamarse templos en algunos países. lugares.

Templo del Diente, Kandy

El budismo tuvo una influencia significativa en la arquitectura de Sri Lanka después de su introducción, [38] y la arquitectura antigua de Sri Lanka era principalmente religiosa, con más de 25 estilos de monasterios budistas. [39] Los monasterios se diseñaron utilizando el Manjusri Vasthu Vidya Sastra , que describe el diseño de la estructura. La escritura del siglo V está escrita en sánscrito en cingalés . [39]

Estilo rock-cut

Este estilo proporciona las primeras supervivencias completas de templos budistas, jainistas e hindúes y se encuentra en mayor abundancia en la India (más de 1.500 estructuras) que cualquier otra forma de arquitectura excavada en la roca en todo el mundo. [40] La arquitectura excavada en la roca es la práctica de crear una estructura esculpiéndola en roca natural sólida. La arquitectura india excavada en la roca es principalmente de naturaleza religiosa. [41] [42]

Estas estructuras representan logros importantes en la ingeniería estructural. [43]

Se creía que las cuevas que fueron ampliadas o hechas por el hombre, debido a similitudes con otras cuevas naturales, eran tan sagradas como las naturales. [44]

Kailash fue el último templo espectacular excavado en la roca. [45] Se han encontrado numerosos relieves en roca , esculturas en relieve talladas en paredes rocosas, fuera de cuevas o en otros sitios. En el siglo XXI se siguen realizando nuevos descubrimientos de yacimientos excavados en rocas relativamente pequeños, en su mayoría budistas, especialmente en el Deccan . [46]

romano

La Maison Carrée de Nîmes (Francia), uno de los templos romanos mejor conservados, hacia el 2 d.C. Es un templo provincial de Augusto de tamaño medio del culto imperial.
Los frescos del cubículo (dormitorio) de la Villa de P. Fannius Synistor en Boscoreale, en el Metropolitan Museum of Art (Nueva York)
Ilustraciones que comparan los órdenes de las columnas, en versiones griega y romana, en Historia de la Arquitectura, por Sir Banister Fletcher, de 1898

La arquitectura de la antigua Roma ha sido una de las más influyentes del mundo. Su legado es evidente a lo largo de los períodos medieval y moderno temprano, y los edificios romanos continúan siendo reutilizados en la era moderna en emulaciones tanto tradicionalistas como posmodernas . Sin embargo, la arquitectura romana abarca una gama excepcionalmente diversa de estilos y períodos históricos. Si bien las obras más importantes se encuentran en Italia, los constructores romanos también encontraron salidas creativas en las provincias occidentales y orientales, de las cuales los mejores ejemplos conservados se encuentran en la actual África del Norte , Turquía , Siria y Jordania .

La ambición de los constructores de Roma ya era evidente a finales del siglo VI a. C. en el Templo de Júpiter en la Colina Capitolina , y la dedicación del templo en 509 a. C. marcó tradicionalmente el inicio de la República Romana . Elevado sobre una plataforma alta en terrazas, con paredes de bloques macizos de la toba volcánica local , el templo estaba enfrentado por un pórtico con columnas muy separadas y un techo con aleros colgantes y decoración de terracota, produciendo una apariencia que, según Vitruvio, cinco siglos. más tarde, parecía desgarbado y anticuado. Sin embargo, el énfasis del templo en la dignidad frontal y su entorno imponentemente elevado no solo siguió siendo una característica de la arquitectura romana en el imperio posterior, sino que también se convirtió en una influencia sustancial en el diseño de edificios en períodos posteriores.

La arquitectura romana estuvo particularmente influenciada por los estilos griego y etrusco. Se desarrolló una variedad de tipos de templos durante los años republicanos (509-27 a. C.), modificados a partir de prototipos griegos y etruscos. De estos, la forma de templo pseudoperipterial, con columnas independientes frente al porche, pero semicolumnas integradas en las paredes detrás, dando la ilusión de un templo completamente peripterial, se volvió típica no solo en Occidente, sino también en el norte de África. y Levante . La plena integración de las columnas en un muro continuo se convirtió en un sello distintivo del clasicismo posterior, como en el Ayuntamiento de Todmorden ( Yorkshire , Reino Unido) de 1875, donde las medias columnas envueltas alrededor del edificio toman la forma de una orden gigante , pero la deuda hasta el pseudoperipterial pseudoperipterial romano templo permanece evidente.

Entre los siglos IV y I a.C., las ciudades italianas también explotaron los desarrollos griegos helenísticos en la arquitectura de fortificaciones . El arco de dovela (piedra atrapada) adoptado para las estructuras de las puertas en las antiguas ciudades griegas de Poiseidonia ( Paestum ) y Velia (Elea) en el sur de Italia y en las ciudades de Falerii y Cosa, en el norte de Italia, se convirtió en un sello distintivo de la ciudad romana. La muralla de Telesia en el norte de Campania personifica la sofisticación de las murallas de la ciudad republicana tardía, con segmentos de muralla curvos reentrantes entre torres redondas y poligonales. En estos structutes, el uso de los escombros de concreto que consiste en mortero de cal con un agregado de piedra - variando de pedernal a volcánica ligera pómez de la zona de Pozzuoli - ilustra la contribución más decisiva de la arquitectura romana en dando lugar a nuevas ideas de volumen y espacio. Desarrollado en estructuras utilitarias, como el Porticus Aemilia en Roma (circa 100-110 d.C.), facilita la amplitud volumétrica de la sala abovedada de cañón en Ferentium , construida alrededor del año 100 a.C. contra la ladera debajo de la ciudadela y flanqueada por barriles. habitaciones abovedadas en una fórmula que alcanzó una mayor sofisticación en el principal del mercado de Trajano en Roma (circa 100-110 d. C.). El uso del hormigón también fomentó la animación en la arquitectura de las tumbas monumentales. La tumba de tres niveles cerca de Capua conocida como La Conocchia consiste en un tholos (tumba en forma de cúpula) encaramado en una forma de pabellón de curva inversa sobre un podio que prefigura los diseños de la iglesia de Francesco Borromini (1599-1667).

La arquitectura romana fue transformada por el uso del mármol griego desde el siglo II a.C. Los templos de mármol blanco de las órdenes jónica y corintia desafiaron las formas antiguas de terracota y, en el siglo I a.C., los mármoles de colores de Grecia, Asia y el norte de África embellecieron los frentes escénicos de las casas temporales y los interiores de las basílicas, culminando la Basílica Emilia en Roma (14 d.C.) con mármoles policromados y figuras de soporte en forma de cariátide . Se construyeron pórticos de mármol blanco para encerrar los espacios públicos. La orden corintia, exhibida en los templos de mármol de Augusto y el Forum Augustum (2 aC), se convirtió en un modelo para los centros provinciales, de los cuales la Maison Carrée en Nimes (actual Francia) sigue siendo un ejemplo excepcional. Los teatros contaron con edificios escénicos permanentes adornados con columnas de mármol policromado, que deriva de la tradición romana de edificios escénicos temporales en las últimas décadas de la República. El Teatro de Pompeyo (55 a. C.) fue el primer teatro permanente de Roma y su distribución influyó en las versiones provinciales. En el Teatro Romano de Orange del sur de la Galia , el edificio del escenario estaba adornado con tres hileras de columnas que enmarcaban estatuas en nichos . [47]

islámico

Debido a la extensión de las conquistas islámicas , la arquitectura islámica abarca una amplia gama de estilos arquitectónicos desde la fundación del Islam (siglo VII) hasta la actualidad. Tanto los diseños religiosos como seculares han influido en el diseño y la construcción de edificios y estructuras dentro y fuera de la esfera de la cultura islámica. La arquitectura islámica se basa típicamente en la idea de relacionarse con lo secular o lo religioso. [49] [ aclaración necesaria ] Algunas estructuras distintivas en la arquitectura islámica son mezquitas , madrasas , tumbas, palacios, baños y fortalezas. [50] [51] [52]

La amplia y larga historia del Islam ha dado lugar a muchos estilos arquitectónicos locales, incluyendo, pero no limitado a: omeya , abbasí , persa , mora , fatimí , mamelucos , otomanos , indo-islámica (particularmente Mughal ), sino-islámica y del Sahel arquitectura . Los tipos notables de arquitectura religiosa islámica incluyen mezquitas hipóstilas , mezquitas abovedadas y mausoleos, estructuras con iwan abovedados y madrasas construidas alrededor de patios centrales. En la arquitectura secular, los principales ejemplos de palacios históricos conservados incluyen la Alhambra y el Palacio de Topkapi . El Islam no fomenta la adoración de ídolos; por lo tanto, la arquitectura tiende a estar decorada con caligrafía árabe (incluidos los versos coránicos u otra poesía) y con motivos más abstractos como patrones geométricos , muqarnas y arabescos , en contraposición a ilustraciones de escenas e historias. [50] [51] [53]

Américas

Mesoamericano

El templo maya de El Castillo ( Yucatán , México), también conocido como el Templo de Kukulcán , siglos IX-XII

La arquitectura mesoamericana es el conjunto de tradiciones arquitectónicas producidas por las culturas y civilizaciones precolombinas de Mesoamérica (como las tradiciones olmeca , maya y azteca ) que son más conocidas en la forma de estructuras y edificios monumentales públicos, ceremoniales y urbanos. Las características distintivas de la arquitectura mesoamericana abarcan varios estilos regionales e históricos diferentes, que sin embargo están significativamente interrelacionados. Estos estilos se desarrollaron a lo largo de las diferentes fases de la historia mesoamericana como resultado del intenso intercambio cultural entre las diferentes culturas del área cultural mesoamericana a lo largo de miles de años. La cultura Mezcala (700-200 a. C.) es conocida por sus esculturas en forma de templo, generalmente con una persona antropomórfica en el medio.

La arquitectura mesoamericana se destaca principalmente por sus pirámides, que son las estructuras más grandes fuera del Antiguo Egipto . Las pirámides escalonadas fueron la forma predominante de arquitectura monumental en la América precolombina. Estos tenían pocas habitaciones, ya que los interiores importaban menos que la presencia ritual de estas imponentes estructuras y las ceremonias públicas que albergaban; por eso, las plataformas, los altares, las escaleras procesionales, las estatuas y las tallas eran todos importantes. [54]

Inca

La arquitectura inca consiste en los principales logros constructivos desarrollados por los incas . Los incas desarrollaron un extenso sistema de carreteras que abarca la mayor parte de la longitud occidental del continente. Los puentes de cuerda Inca podrían considerarse los primeros puentes colgantes del mundo. Debido a que los incas no usaban ruedas (no habría sido práctico para el terreno) ni caballos, construyeron sus caminos y puentes para el tráfico a pie y de llama . Gran parte de la arquitectura actual de la antigua capital inca, Cuzco, muestra influencias tanto incas como españolas. La famosa ciudad perdida Machu Picchu es el mejor ejemplo sobreviviente de la arquitectura inca. Otro sitio significativo es Ollantaytambo . Los incas eran sofisticados cortadores de piedra cuya mampostería no utilizaba mortero.

América del norte

Dentro de lo que es el actual Estados Unidos, los habitantes de Mississippi [55] y el Pueblo [56] crearon una arquitectura pública sustancial. La cultura del Misisipio se encontraba entre los pueblos constructores de montículos , conocida por la construcción de grandes montículos de plataforma de tierra .

Los edificios impermanentes, que a menudo eran arquitectónicamente únicos de una región a otra, continúan influyendo en la arquitectura estadounidense en la actualidad. En su resumen, "El mundo de los textiles", Tushar Ghosh del estado de Carolina del Norte proporciona un ejemplo: el techo del Aeropuerto Internacional de Denver es una estructura de tela que fue influenciada por y / o se asemeja a los tipis de las culturas locales. Al escribir sobre Evergreen State College , Lloyd Vaughn enumera un ejemplo de arquitectura nativa muy diferente que también influyó en la construcción contemporánea: el programa de Estudios Nativos Americanos se encuentra en una casa comunal moderna derivada de la arquitectura precolombina del noroeste del Pacífico.

indio

La arquitectura india abarca una amplia variedad de estructuras esparcidas geográfica e históricamente, y fue transformada por la historia del subcontinente indio . El resultado es una gama evolutiva de producción arquitectónica que, aunque es difícil identificar un solo estilo representativo, conserva una cierta continuidad a lo largo de la historia. La diversidad de la cultura india está representada en su arquitectura. Es una mezcla de tradiciones nativas antiguas y variadas, con tipos de construcción, formas y tecnologías de Asia occidental y central, así como de Europa. Los estilos arquitectónicos van desde la arquitectura del templo hindú de arquitectura islámica hasta el oeste de la arquitectura clásica a moderna y la arquitectura post-moderna .

este de Asia

chino

La Pagoda Gigante del Ganso Salvaje en el sur de Xi'an ( provincia de Shaanxi , China), 652 (durante la dinastía Tang )
La Gran Muralla China , que mide 21.196 km [57]

Los principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido prácticamente sin cambios, siendo los principales cambios solo los detalles decorativos. Desde la dinastía Tang, la arquitectura china ha tenido una gran influencia en los estilos arquitectónicos de Corea, Vietnam y Japón.

Desde la cultura Longshan de la era neolítica y la cultura Erlitou de la era de la Edad del Bronce , existen las primeras fortificaciones de tierra apisonada , con evidencia de arquitectura de madera . Las ruinas subterráneas del palacio de Yinxu se remontan a la dinastía Shang (c. 1600 a. C. – 1046 a. C.). En la China histórica, el énfasis arquitectónico se puso en el eje horizontal, en particular la construcción de una plataforma pesada y un gran techo que flota sobre esta base, con las paredes verticales no tan bien enfatizadas. Esto contrasta con la arquitectura occidental, que tiende a crecer en altura y profundidad. La arquitectura china enfatiza el impacto visual del ancho de los edificios. La desviación de este estándar es la arquitectura de la torre de la tradición china, que comenzó como una tradición nativa [ cita requerida ] y finalmente fue influenciada por el edificio budista para albergar sutras religiosos , la estupa , que vino de Nepal. Las antiguas representaciones de modelos de tumbas chinas de torres residenciales y torres de vigilancia de varios pisos datan de la dinastía Han (202 a. C. – 220 d. C.). Sin embargo, la pagoda budista china más antigua que existe es la Pagoda Songyue , una torre de ladrillos de base circular de 40 m (131 pies) de altura construida en la provincia de Henan en el año 523 d.C. A partir del siglo VI en adelante, las estructuras de piedra se vuelven más comunes, mientras que las primeras son de arcos de piedra y ladrillo encontrados en las tumbas de la dinastía Han. El puente de Zhaozhou construido entre el 595 y el 605 d.C. es el puente de piedra más antiguo que existe en China, así como el puente de arco segmentario de enjuta abierta totalmente de piedra más antiguo del mundo .

Dentro de la Ciudad Prohibida , un ejemplo de arquitectura china del siglo XV

El oficio vocacional de arquitecto, artesano e ingeniero no era tan respetado en la sociedad china premoderna como los burócratas académicos que fueron reclutados para el gobierno por el sistema de exámenes de la administración pública . Gran parte del conocimiento sobre la arquitectura china temprana se transmitió de un comerciante a su hijo o aprendiz asociativo. Sin embargo, hubo varios tratados tempranos sobre arquitectura en China, con información enciclopédica sobre arquitectura que se remonta a la dinastía Han. El apogeo de la tradición arquitectónica china clásica en escritura e ilustración se puede encontrar en el Yingzao Fashi , un manual de construcción escrito hacia 1100 y publicado por Li Jie (1065-1110) en 1103. En él hay numerosas y meticulosas ilustraciones y diagramas que muestran el montaje de naves y componentes de edificios, así como la clasificación de tipos de estructuras y componentes de edificios.

Había ciertas características arquitectónicas que estaban reservadas únicamente para los edificios construidos para el emperador de China. Un ejemplo es el uso de tejas amarillas; Habiendo sido el amarillo el color imperial, las tejas amarillas todavía adornan la mayoría de los edificios dentro de la Ciudad Prohibida . El Templo del Cielo , sin embargo, usa tejas azules para simbolizar el cielo. Los techos están sostenidos casi invariablemente por ménsulas, una característica compartida solo con los edificios religiosos más grandes. Las columnas de madera de los edificios, así como la superficie de las paredes, tienden a ser de color rojo.

Muchos diseños arquitectónicos chinos actuales siguen estilos posmodernos y occidentales .

japonés

Byōdō-in (Templo de la Igualdad) ( Uji , Prefectura de Kioto ), 1053

La arquitectura japonesa tiene una historia tan larga como cualquier otro aspecto de la cultura japonesa. También muestra una serie de diferencias y aspectos importantes que son exclusivamente japoneses.

En el Japón medieval se desarrollaron dos nuevas formas de arquitectura en respuesta al clima militarista de la época: el castillo (城, shiro ), una estructura defensiva construida para albergar a un señor feudal y sus soldados en tiempos de problemas; y el shoin , una sala de recepción y un área de estudio privada diseñada para reflejar las relaciones de señor y vasallo dentro de una sociedad feudal.

Debido a la necesidad de reconstruir Japón después de la Segunda Guerra Mundial, las principales ciudades japonesas contienen numerosos ejemplos de arquitectura moderna. Japón jugó un papel importante en el diseño de rascacielos modernos , debido a su larga familiaridad con el principio de voladizo para soportar el peso de los techos de los templos de tejas pesadas. Durante la reconstrucción, se adaptaron nuevas ideas de planificación urbana basadas en el principio de capas o capullos alrededor de un espacio interior ( oku ), un concepto espacial japonés que se adaptó a las necesidades urbanas.

coreano

Donggwoldo , un paisaje de los que alguna vez fueron extensos terrenos de los palacios Changdeokgung y Changgyeonggung

La forma de construcción básica es más o menos similar al sistema de construcción de Asia oriental. Desde un punto de vista técnico, los edificios se estructuran vertical y horizontalmente. Una construcción generalmente se eleva desde un subsuelo de piedra hasta un techo curvo cubierto de tejas, sostenido por una estructura de consola y apoyado sobre postes; las paredes están hechas de tierra (adobe) o, a veces, están compuestas totalmente por puertas de madera móviles. La arquitectura se construye de acuerdo con la unidad k'an, la distancia entre dos postes (aproximadamente 3,7 metros), y está diseñada para que siempre haya un espacio de transición entre el "interior" y el "exterior".

La consola, o estructura de soporte, es un elemento arquitectónico específico que ha sido diseñado de diversas formas a lo largo del tiempo. Si el sistema de soporte simple ya estaba en uso bajo el reino de Goguryeo (37 a. C.-668 d. C.) —en palacios en Pyongyang, por ejemplo— se elaboró ​​una versión curva, con soportes colocados solo en las cabezas de las columnas del edificio, durante los primeros años. Dinastía Koryo (918-1392). El Salón Amita del templo Pusok en Antong es un buen ejemplo. Más tarde (desde mediados del período Koryo hasta principios de la dinastía Choson), se desarrolló un sistema de corchetes múltiples, o un sistema de conjuntos de corchetes entre columnas, bajo la influencia de la dinastía Yuan de Mongolia (1279-1368). En este sistema, las consolas también se colocaron en las vigas horizontales transversales. Puerta Namtaemun de Seúl Namdaemun, el tesoro nacional más importante de Corea, es quizás el ejemplo más simbólico de este tipo de estructura.

A mediados del período Choson, apareció la forma de corchete en forma de ala (un ejemplo es el Salón Yongnyongjon de Jongmyo, Seúl), que es interpretado por muchos estudiosos como un ejemplo de fuerte influencia confuciana en Joseon Corea, que enfatizaba la simplicidad y la modestia en tal santuario. Edificios. Solo en edificios de importancia como palacios o, a veces, templos (Tongdosa, por ejemplo) se seguían utilizando los soportes multiclúster. El confucianismo también condujo a soluciones más sobrias y sencillas.

Sudeste Asiatico

El templo de Angkor Wat , el mayor logro de la arquitectura jemer

Sin embargo, la principal evidencia de la arquitectura jemer y, en última instancia, de la civilización jemer, siguen siendo los edificios religiosos, considerables en número y extremadamente variados en tamaño. Estaban destinados a dioses inmortales y, como fueron construidos con materiales duraderos de ladrillo, laterita y arenisca , muchos han sobrevivido hasta nuestros días. Por lo general, estaban rodeados de recintos para protegerlos de los poderes del mal, pero a menudo ha surgido confusión en cuanto a cuál es un recinto del templo y cuál es el de la ciudad de la que forma parte el templo. [58]

El templo de Angkor Wat es un gran ejemplo de obra maestra arquitectónica jemer, fue construido por el rey Suryavarman II en el siglo XII. A pesar de que tiene más de 800 años, todavía ha mantenido su rango más alto para ser la estructura religiosa más grande del mundo.


La arquitectura de Indonesia refleja tanto la diversidad cultural de la región como su rica herencia histórica . La posición geográfica de Indonesia significa una transición entre la cultura de la arquitectura hindú-budista asiática y la arquitectura animista de Oceanía . La amplia gama de estilos vernáculos de Indonesia es el legado de una tradición arquitectónica austronesia caracterizada por viviendas con pilotes de madera, techos altos y crestas extendidas. Los templos de Java, por otro lado, comparten una ascendencia hindú-budista india, típica del sudeste asiático; aunque las influencias indígenas han llevado a la creación de un estilo de arquitectura monumental claramente indonesio.

La propagación gradual del Islam por la región a partir del siglo XII crea una arquitectura islámica que delata una mezcla de elementos locales y exóticos. La llegada del comerciante europeo, especialmente el holandés, muestra la incorporación de muchas características indonesias en la arquitectura de los Países Bajos nativos para producir una síntesis ecléctica de formas orientales y occidentales aparentes en el estilo de las Indias de principios del siglo XVIII y el estilo moderno de las nuevas Indias . Los años que siguieron a la independencia vieron la adopción de la agenda modernista por parte de los arquitectos indonesios, aparente en la arquitectura de los años setenta y ochenta.

África

Grandes iglesias monolíticas, como la Iglesia de San Jorge (Lalibela) , fueron excavadas en el suelo en Etiopía.
La Gran Mezquita de Djenné , un icono de la arquitectura sudano-saheliana , terminada en 1907, adobe , en Djenné ( Malí )

La arquitectura etíope (incluida la actual Eritrea ) se expandió desde el estilo Aksumite e incorporó nuevas tradiciones con la expansión del estado etíope. Los estilos incorporaron más madera y estructuras más redondas en la arquitectura doméstica en el centro del país y el sur, y estas influencias estilísticas se manifestaron en la construcción de iglesias y monasterios. A lo largo del período medieval, persistieron la arquitectura e influencias de Aksum y su tradición monolítica, con su influencia más fuerte en los períodos medieval temprano (Aksumite tardío) y Zagwe (cuando se tallaron las iglesias monolíticas excavadas en la roca de Lalibela ). A lo largo del período medieval, y especialmente de los siglos X al XII, se excavaron iglesias en la roca en toda Etiopía, especialmente durante la región más al norte de Tigray , que fue el corazón del Imperio Aksumita. Sin embargo, se han encontrado iglesias excavadas en la roca tan al sur como Adadi Maryam (siglo XV), a unos 100 km al sur de Addis Abeba . El ejemplo más famoso de arquitectura etíope excavada en la roca son las once iglesias monolíticas de Lalibela, talladas en la toba volcánica roja que se encuentra alrededor de la ciudad. Aunque las hagiografías medievales posteriores atribuyen las once estructuras al rey epónimo Lalibela (la ciudad se llamaba Roha y Adefa antes de su reinado), nuevas pruebas indican que pueden haber sido construidas por separado durante un período de unos pocos siglos, con solo unas pocas de las iglesias más recientes fueron construidas bajo su reinado. El arqueólogo y etíope David Phillipson postula, por ejemplo, que Bete Gebriel-Rufa'el en realidad se construyó en el período medieval muy temprano, en algún momento entre el 600 y el 800 d.C., originalmente como una fortaleza, pero luego se convirtió en una iglesia. [59]

Durante el período moderno temprano, la absorción de nuevas influencias diversas como el estilo barroco, árabe, turco y gujarati comenzó con la llegada de los misioneros jesuitas portugueses en los siglos XVI y XVII. Los soldados portugueses habían llegado inicialmente a mediados del siglo XVI como aliados para ayudar a Etiopía en su lucha contra Adal , y más tarde llegaron los jesuitas con la esperanza de convertir el país. Es posible que parte de la influencia turca haya ingresado al país a fines del siglo XVI durante su guerra con el Imperio Otomano (ver Habesh ), lo que resultó en una mayor construcción de fortalezas y castillos. Etiopía, naturalmente fácilmente defendible debido a sus numerosas montañas o montañas de cima plana y terreno accidentado, cedió poco uso táctico de las estructuras en contraste con sus ventajas en el terreno llano de Europa y otras áreas, y así lo había hecho hasta este punto poco desarrollado el tradicion. Los castillos se construyeron especialmente a partir del reinado de Sarsa Dengel alrededor de la región del lago Tana , y los emperadores posteriores mantuvieron la tradición, lo que finalmente resultó en la creación del Fasil Ghebbi (recinto real de castillos) en la capital recién fundada (1635), Gondar . El emperador Susenyos (r.1606-1632) se convirtió al catolicismo en 1622 e intentó convertirlo en la religión del estado, declarándolo como tal desde 1624 hasta su abdicación; durante este tiempo, empleó albañiles árabes, gujarati (traídos por los jesuitas) y jesuitas y sus estilos, así como albañiles locales, algunos de los cuales eran Beta Israel . Con el reinado de su hijo Fasilides , la mayoría de estos extranjeros fueron expulsados, aunque algunos de sus estilos arquitectónicos fueron absorbidos por el estilo arquitectónico prevaleciente de Etiopía. Este estilo de la dinastía Gondarine persistió especialmente a lo largo de los siglos XVII y XVIII y también influyó en los estilos modernos del siglo XIX y posteriores.

La torre cónica dentro del Gran Recinto en Gran Zimbabwe , una ciudad medieval construida por una cultura próspera.

Great Zimbabwe es la ciudad medieval más grande del África subsahariana. A finales del siglo XIX, la mayoría de los edificios reflejaban el eclecticismo europeo de moda y los estilos pastisados ​​del Mediterráneo, o incluso del norte de Europa.

En la región del Sahel occidental , la influencia islámica fue un factor importante que contribuyó al desarrollo arquitectónico de las últimas edades del Reino de Ghana . En Kumbi Saleh , los lugareños vivían en viviendas con forma de cúpula en la sección del rey de la ciudad, rodeadas por un gran recinto. Los comerciantes vivían en casas de piedra en una sección que poseía 12 hermosas mezquitas, como las describe al-bakri , con una centrada en la oración del viernes . [60] Se dice que el rey poseía varias mansiones, una de las cuales tenía sesenta y seis pies de largo, cuarenta y dos pies de ancho, tenía siete habitaciones, tenía dos pisos de altura y tenía una escalera; con las paredes y cámaras llenas de escultura y pintura. [61]

La arquitectura saheliana creció inicialmente a partir de las dos ciudades de Djenné y Tombuctú . La mezquita de Sankore en Tombuctú , construida con barro sobre madera, era de estilo similar a la Gran Mezquita de Djenné . El surgimiento de reinos en la región costera de África Occidental produjo una arquitectura que se basó en las tradiciones indígenas, utilizando madera. La famosa ciudad de Benin , destruida por la Expedición Punitiva , era un gran complejo de casas de arcilla curvada, con techos a cuatro aguas de tejas u hojas de palma. El Palacio tenía una secuencia de salas ceremoniales y estaba decorado con placas de bronce .

Un tipo común de casas en el África subsahariana eran las casas en forma de colmena , hechas de un círculo de piedras rematado con un techo abovedado. Los antiguos bantúes usaban este tipo de casa, que estaba hecha con barro, postes y estiércol de vaca .

  • Una casa tradicional tata-somba en Benin

  • Palacio del Rey en Nyanza ( Ruanda )

  • Ilustración de 1854 de la calle Lunda y casas.

  • Una aldea Dogon en Mali , con paredes hechas con el método de la baba y el barro

Oceanía

Ruinas de Nan Madol en la isla de Pohnpei

La mayoría de los edificios oceánicos consisten en cabañas , hechas de madera y otros materiales vegetales. El arte y la arquitectura a menudo han estado estrechamente relacionados —por ejemplo, los almacenes y los centros de reuniones suelen estar decorados con tallas elaboradas—, por lo que se presentan juntos en esta discusión. La arquitectura de las islas del Pacífico era variada y, a veces, de gran escala. Los edificios reflejaban la estructura y las preocupaciones de las sociedades que los construyeron, con considerable detalle simbólico. Técnicamente, la mayoría de los edificios de Oceanía no eran más que simples conjuntos de postes unidos con amarres de caña; sólo en las Islas Carolinas se conocían métodos complejos de unión y vinculación.

Un importante sitio arqueológico oceánico es Nan Madol de los Estados Federados de Micronesia . Nan Madol fue la sede ceremonial y política de la dinastía Saudeleur , que unió a las 25.000 personas estimadas de Pohnpei hasta alrededor de 1628. [62] Apartada entre la isla principal de Pohnpei y la isla Temwen , fue escenario de actividad humana desde el principio. o siglo II d.C. En el siglo VIII o IX, la construcción de islotes había comenzado, con la construcción de la arquitectura megalítica distintiva a partir de 1180-1200 d. C. [63]

Medieval

Los ejemplos sobrevivientes de arquitectura secular medieval sirvieron principalmente para la defensa. Los castillos y las murallas constituyen los ejemplos no religiosos más notables que quedan de la arquitectura medieval. Las ventanas adquirieron una forma de cruz con fines más que decorativos: proporcionaron un ajuste perfecto para que un ballestero disparara con seguridad a los invasores desde el interior. Los muros de almena ( almenas ) proporcionaron refugios para los arqueros en los techos para esconderse detrás cuando no disparaban.

bizantino

Ejemplos de capiteles bizantinos
Corintio con una cruz en su ábaco
Capital de la cesta
Capital de canasta con volutas jónicas
Jónico con una cruz en su ábaco

El Imperio Bizantino emergió gradualmente como una entidad artística y cultural distinta del Imperio Romano después del 330 d.C., cuando el Emperador Romano Constantino el Grande trasladó la capital del Imperio Romano al este de Roma a Bizancio (más tarde rebautizada como Constantinopla y ahora llamada Estambul ). El imperio duró más de un milenio, influyendo dramáticamente en la arquitectura de la era medieval y renacentista en Europa y, tras la captura de Constantinopla por los turcos otomanos en 1453, condujo directamente a la arquitectura del Imperio Otomano .

La arquitectura bizantina temprana se construyó como una continuación de la arquitectura romana . La deriva estilística , el avance tecnológico y los cambios políticos y territoriales significaron que surgió gradualmente un estilo distinto, que imbuyó ciertas influencias del Cercano Oriente y utilizó el plano de la cruz griega en la arquitectura de la iglesia. Los edificios aumentaron en complejidad geométrica , el ladrillo y el yeso se usaron además de la piedra en la decoración de importantes estructuras públicas, los órdenes clásicos se usaron con mayor libertad, los mosaicos reemplazaron la decoración tallada, las cúpulas complejas descansaban sobre pilares masivos y las ventanas filtraban la luz a través de láminas delgadas de alabastro para iluminar suavemente los interiores. Este estilo bizantino, con cúpulas cada vez más exóticas y mosaicos cada vez más ricos, viajó al oeste hasta Rávena y Venecia y tan al norte como Moscú . La mayoría de las iglesias y basílicas tienen cúpulas altas. Como resultado, crearon vastos espacios abiertos en los centros de las iglesias, aumentando el sentido de gracia y luz. El arco de medio punto es un elemento fundamental del estilo bizantino. Magníficos mosaicos dorados con su simplicidad gráfica y su inmenso poder trajeron luz y calidez al corazón de las iglesias. Las capitales bizantinas rompen con las convenciones clásicas de la antigua Grecia y Roma . Las líneas sinuosas y las formas naturalistas son precursoras del estilo gótico .

Según las descripciones, los interiores estaban revestidos de mármol o piedra. Algunas de las columnas también estaban hechas de mármol. Otros materiales muy utilizados fueron los ladrillos y la piedra, no solo el mármol como en la antigüedad clásica . [64] Las pinturas murales o mosaicos hechos de pequeñas piedras brillantes también fueron elementos de la arquitectura interior. Muebles de madera preciosa como camas, sillas, taburetes, mesas, estanterías y copas plateadas o doradas con hermosos relieves, decorados con interiores bizantinos. [sesenta y cinco]

románico

Interior de la Catedral de Durham ( Durham , Reino Unido ), 1093-1133

El término 'románico' tiene sus raíces en el siglo XIX, cuando se acuñó para describir las iglesias medievales construidas entre los siglos X y XII, antes del surgimiento de arcos de punta pronunciada, arbotantes y otros elementos góticos. Para los críticos del siglo XIX, el románico reflejaba la arquitectura de los canteros que evidentemente admiraban las pesadas bóvedas de cañón y los intrincados capiteles tallados de los antiguos romanos , pero cuya propia arquitectura se consideraba derivada y degenerada, careciendo de la sofisticación de sus modelos clásicos.

Los estudiosos del siglo XXI están menos inclinados a entender la arquitectura de este período como un "fracaso" para reproducir los logros del pasado, y es mucho más probable que reconozcan su profusión de formas experimentales, como una serie de nuevos inventos creativos. En ese momento, sin embargo, la investigación ha cuestionado el valor del románico como término estilístico. En la superficie, proporciona una designación conveniente para los edificios que comparten un vocabulario común de arcos redondeados y mampostería de piedra gruesa , y aparecen entre el resurgimiento carolingio de la antigüedad clásica en el siglo IX y la rápida evolución de la arquitectura gótica después de la segunda mitad de el siglo XII. Sin embargo, un problema es que el término abarca una amplia gama de variaciones regionales, algunas con vínculos más estrechos con Roma que otras. Cabe señalar también que la distinción entre la arquitectura románica y sus antecesores y seguidores inmediatos no es del todo clara. Hay poca evidencia de que los espectadores medievales estuvieran preocupados por las distinciones estilísticas que observamos hoy, lo que hace que la lenta evolución de la arquitectura medieval sea difícil de separar en categorías cronológicas ordenadas. Sin embargo, románico sigue siendo una palabra útil a pesar de sus limitaciones, porque refleja un período de intensa actividad constructiva que mantuvo cierta continuidad con el pasado clásico, pero reinterpretó libremente las formas antiguas de una manera nueva y distintiva. [3]

gótico

La parte posterior de la Catedral de Canterbury de Canterbury ( Kent , Reino Unido ), por William of Sens , circa 1174-1184

La arquitectura gótica comenzó con una serie de experimentos, que se llevaron a cabo para cumplir con las solicitudes específicas de los clientes y para dar cabida al número cada vez mayor de peregrinos que visitaban lugares que albergaban reliquias preciosas. Los peregrinos de la Alta Edad Media (alrededor de 1000 a 1250 d. C.) viajaban cada vez más a lugares de peregrinación conocidos, pero también a lugares locales donde los santos locales y nacionales tenían fama de haber realizado milagros. Las iglesias y monasterios que albergan reliquias importantes, por lo tanto, querían aumentar la popularidad de sus respectivos santos y construir santuarios apropiados para ellos. Estos santuarios no eran simplemente relicarios con gemas incrustadas, sino que, lo que es más importante, tomaron la forma de poderosos escenarios arquitectónicos caracterizados por la emisión de luz de colores de las grandes áreas de vidrieras . El uso de vidrieras, sin embargo, no es el único elemento definitorio de la arquitectura gótica y tampoco lo son el arco apuntado , la bóveda de crucería , el rosetón o el contrafuerte volante , ya que muchos de estos elementos se utilizaron de una forma u otra en anteriores. tradiciones arquitectónicas. Fue más bien la combinación y el refinamiento constante de estos elementos, junto con la rápida respuesta a las técnicas de construcción rápidamente cambiantes de la época, lo que alimentó el movimiento gótico en la arquitectura.

En consecuencia, es difícil señalar un elemento o el lugar exacto donde surgió por primera vez el gótico; sin embargo, es tradicional iniciar una discusión sobre la arquitectura gótica con la Basílica de San Denis (hacia 1135-1344) y sus patrocinadores, el abad Suger , quienes comenzaron a reconstruir el frente occidental y el coro de la iglesia. Como escribió en su De Administratione , el antiguo edificio ya no podía albergar los grandes volúmenes de peregrinos que venían a venerar las reliquias de St Denis, y la solución para esto era doble: una fachada oeste con tres grandes portales y el nuevo e innovador coro. , que combinaba un deambulatorio con capillas radiantes que eran únicas al no estar separadas por muros. En cambio, se insertó una fila de columnas delgadas entre las capillas y la arcada del coro para sostener las bóvedas de crucería. El resultado permitió a los visitantes circular alrededor del altar y llegar al alcance de las reliquias sin interrumpir realmente el espacio del altar, mientras también experimentaban las grandes vidrieras dentro de las capillas. Como confirmó Suger , el deseo de más vidrieras no era necesariamente traer más luz del día al edificio, sino llenar el espacio con un rayo continuo de luz colorida, como mosaicos o piedras preciosas, que haría que la pared se desvaneciera. La demanda de cada vez más vidrieras y la búsqueda de técnicas que las sustenten son una constante a lo largo del desarrollo de la arquitectura gótica, como se evidencia en los escritos de Suger, quien quedó fascinado por la calidad mística de dicha iluminación. [3]

ruso

Catedral de San Basilio desde la Plaza Roja (Moscú), 1482-1495

La historia arquitectónica de Rusia está condicionada por la Europa oriental ortodoxa : a diferencia de Occidente, pero de manera similar, aunque tenuemente, vinculada con las tradiciones de la antigüedad clásica (a través de Bizancio ). Ha experimentado de vez en cuando movimientos de occidentalización que culminaron en las reformas integrales de Pedro el Grande (hacia 1700). Desde tiempos prehistóricos, el material de la arquitectura vernácula rusa era la madera. Las iglesias bizantinas y la arquitectura de Kievan Rus se caracterizaron por cúpulas más amplias y planas sin un marco especial erigido sobre el tambor. En contraste con esta forma antigua, cada tambor de una iglesia rusa está coronado por una estructura especial de metal o madera, que está revestida con planchas de hierro o tejas. Algunas características tomadas de los templos paganos eslavos son las galerías exteriores y la pluralidad de torres.

La Catedral de San Basilio es uno de los lugares más distintivos de Rusia. Construido por el zar Iván IV (también conocido como Iván el Terrible) para conmemorar su derrota de los mongoles en la batalla de Kazán en 1552, se encuentra a las afueras del Kremlin en la Plaza Roja , en el corazón de Moscú . Sus extraordinarias cúpulas en forma de cebolla , pintadas en colores brillantes, crean un horizonte memorable, haciendo de la Catedral de San Basilio un símbolo tanto de Moscú como de Rusia en su conjunto. [66] Cada una de las cúpulas tiene su propia forma deslumbrante de decoración, que va desde prismas y espirales hasta galones y rayas, todo enfatizado con colores brillantes. Sus colores son inusuales, la mayoría de las cúpulas rusas son lisas o doradas. Originalmente, las cúpulas de la Catedral de San Basilio tenían un acabado dorado, con alguna decoración de cerámica azul y verde. Los colores brillantes y pintados se agregaron en varias ocasiones desde el siglo XVII al XIX. [67]

Brâncovenesc

El estilo brâncovenesc [brɨŋkovenesk] es un estilo del arte y la arquitectura rumanos medievales, más específicamente en Valaquia durante el reinado de Constantin Brâncoveanu (1688-1714). Los edificios de Brâncovenesc se caracterizan por el uso de pórticos en forma de glorieta (principalmente las entradas de las iglesias), arcos trilobulados o kokoshnik , columnas (generalmente corintias ) con aletas retorcidas y techo de tejas cerámicas o metálicas. El adorno principal utilizado para la decoración son el entrelazado y el rinceau . Algunas de las características de la arquitectura brâncovenesc se derivan de la arquitectura bizantina y otomana , y algunas también se pueden encontrar en la arquitectura medieval rusa .

Las iglesias suelen tener fachadas minimalistas con relieves, la mayoría de las cuales son blancas, mientras que algunas tienen pinturas elaboradas en las fachadas (como el Monasterio de Stavropoleos de Bucarest ) o ladrillos (como la Iglesia Kretzulescu de Bucarest). Las paredes de sus interiores están llenas de frescos de estilo bizantino. Sobre su puerta principal hay una pisanie , que es una placa de piedra inscrita. La inscripción suele incluir una invocación religiosa, el nombre del fundador o fundadores, la fecha de construcción, la motivación del edificio, las circunstancias del momento y otros datos.

  • El edificio principal del Palacio Mogoșoaia ( Mogoșoaia , Rumania ), 1698-1702

  • La Iglesia Colțea ( Bucarest , Rumania), con relieves blancos simplistas

  • La puerta principal de la Iglesia del Monasterio de Antim (Bucarest), con un pisanie encima y bordes de rinceaux

  • La iglesia de Kretzulescu (Bucarest), con mampostería en la fachada, 1720-1722

  • Techo con frescos en la Iglesia Nueva de San Jorge (Bucarest)

  • Balaustrada del pórtico de la nueva iglesia de San Jorge de Bucarest

  • La Iglesia Stavropoleos (centro de Bucarest), con elaboradas pinturas en la fachada, 1724

  • El altar de la Iglesia Stavropoleos, lleno de muchos iconos de estilo bizantino

Dravídico

Los templos de estilo tamil se caracterizan por pilares Yali

Este es un estilo de templo surgido en la parte sur del subcontinente indio y en Sri Lanka. Este tipo de templos hindúes alcanzaron su forma final en el siglo XVI. El estilo único utilizado aquí implica una torre más corta y piramidal sobre el garbhagriha o santuario llamado vimana , donde el norte tiene torres más altas, generalmente dobladas hacia adentro a medida que se elevan, llamadas shikharas .

La mayoría de las estructuras existentes se encuentran en Andhra Pradesh , Karnataka , Kerala , Tamil Nadu y Telangana . La arquitectura dravídica adquiere estilos distintivos a través de su evolución regional y se puede subdividir:

Tamilakam
La arquitectura de Tamil Nadu es una forma de arquitectura dravidiana que está influenciada por el período Sangam, así como por los estilos de las grandes dinastías que lo gobernaron. Esto incluye la arquitectura Pallava , la arquitectura Pandyan , la arquitectura Cholan y más.

Kerala
La expresión regional característica de la arquitectura de Kerala resulta de factores geográficos, climáticos e históricos. La historia también jugó sus propias contribuciones a la arquitectura de Kerala. Mientras que los imponentes Ghats occidentales aislaron a Kerala en mayor medida de los imperios del sur de la India, la exposición del mar Arábigo en su este trajo contactos estrechos entre los antiguos habitantes de Kerala con las principales civilizaciones marítimas como los egipcios, romanos , árabes, etc. Los cultivos lo llevaron al centro del comercio marítimo mundial hasta los períodos modernos, lo que ayudó a varias potencias internacionales a comprometerse activamente con Kerala como socios comerciales. Esto ayudó a traer influencias de estas civilizaciones a la arquitectura de Kerala. [70]

Karnata Dravida
La arquitectura de Karnataka implica un estilo arquitectónico dravidiano que varía mucho de sus contrapartes en Tamilakam y Andhra Pradesh . El estilo Karnata Dravida ha tenido un impacto tanto en Deccan como en el sur de la India. A lo largo de los siglos, los monumentos arquitectónicos dentro de la región mostraron una diversidad de influencias, a menudo transmitiendo mucho sobre las tendencias artísticas de los gobernantes de doce dinastías diferentes. [71] Existe una gran variedad en los detalles y la decoración de estilos regionales y de época, por ejemplo, en la arquitectura Kadamba , la arquitectura Badami Chalukya , la arquitectura Hoysala , la arquitectura Vijayanagara y la arquitectura occidental de Chalukya .

Los estilos arquitectónicos típicos que se ven en Karnataka se muestran a continuación.

  • Biblioteca Conmemorativa Seshadri Iyer en Cubbon Park

  • Torre estilo nagara

  • Torre de estilo Dravida del sur de la India

  • Articulación y superestructura Dravida

  • Estructura de mantapa

  • Estatua de K.Sheshadri Iyer en Cubbon Park

  • Pilares pulidos y como listones torneados

  • Pilares de granito

  • Torres Bhumija en santuarios menores

  • Nandi (toro) esculpido en piedra negra

  • Un soporte tallado con un ídolo en el techo.

  • Torre del templo (estilo Vijayanaga)

  • Escultura de piedra intrincada típica de la arquitectura de Hoysala

Kalinga

Esquema simplificado de un templo de arquitectura de Kalinga

El Kalinga / Odia es un estilo arquitectónico que floreció en el antiguo y medieval Kalinga en Odisha . El estilo consta de tres tipos distintos de templos: Rekha Deula, Pidha Deula y Khakhara Deula. Los dos primeros están asociados con los templos de Vishnu , Surya y Shiva, mientras que el tercero está principalmente relacionado con los templos de Chamunda y Durga .

Maru Gurjara

Hawa Mahal ( Jaipur , Rajasthan ), 1799

También conocido como estilo Chaulukya o estilo Solaṅkī , [73] que es un estilo de la arquitectura de templos del norte de la India que se originó en Gujarat y Rajasthan entre los siglos XI y XIII, bajo la dinastía Chaulukya (Solaṅkī). [74] Con el tiempo se hizo popular en los templos jainistas y, bajo su patrocinio, más tarde se extendió por la gran región y el mundo. [75]

En comparación con otros estilos del norte de la India, lo que lo hace único es "que las paredes externas de los templos se han estructurado mediante un número cada vez mayor de salientes y huecos, que albergan estatuas talladas en nichos. Normalmente se colocan en registros superpuestos, por encima de las bandas inferiores de molduras. Estos últimos muestran líneas continuas de jinetes, elefantes y kīrttimukhas . Casi ningún segmento de la superficie queda sin adornos ". La torre principal de shikhara generalmente tiene muchas espirales subsidiarias de urushringa, y dos entradas laterales más pequeñas con pórticos son comunes en los templos más grandes. [76]

Techo de mandapa en el templo jainista de Ranakpur

El estilo también incluye grandes salones con pilares, muchos de ellos abiertos a los lados. [77]

En el siglo XIII, en su mayoría dejó de usarse como estilo de templo hindú, pero fue utilizado por los jainistas con un notable "renacimiento" en el siglo XV. [78]

Indoislámico

El gobierno del Sultanato de Delhi , los Sultanatos de Deccan y el Imperio Mughal condujo al desarrollo de la arquitectura indoislámica que comenzó con el establecimiento de Delhi como capital de la dinastía Ghurid en 1193. [79] Las dinastías que gobernaron las llanuras del Ganges, siendo en su mayoría de origen asiático central trajo Persianate arquitectura y arte estilos de Eurasia occidental en el subcontinente indio. [80]

En contraste con la mayor parte del mundo islámico dominado por ladrillos, las regiones indias en su mayoría habían producido estructuras con acabado de mampostería de piedra de alta calidad. [81] Varios estilos islámicos regionales se desarrollaron más allá de Delhi .

Deccan

Al estar en la encrucijada del norte de la India, el mar Arábigo, el corazón de Dravidian y la zona de Kalingan, la arquitectura de Deccan ha tenido múltiples influencias. El estilo Karnata Dravida, la arquitectura Hemadpanti , la arquitectura indo-islámica con su variante de Deccan, y otros estilos tienen toda la arquitectura influenciada Deccan.

  • Templo de Amruteshwar, Ratangad : un ejemplo de la arquitectura de Hemadpanthi

  • Kakatiya Kala Thoranam

  • El Charminar en Hyderabad fue construido por el Sultanato Golconda, 1591

bengalí

Ruinas de la estupa budista central del Gran Vihara de Somapura en el Bangladesh moderno, un proyecto real de Pala de alrededor de 800.

La arquitectura bengalí, que comprende el país moderno de Bangladesh y los estados indios de Bengala Occidental , Tripura y el valle de Barak de Assam , tiene una historia larga y rica, con influencias de diferentes partes del mundo. Las torres de las esquinas de los edificios religiosos bengalíes se replicaron en el sudeste asiático medieval. Los techos curvos bengalíes , adecuados para las lluvias muy fuertes, se adoptaron en un estilo local distintivo de la arquitectura indoislámica y se usaron decorativamente en otras partes del norte de la India en la arquitectura mogol . Dado que Bengala no es rico en buenas piedras para la construcción, y la arquitectura tradicional bengalí utiliza principalmente ladrillo y madera, a menudo reflejando los estilos de madera, bambú y paja de la arquitectura vernácula local para las casas.

Nilachal

Este es un estilo de arquitectura de templo hindú en Assam , que se caracteriza por una cúpula poligonal bulbosa sobre una bada cruciforme tipo ratha . [82] Este estilo híbrido se desarrolló primero en el templo Kamakhya en las colinas de Nilachal bajo el reino de Koch y se hizo popular como estilo más tarde bajo el reino de Ahom . [83]

Himalaya

Los Himalayas están habitados por varios grupos de personas, incluidos los diversos grupos Pahari , Sino-Tibetans , Kashmiris y muchos más. Al ser de diferentes orígenes religiosos y étnicos, la arquitectura también ha tenido múltiples influencias.

  • Templo de Nyatapola ubicado en Bhaktapur , Nepal , construido en 1701-1702 EC

  • La gran estupa de loto de Drigung Kagyud en Lumbini , Nepal

  • Arquitectura tradicional de Katmandú

  • El patio de Jama Masjid, Srinagar. Hari Parbat es visible al fondo.

Meitei

El antiguo templo Meitei de Lord Pakhangba restaurado en 2007 dentro del Palacio Kangla , Manipur

Esto también se conoce como arquitectura Manipuri, que es producida por la gente de habla Meitei . Este estilo es más conocido por sus templos (Laishang, Kiyong, Thellon), que se encuentran dispersos en el Kangleipak (actual Manipur ). Otras formas arquitectónicas que aún existen son las grandes puertas (Hojang), las casas tradicionales (Yumjao), las casas públicas (Sanglen), los edificios oficiales (Loishang), etc. [84] [85]

Renacimiento

Diversos ornamentos y elementos arquitectónicos renacentistas , en Toulouse (Francia)
El Hospital de los Inocentes ( Florencia , Italia), de Filippo Brunelleschi , 1421-1445
Interior de la Basílica de San Lorenzo , por Filippo Brunelleschi, 1421-1440

El paso del gótico al renacimiento supuso la adopción de formas y principios estéticos que fueron copiados y, en cierta medida, aspirados a revivir la antigüedad romana . El románico y el gótico más recientes de la Toscana (actual Italia) también tuvieron un papel que desempeñar. Estos resultaron no ser una regresión, sino transiciones de lo medieval a lo protomoderno. Los desarrollos más amplios en la estructura y la cultura de la sociedad florentina la habían hecho simpatizar con una breve secuencia de proyectos arquitectónicos en Florencia a principios de la década de 1420. Filippo Brunelleschi (1377-1446), mientras trabajaba en la cúpula gótica de la catedral de Florencia , Santa Maria del Fiore (1296-1436), introdujo el estilo renacentista en dos obras más pequeñas, ambas a unos pocos cientos de metros de la catedral, y ambas comenzó hacia 1421: el Hospital de los Inocentes y la Basílica de San Lorenzo .

El Hospital de los Inocentes fue el primer orfanato de Europa, encargado por un gremio de la seda en un momento en que la caridad se estaba convirtiendo en una práctica común en la sociedad secular, a pesar de que la riqueza material de Florencia había comenzado a disminuir. Brunelleschi fue quizás más consciente de la introducción de un nuevo estilo que había sido Suger , el llamado inventor del gótico, tres siglos antes. Sin embargo, en ambos casos, todos los componentes ya existían. La verdadera innovación radica en los arreglos y combinaciones de estos elementos para crear un nuevo efecto general. La fachada del hospital era simétrica con nueve bahías . El ritmo fue establecido por las columnas , enfatizado por las viudas con frontón (que corresponden a los vanos), y puntuado por los tondi (rondas). Estuvieron en blanco hasta finales del siglo XV, cuando Luca della Robbia los pobló con bebés envueltos en terracota . La característica más destacada es la columnata con sus arcos de medio punto . Estos eran de origen romano antiguo , al igual que las columnas corintias y el arquitrabe proporcionalmente correcto . Sin embargo, los romanos no habrían apoyado arcos tan anchos sobre columnas tan delgadas, normalmente utilizadas para interiores. Esta forma antigua apareció en la época de Brunelleschi y el arquitecto la incorporó en una columnata que da a la calle. El resultado fue una logia luminosa que expresaba el deseo renacentista de una vida pública con un propósito claro .

La Basílica de San Lorenzo originalmente carecía de adornos . Las pilastras estriadas con capiteles corintios y las rotondas originalmente vacías inscritas en las pechinas no fueron concebidas como adornos decorativos, sino como referencias arquitectónicas. Brunelleschi se quejó de las intervenciones posteriores en la Sacristía, por parte de Donatello (hacia 1386-1466) y otros, y con razón en algunos casos: los pequeños círculos a lo largo del friso debilitaron el efecto de la pietra serena ( piedra arenisca italiana ) provocada por la color blanco de las paredes. Por mucho que la imagen mental de Brunelleschi de la arquitectura pura pueda apelar a las sensibilidades modernas, no se corresponde necesariamente con las realidades antiguas; lo evocó a la vista de las ruinas durante su viaje a Roma en 1402, donde los frescos se habían desgastado, los interiores habían sido saqueados y la pintura o el dorado de las fachadas se había quitado o colocado con vegetación descuidada.

En las últimas décadas del siglo XV, artistas y arquitectos comenzaron a visitar Roma para estudiar las ruinas en serio. Dejaron valiosos registros de sus estudios en forma de dibujos. Si bien el interés humanista en Roma se había ido acumulando durante más de un siglo (que se remontaba al menos a Petrarca en el siglo XIV), las consideraciones anticuarias de los monumentos se habían centrado en la información literaria, epigráfica e histórica más que en los restos físicos. Aunque se informa que algunos artistas y arquitectos, como Filippo Brunelleschi (1377-1446), Donatello (circa 1386-1466) y Leon Battista Alberti (1404-1472), han realizado estudios de escultura y ruinas romanas, casi no hay evidencia directa de este trabajo sobrevive. En la década de 1480, arquitectos prominentes, como Francesco di Giorgio (1439-1502) y Giuliano da Sabgallo (circa 1445-1516), estaban realizando numerosos estudios de monumentos antiguos, emprendidos de manera que demostraban que el proceso de transformación del modelo en un el nuevo diseño ya había comenzado. En muchos casos, dibujar ruinas en su estado fragmentario requirió un salto de imaginación, como el mismo Francesco admitió fácilmente en su anotación a su reconstrucción del Campidoglio , señalando que `` en gran parte imaginado por mí, ya que muy poco se puede entender de las ruinas ''.

Este estudio intensivo rindió frutos inmediatos, inspirando una serie de intentos cada vez más audaces de igualar la escala, la ambición y el puro logro de las obras antiguas. La demostración más dramática de esta nueva actitud hacia lo antiguo, que apuntaba no solo a la imitación y la emulación sino a la rivalidad, ocurrió en la obra de Donato Bramante (hacia 1444-1514), un arquitecto que se formó como pintor por primera vez en Milán. [86]

Mundial

Barroco

Ejemplos o cúpulas barrocas: Basílica de San Pedro (Roma), Karlskirche ( Viena , Austria), Les Invalides (París) y Santa Maria della Salute (Venecia)

El barroco y su variante tardía, el rococó, fueron los primeros estilos artísticos verdaderamente globales. Dominando más de dos siglos de arte y arquitectura en Europa, América Latina y más allá desde alrededor de 1580 hasta alrededor de 1800, fueron los primeros en enfocarse tan intensamente en su impacto en el espectador, y deben gran parte de su popularidad y alcance global a esto. atractivo visual. Nacido en los estudios de pintura de Bolonia y Roma en las décadas de 1580 y 1590, y en los talleres escultóricos y arquitectónicos romanos en la segunda y tercera décadas del siglo XVII, el barroco se extendió rápidamente por Italia , España y Portugal , Flandes, Francia y los Países Bajos. , Inglaterra, Escandinavia y Rusia, así como a centros de Europa central y oriental desde Munich (Alemania) hasta Vilnius ( Lituania ). [87]

La arquitectura barroca se originó en la Roma del siglo XVII , donde se desarrolló como expresión de la Iglesia católica recién triunfante . La Contrarreforma afirmó que la arquitectura, la pintura y la escultura jugarían un papel importante en la transformación de Roma en una ciudad verdaderamente católica. Las calles que irradian desde la catedral de San Pedro pronto se llenaron de recordatorios de la fe victoriosa. Rompiendo con las fórmulas intelectuales algo estáticas del Renacimiento, la arquitectura barroca fue ante todo un arte de persuasión. [88] Los períodos del manierismo y el barroco que le siguieron señalaron una creciente ansiedad por el significado y la representación. Importantes desarrollos en la ciencia y la filosofía habían separado las representaciones matemáticas de la realidad del resto de la cultura, cambiando fundamentalmente la forma en que los humanos se relacionaban con su mundo a través de la arquitectura. [ cita requerida ] Alcanzaría su desarrollo más extremo y embellecido bajo los gustos decorativos del rococó.

Los arquitectos barrocos tomaron los elementos básicos de la arquitectura renacentista , incluidas las cúpulas y las columnatas, y los hicieron más altos, más grandiosos, más decorados y más dramáticos. Los efectos interiores se lograban a menudo con el uso de quadratura , o pintura trompe-l'œil combinada con escultura: el ojo se dibuja hacia arriba, dando la ilusión de que uno está mirando al cielo. Grupos de ángeles esculpidos y figuras pintadas abarrotan el techo. La luz también se utilizó para lograr un efecto dramático; fluía desde las cúpulas y se reflejaba en una abundancia de dorado. Las columnas salomónicas se usaban a menudo para dar una ilusión de movimiento hacia arriba y otros elementos decorativos ocupaban todos los espacios disponibles. En los palacios barrocos, las grandes escalinatas se convirtieron en un elemento central. [89]

Rococó y Rocaille

Palacio de Queluz ( Lisboa , Portugal ), 1752, de Mateus Vicente de Oliveira
Boiserie del Hôtel de Varengeville (París), hacia 1736-1752, roble tallado, pintado y dorado, altura: 5,58 m, ancho: 7,07 m, largo: 12,36 m, en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

El estilo rococó fue esencialmente un movimiento decorativo que se originó en Francia hacia 1700, en las casas de la ciudad y los hôtels particuliers de la nobleza parisina, principalmente como estilo interior. Aunque el estilo se originó en la rica decoración del Palacio de Versalles , también fue una reacción a la formalidad del palacio real. Juste-Aurèle Meissonnier , Gilles-Marie Oppenordt , Nicolas Pineau y Germain Boffrand fueron algunos de los diseñadores que lograron reflejar la escala más íntima y la disposición cómoda de las habitaciones decorándolas con esquemas ligeros, frívolos y coloridos en los que se disolvían paneles y marcos de puertas. y las paredes se fusionaron con el techo. El repertorio de motivos, incluidos los arabescos y chinoiseries de Rocaille , fue infinitamente variado. Característico del estilo fueron los motivos de Rocaille derivados de las conchas, carámbanos y decoración de rocas o grutas. Los arabescos de Rocaille eran en su mayoría formas abstractas, dispuestas simétricamente sobre y alrededor de los marcos arquitectónicos. Un motivo favorito fue la concha de vieira, cuyos volutas superiores se hicieron eco de los volutas del marco básico en S y C de los arabescos y cuyas sinuosas crestas se hicieron eco de la curvilinealidad general de la decoración de la habitación. Si bien se construyeron pocos exteriores rococó en Francia, varias iglesias rococó se encuentran en el sur de Alemania. [90] Otros motivos de uso generalizado en las artes decorativas y la arquitectura de interiores incluyen: acanto y otras hojas, pájaros, ramos de flores, frutas, elementos asociados con el amor ( putti , carcaj con flechas y corazones con flechas), trofeos de armas , medallones con caras. , muchos, muchos flori y elementos del Lejano Oriente ( pagodas , dragones, monos, flores extrañas, bambú y hombres y mujeres chinos). [91] Los diseñadores rococó también amaban los espejos (cuanto más mejor), un ejemplo es el Salón de los Espejos de Amalienburg ( Munich , Alemania), de Johann Baptist Zimmermann . Generalmente, los espejos también se encuentran encima de las chimeneas. El rococó doméstico abandonó el alto tono moral del barroco, sus pesadas alegorías y su obsesión por la legitimidad: de hecho, sus formas abstractas y temas desenfadados y pastorales relacionados más con las nociones de refugio y alegría que creaban una atmósfera más indulgente para las conversaciones amables. Las habitaciones rococó son típicamente más pequeñas que sus contrapartes barrocas, lo que refleja un movimiento hacia la intimidad doméstica. Incluso los salones más importantes utilizados para el entretenimiento eran de escala más modesta, ya que los eventos sociales involucraban a un menor número de invitados. En lugar de servir como grandes enfiladas de cadenas repetitivas, las habitaciones rococó se organizaban con frecuencia en grupos y tomaban formas y apariencias cada vez más específicas según la función.

El estilo presenta una decoración exuberante, con abundancia de curvas, contracurvas, ondulaciones y elementos inspirados en la naturaleza. Los exteriores de los edificios rococó suelen ser sencillos, mientras que los interiores están dominados por completo por su ornamentación. El estilo era muy teatral, diseñado para impresionar y asombrar a primera vista. Los planos de las iglesias eran a menudo complejos, con óvalos entrelazados; En los palacios, las grandes escalinatas se convirtieron en piezas centrales y ofrecieron diferentes puntos de vista de la decoración. [92] El estilo a menudo integraba pintura, estuco moldeado y tallado en madera, y quadratura , o pinturas ilusionistas en el techo, que estaban diseñadas para dar la impresión de que quienes entraban en la habitación miraban hacia el cielo, donde putti y otras figuras miraban hacia abajo. a ellos. Los materiales utilizados incluyeron estuco, ya sea pintado o dejado en blanco; combinaciones de maderas de diferentes colores; madera lacada al estilo japonés y adorno de bronce dorado. La intención era crear una impresión de sorpresa, asombro y asombro a primera vista. [93]

Regreso al clasicismo: neoclasicismo

Imágenes con los interiores del Ateneo Rumano ( Bucarest , Rumania ), 26 de octubre de 1886-14 de febrero de 1888, por Paul Louis Albert Galeron

A finales de los siglos XVII y XVIII, las obras y teorías de Andrea Palladio (de la Venecia del siglo XVI) volverían a ser interpretadas y adoptadas en Inglaterra, difundidas por la traducción al inglés de su I quattro libri dell'architettura , y libros de patrones como Vitruvius Brittanicus de Colen Campbell . Esta arquitectura palladiana y la continua imaginería clásica influirían a su vez en Thomas Jefferson y otros arquitectos tempranos de los Estados Unidos en su búsqueda de una nueva arquitectura nacional.

A mediados del siglo XVIII, la decoración y el uso de formas clásicas auténticas eran más moderados que en el barroco, informado por el aumento de las visitas a las ruinas clásicas como parte del Gran Tour , junto con las excavaciones de Pompeya y Herculano . A mediados del siglo XVIII, la antigüedad se mantuvo como un estándar para la arquitectura como nunca antes. El neoclasicismo fue una investigación fundamental de las bases mismas de la forma y el significado arquitectónicos. En la década de 1750 se inició una alianza entre la exploración arqueológica y la teoría arquitectónica, que continuará en el siglo XIX. [94]

El cambio a la arquitectura neoclásica se fecha convencionalmente en la década de 1750. Primero ganó influencia en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de Sir William Hamilton en Pompeya y otros sitios, la influencia del Grand Tour y el trabajo de William Chambers y Robert Adam , fueron fundamentales en este sentido. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses formados en Roma y fue influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann .

El estilo también fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia. La arquitectura de estilo federal es el nombre de la arquitectura clasicista construida en América del Norte entre c. 1780 y 1830, y particularmente de 1785 a 1815. Este estilo comparte su nombre con su época, el Período Federal . El término también se usa en asociación con el diseño de muebles en los Estados Unidos del mismo período de tiempo. El estilo corresponde en líneas generales al clasicismo de clase media del estilo Biedermeier en las tierras de habla alemana, al estilo Regency en Gran Bretaña y al estilo Imperio francés . En Europa Central y Oriental, el estilo generalmente se conoce como Clasicismo ( alemán : Klassizismus , Ruso : Классицизм ), mientras que los estilos más nuevos del Renacimiento del siglo XIX hasta hoy se llaman neoclásicos.

Renacimiento, eclecticismo y orientalismo

Vista de Devonpart , cerca de Plymouth (Reino Unido), por John Foulston , década de 1820, que incluye una biblioteca ' egipcia ', una capilla inconformista 'hindú', un ayuntamiento ' dórico primitivo ' y una calle de casas con un orden corintio romano

El siglo XIX estuvo dominado por una amplia variedad de renovaciones, variaciones e interpretaciones estilísticas. El renacimiento en la arquitectura es el uso de estilos visuales que conscientemente se hacen eco del estilo de una era arquitectónica anterior . Los estilos del Renacimiento moderno se pueden resumir dentro de la nueva arquitectura clásica y, a veces, bajo el término general de arquitectura tradicional.

La idea de que la arquitectura podría representar la gloria de los reinos se remonta a los albores de la civilización, pero la noción de que la arquitectura puede llevar el sello del carácter nacional es una idea moderna, que apareció en el pensamiento histórico del siglo XVIII y recibió vigencia política en el siglo XVIII. despertar de la Revolución Francesa . A medida que el mapa de Europa cambiaba repetidamente, la arquitectura se utilizó para otorgar el aura de un pasado glorioso incluso a las naciones más recientes. Además del credo del Clasicismo universal, a principios del siglo XIX existieron dos actitudes nuevas, ya menudo contradictorias, sobre los estilos históricos. El pluralismo promovió el uso simultáneo de la gama ampliada de estilos, mientras que el avivamiento sostuvo que un solo modelo histórico era apropiado para la arquitectura moderna. Aparecieron asociaciones entre estilos y tipos de edificios, por ejemplo: egipcio para cárceles, gótico para iglesias o Renacimiento renacentista para bancos e intercambios. Estas elecciones fueron el resultado de otras asociaciones: los faraones con la muerte y la eternidad , la Edad Media con el cristianismo o la familia Medici con el auge de la banca y el comercio moderno.

Tanto si su elección fue clásica , medieval o renacentista , todos los revivalistas compartieron la estrategia de defender un estilo particular basado en la historia nacional, una de las grandes empresas de los historiadores a principios del siglo XIX. Se afirmó que sólo un período histórico era el único capaz de proporcionar modelos basados ​​en tradiciones, instituciones o valores nacionales. Las cuestiones de estilo se convirtieron en cuestiones de Estado. [95]

El estilo renacentista más conocido es el renacimiento gótico , que apareció a mediados del siglo XVIII en las casas de varios anticuarios adinerados de Inglaterra, siendo un ejemplo notable la Casa Strawberry Hill . Los escritores y arquitectos románticos alemanes fueron los primeros en promover el gótico como una poderosa expresión del carácter nacional y, a su vez, utilizarlo como símbolo de identidad nacional en territorios aún divididos. Johann Gottfried Herder lanzó la pregunta "¿Por qué deberíamos siempre imitar a los extranjeros, como si fuéramos griegos o romanos?". [96]

En historia del arte y la arquitectura, el término orientalismo se refiere a las obras de los artistas occidentales que se especializaron en temas orientales, producidas a partir de sus viajes por Asia occidental , durante el siglo XIX. En ese momento, los artistas y eruditos fueron descritos como orientalistas, especialmente en Francia.

En la India, durante el Raj británico , se desarrolló un nuevo estilo, Indo-Saracenic , (también conocido como Indo-Gothic , Mughal-Gothic , Neo-Mughal o Hindoo ), que incorporó diversos grados de elementos indios en el estilo occidental. Estilo europeo. Las iglesias y los conventos de Goa son otro ejemplo de la combinación de los estilos tradicionales de la India con los estilos arquitectónicos de Europa occidental. La mayoría de los edificios públicos indo-sarracenos se construyeron entre 1858 y 1947, con un pico en 1880. [97] El estilo ha sido descrito como "parte de un movimiento del siglo XIX para proyectarse como los sucesores naturales de los mogoles". [98] A menudo se construyeron para funciones modernas como estaciones de transporte, oficinas gubernamentales y tribunales de justicia. Es mucho más evidente en los centros de poder británicos en el subcontinente como Mumbai , Chennai y Kolkata . [99]

Eclecticismo clasicista

Edificios eclécticos clasicistas del siglo XIX en la Avenue Montaigne (París)

Durante el siglo XIX fue muy popular la combinación de estilos que se derivan de la arquitectura grecorromana. Los edificios de este estilo combinan elementos renacentistas , barrocos , Luis XVI y neoclásicos . Los países en los que el eclecticismo clasicista fue el estilo más dominante son Francia, Alemania, Austria-Hungría , Rusia y Rumanía (el último bajo la influencia francesa y tratando de demostrar que es un país europeo). Más o menos, este estilo fue el más común en todo el mundo occidental . Es el estilo con el que más se asocia el siglo XIX.

Ejemplos notables incluyen (en Francia ) el Théâtre de la Renaissance (1872), los muchos bloques de apartamentos construidos durante la renovación de París por Haussmann , (en Rumania ) las muchas casas urbanas construidas durante el reinado de Carol I de Rumania , el Bragadiru Palace (1894-1895), la Casa Oromolu (1927), la Universidad de Medicina y Farmacia Carol Davila y (en Hungría ) el Palacio de Nueva York (1894).

  • El Théâtre de la Renaissance (París), 1872, de Charles de Lalande

  • Edificio de apartamentos en el Boulevard Saint-Michel (París), mediados del siglo XIX y principios del XX, arquitecto desconocido

  • Edificio de apartamentos en el Boulevard Saint-Michel (París), mediados del siglo XIX y principios del XX, arquitecto desconocido

  • La Casa Filipescu-Cesianu en Victory Avenue ( Bucarest , Rumania ), ahora Museo de las Edades , de finales del siglo XIX, arquitecto desconocido

  • El Palacio Bragadiru en la Avenida Rahova (Bucarest), que usa muchos ornamentos renacentistas , 1894-1895, por Anton Shuckerl

  • Casa burguesa con jardín en Strada General Constantin Budișteanu (Bucarest), 1897, arquitecto desconocido

  • Interior de una casa de ciudad en Bucarest, llena de estucos que combinan adornos de rocaille con los de estilo Luis XVI , año desconocido o arquitecto

  • La casa Oromolu en Victory Square (Bucarest), 1927, de Petre Antonescu

Bellas Artes

El Palais Garnier (París), 1860–1875, por Charles Garnier . Es una obra maestra de la arquitectura Beaux-Arts caracterizada por Émile Zola como "el opulento bastardo de todos los estilos".

La arquitectura Beaux-Arts [100] denota el estilo arquitectónico clásico académico que se enseñó en la École des Beaux Arts de París. El estilo Beaux-Arts es sobre todo el producto acumulativo de dos siglos y medio de instrucción bajo la autoridad, primero de la Académie royale d'architecture , luego, después de la Revolución, de la sección de Arquitectura de la Académie des Beaux-Arts . La organización en el marco del Antiguo Régimen del concurso para el Gran Premio de Roma de arquitectura, que ofrecía la posibilidad de estudiar en Roma, imprimió sus códigos y su estética en el curso de instrucción, que culminó durante el Segundo Imperio (1850-1870) y el Tercera República que siguió. El estilo de instrucción que produjo la arquitectura Beaux-Arts continuó sin una renovación importante hasta 1968. [101]

Arquitectura colonial

Durante la Era de los Descubrimientos , el estilo arquitectónico de un país colonizador se ha incorporado a los edificios de asentamientos o colonias en lugares distantes. Los colonos frecuentemente construían asentamientos que sintetizaban la arquitectura de sus países de origen con las características de diseño de sus nuevas tierras, creando diseños híbridos. [105] Los países nacidos del colonialismo mantienen estas casas en un estatus nacional.

Industria y nuevas tecnologías

Debido a la Revolución Industrial y las nuevas tecnologías, han aparecido nuevos tipos de edificios. En 1850, el hierro estaba bastante presente en la vida cotidiana en todas las escalas, desde detalles arquitectónicos decorativos producidos en masa y objetos de edificios de apartamentos y edificios comerciales hasta cobertizos de trenes. Un conocido edificio de vidrio y hierro del siglo XIX es el Crystal Palace de Hyde Park (Londres), construido en 1851 para albergar la Gran Exposición , que tiene un aspecto similar al de un invernadero. Su escala era abrumadora.

El mercado fue pionero en los usos novedosos del hierro y el vidrio para crear una arquitectura de exhibición y consumo que hizo de la exhibición temporal de las ferias mundiales una característica permanente de la vida urbana moderna. Justo después de un año de la destrucción del Palacio de Cristal, Aristide Boucicaut abrió lo que los historiadores del consumo masivo han etiquetado como los primeros grandes almacenes , Le Bon Marché en París. A medida que la tienda se expandió, su exterior adoptó la forma de un monumento público, estando muy decorado con motivos del Renacimiento francés . Las entradas avanzaban sutilmente hacia la acera, esperando cautivar la atención de los clientes potenciales. Entre 1872 y 1874, el interior fue remodelado por Louis-Charles Boileau , en colaboración con la joven empresa de ingeniería Gustave Eiffel . En lugar del patio abierto necesario para permitir más luz del día en el interior, el nuevo edificio se centró en torno a tres tragaluces. [106]

Art Nouveau

Cardos y mascarons con pelo de líneas curvas en el edificio Les Chardons (París), 1903, de Charles Klein

Alrededor de 1900, varios arquitectos de todo el mundo comenzaron a desarrollar nuevas soluciones arquitectónicas para integrar los precedentes tradicionales con nuevas demandas sociales y posibilidades tecnológicas, inspirándose en formas y estructuras naturales, en particular las líneas curvas de plantas y flores. La obra de Victor Horta y Henry van de Velde en Bruselas, Antoni Gaudí en Barcelona, Otto Wagner en Viena y Charles Rennie Mackintosh en Glasgow, entre muchos otros, puede verse como una lucha común entre lo antiguo y lo nuevo.

La arquitectura Art Nouveau fue una reacción contra los estilos eclécticos que dominaron la arquitectura europea en la segunda mitad del siglo XIX. Se expresó a través de la decoración: ornamental (basada en flores y plantas, por ejemplo, cardos, [107] lirios, [108] ciclambres, orquídeas, nenúfares, etc.) o escultórica (ver la sección respectiva más abajo). Si bien los rostros de personas (o mascarons ) se refieren a adornos, el uso de personas en diferentes formas de escultura (estatuas y relieves: consulte la sección respectiva a continuación) también fue típico del Art Nouveau. Antes de la Secesión de Viena , las fachadas de estilo romántico Jugendstil y Nacional eran asimétricas y, a menudo, estaban decoradas con baldosas de cerámica policromadas . La decoración generalmente sugería movimiento; no había distinción entre la estructura y el adorno. [109] El motivo de latigazo , adaptado de formas vegetales, fue ampliamente utilizado.

Moderno

La arquitectura moderna se caracteriza generalmente por la simplificación de la forma y la creación de adornos a partir de la estructura y el tema del edificio. Es un término que se aplica a un movimiento global, cuya definición exacta y alcance varían ampliamente. [110] La arquitectura moderna ha continuado en el siglo XXI como un estilo contemporáneo, especialmente para edificios de oficinas corporativas. En un sentido más amplio, la arquitectura moderna comenzó a principios del siglo XX con esfuerzos para reconciliar los principios subyacentes al diseño arquitectónico con el rápido avance tecnológico y la modernización de la sociedad. Adoptaría la forma de numerosos movimientos, escuelas de diseño y estilos arquitectónicos, algunos en tensión entre sí y, a menudo, desafiando igualmente tal clasificación. [110]

Temprano moderno

La arquitectura moderna temprana comenzó con varios estilos de construcción con características similares, principalmente la simplificación de la forma y la eliminación del ornamento , que surgieron por primera vez alrededor de 1900. En la década de 1940, estos estilos se habían consolidado en gran medida y se habían identificado como el estilo internacional .

Las características exactas y los orígenes de la arquitectura moderna aún están abiertos a la interpretación y al debate. Un desencadenante importante parece haber sido la máxima atribuida a Louis Sullivan : "la forma sigue a la función ". El funcionalismo en la arquitectura, es el principio de que los arquitectos deben diseñar un edificio en función del propósito de ese edificio. Esta afirmación es menos evidente de lo que parece a primera vista, y es un tema de confusión y controversia dentro de la profesión, particularmente en lo que respecta a la arquitectura moderna .

Expresionista

La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en el norte de Europa durante las primeras décadas del siglo XX en paralelo con las artes visuales y escénicas expresionistas .

El estilo se caracterizó por una adopción modernista temprana de materiales novedosos, innovación formal y masificación muy inusual, a veces inspirada en formas biomórficas naturales , a veces por las nuevas posibilidades técnicas que ofrece la producción masiva de ladrillo, acero y especialmente vidrio. Muchos arquitectos expresionistas lucharon en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y la agitación social que siguió a la Revolución Alemana de 1919, dieron como resultado una perspectiva utópica y una agenda socialista romántica. [111] Las condiciones económicas limitan severamente el número de comisiones construidos entre 1914 y mediados de 1920, [112] lo que resulta en muchos de los más importantes expresionista resto de obras como proyectos en papel, como Bruno Taut 's Arquitectura Alpina y Hermann Finsterlin ' s Casa Nova. Zukunftsarchitektur - Formenspiel und Feinbau . Los edificios efímeros de exposiciones fueron numerosos y muy significativos durante este período. La escenografía para teatro y películas proporcionó otra salida para la imaginación expresionista, [113] y proporcionó ingresos suplementarios para los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en un clima económico difícil.

Arte deco

El estilo Art Deco en la arquitectura surgió en París justo antes de la Primera Guerra Mundial con el Théâtre des Champs-Élysées de Auguste Perret (1911-1913) y el Edificio Majorelle de Henri Sauvage (1913). Su revolucionario uso de hormigón armado, formas geométricas, líneas rectas y escultura decorativa aplicada al exterior del edificio en placas de mármol, cerámica y estuco, y más tarde en acero inoxidable, fue una desviación del Art Nouveau . El estilo alcanzó su punto máximo en las décadas de 1920 y 1930, y tomó su nombre de la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas Modernas en París en 1925.

Art Deco se hizo especialmente popular en los Estados Unidos a fines de la década de 1920, donde el estilo se usó para rascacielos como el Edificio Chrysler (1930) y el Edificio Empire State (1931), y para lujosos palacios cinematográficos como Radio City Music Hall (1932). en la ciudad de Nueva York y el Paramount Theatre en Oakland, California . En la década de 1930 surgió una variante simplificada llamada Streamline Moderne , que se inspiró en las formas aerodinámicas curvas de los transatlánticos, aviones y trenes. Art Deco se utilizó para edificios de oficinas, edificios gubernamentales, estaciones de tren y cines en todo el mundo en la década de 1930, pero disminuyó rápidamente a finales de la década debido a la Gran Depresión y a las intensas críticas del estilo por parte de arquitectos modernistas como Le Corbusier. , quien denunció lo que sintió fue su excesiva ornamentación. En 1939, el estilo estaba en gran parte pasado de moda y fue reemplazado por el estilo internacional más austero . [114]

Estilo internacional

El estilo internacional fue una tendencia arquitectónica importante de las décadas de 1920 y 1930. El término generalmente se refiere a los edificios y arquitectos de las décadas formativas del modernismo, antes de la Segunda Guerra Mundial. El término tuvo su origen en el nombre de un libro de Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson que identificó, categorizó y amplió las características comunes al modernismo en todo el mundo. Como resultado, la atención se centró más en los aspectos estilísticos del modernismo. Los principios básicos de diseño del estilo internacional forman parte del modernismo .

Las ideas del Modernismo se desarrollaron especialmente en lo que se enseñó en la Escuela Bauhaus Alemana en Weimar (desde 1919), Dessau (entre 1926 y 1932) y finalmente Berlín entre 1932 y 1933, bajo el liderazgo primero de su fundador Walter Gropius , luego Hannes. Meyer y finalmente Ludwig Mies van der Rohe . La teoría modernista en la arquitectura residía en el intento de eludir la cuestión de en qué estilo debería construirse un edificio, una preocupación que había eclipsado la arquitectura del siglo XIX, y el deseo de reducir la forma a su expresión más mínima de estructura y función. En los Estados Unidos, Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock trataron este nuevo fenómeno en 1931 como si representara un nuevo estilo: el estilo internacional , tergiversando así su misión principal como una mera cuestión de eliminar el ornamento tradicional . El esfuerzo central para perseguir la arquitectura moderna como un programa científico abstracto se llevó adelante con más fidelidad en Europa , pero las cuestiones de estilo siempre eclipsaron sus objetivos más estrictos y puritanos, sobre todo en la obra de Le Corbusier .

Regionalismo crítico

La Ópera de Sydney , diseñada para evocar las velas de los yates en el puerto de Sydney

El regionalismo crítico es un enfoque de la arquitectura que se esfuerza por contrarrestar la falta de lugar y la falta de significado en la arquitectura moderna mediante el uso de fuerzas contextuales para dar un sentido de lugar y significado. El término regionalismo crítico fue utilizado por primera vez por Alexander Tzonis y Liane Lefaivre y más tarde por Kenneth Frampton .

Frampton expuso sus puntos de vista en "Hacia un regionalismo crítico: seis puntos de una arquitectura de resistencia". Evoca la pregunta de Paul Ricœur sobre "cómo volverse moderno y volver a las fuentes; cómo revivir una vieja civilización dormida y participar en la civilización universal". Según Frampton, el regionalismo crítico debería adoptar la arquitectura moderna de forma crítica por sus cualidades progresivas universales, pero al mismo tiempo debería valorar las respuestas particulares al contexto. El énfasis debe estar en la topografía, el clima, la luz, la forma tectónica en lugar de la escenografía y el sentido táctil en lugar de lo visual. Frampton se basa en la fenomenología para complementar sus argumentos.

Posmoderno

La arquitectura posmoderna es un estilo internacional cuyos primeros ejemplos se citan generalmente como de la década de 1950 y que sigue influyendo en la arquitectura actual. En general, se piensa que la posmodernidad en la arquitectura está anunciada por el regreso del "ingenio, el ornamento y la referencia" a la arquitectura en respuesta al formalismo del estilo internacional del modernismo. Como ocurre con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más visibles y pronunciadas del posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del movimiento modernista son reemplazados por estéticas sin disculpas : los estilos chocan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver los estilos familiares y el espacio.

Ejemplos clásicos de arquitectura moderna son Lever House y Seagram Building en espacios comerciales, y la arquitectura de Frank Lloyd Wright o el movimiento Bauhaus en espacios privados o comunes. Ejemplos de transición de la arquitectura posmoderna son el Edificio Portland en Portland y el Edificio Sony (Ciudad de Nueva York) (originalmente Edificio AT&T) en la Ciudad de Nueva York, que toma prestados elementos y referencias del pasado y reintroduce el color y el simbolismo en la arquitectura. Un excelente ejemplo de inspiración para la arquitectura posmoderna se encuentra a lo largo del Strip de Las Vegas , que fue estudiado por Robert Venturi en su libro de 1972 Learning from Las Vegas que celebra la arquitectura común y corriente del Strip. Venturi opinó que "Menos es un aburrimiento", invirtiendo la máxima de Mies Van Der Rohe de que "Menos es más".

Siguiendo el movimiento posmoderno, se estableció un renacimiento de los ideales urbanos y arquitectónicos premodernos, con el Nuevo Urbanismo y la Nueva Arquitectura Clásica como movimientos prominentes.

Deconstructivista

El Imperial War Museum North en Manchester comprende tres volúmenes curvos aparentemente entrecruzados.

El deconstructivismo en la arquitectura es un desarrollo de la arquitectura posmoderna que comenzó a fines de la década de 1980. Se caracteriza por ideas de la fragmentación, no lineales procesos de diseño, un interés en la manipulación de las ideas de la superficie o la piel de una estructura, y la aparente geometría no euclidiana , [115] (es decir, no rectilíneo formas), que sirven para distorsionar y dislocar algunos de los elementos de la arquitectura , como la estructura y la envolvente . La apariencia visual acabada de los edificios que exhiben los muchos "estilos" deconstructivistas se caracteriza por una imprevisibilidad estimulante y un caos controlado.

Los eventos importantes en la historia del movimiento deconstructivista incluyen el concurso de diseño arquitectónico del Parc de la Villette de 1982 (especialmente la entrada del filósofo francés Jacques Derrida y el arquitecto estadounidense Peter Eisenman [116] y la obra ganadora de Bernard Tschumi ), el Museo de La exposición Arquitectura Deconstructivista de Arte Moderno de 1988 en Nueva York, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley , y la inauguración en 1989 del Centro Wexner para las Artes en Columbus , diseñado por Peter Eisenman. La exposición de Nueva York contó con obras de Frank Gehry , Daniel Libeskind , Rem Koolhaas , Peter Eisenman , Zaha Hadid , Coop Himmelblau y Bernard Tschumi . Desde la exposición, muchos de los arquitectos asociados con el deconstructivismo se han distanciado del término. No obstante, el término se ha quedado y ahora, de hecho, ha llegado a adoptar una tendencia general dentro de la arquitectura contemporánea.

El siglo 21

El 21 de enero de 2013, los arquitectos comenzaron los preparativos para construir el primer edificio impreso en 3D del mundo . Una impresora 3D a escala industrial utilizó mármol artificial de alta resistencia. [117] Empresas de todo el mundo han impreso numerosos edificios en 3D, muchos de los cuales solo tardan unas pocas horas en completarse. Se ha demostrado que los edificios impresos en 3D son prácticos, rentables y respetuosos con el medio ambiente. La tecnología se está expandiendo a otros marcos.

La arquitectura sostenible es un tema importante en la arquitectura contemporánea, incluidas las tendencias del nuevo urbanismo , la nueva arquitectura clásica y las ecociudades .

Ver también

Notas

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Otras lecturas

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enlaces externos