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Georges Bizet

Georges Bizet [n 1] (25 de octubre de 1838 - 3 de junio de 1875), registrado al nacer como Alexandre César Léopold Bizet , fue un compositor francés de la época romántica . Más conocido por sus óperas en una carrera truncada por su temprana muerte, Bizet logró pocos éxitos antes de su obra final, Carmen , que se ha convertido en una de las obras más populares y representadas con frecuencia en todo el repertorio de ópera.

Georges Bizet en 1875

Durante una brillante carrera estudiantil en el Conservatorio de París , Bizet ganó muchos premios, incluido el prestigioso Prix ​​de Rome en 1857. Fue reconocido como un pianista destacado, aunque decidió no capitalizar esta habilidad y rara vez actuó en público. Al regresar a París después de casi tres años en Italia, descubrió que los principales teatros de ópera parisinos preferían el repertorio clásico establecido a las obras de los recién llegados. Sus composiciones para teclado y orquestales fueron igualmente ignoradas en gran medida; como resultado, su carrera se estancó y se ganaba la vida principalmente arreglando y transcribiendo la música de otros. Inquieto por el éxito, comenzó muchos proyectos teatrales durante la década de 1860, la mayoría de los cuales fueron abandonados. Ninguna de sus dos óperas que llegaron al escenario en este tiempo—Les pêcheurs de perles y La jolie fille de Perth tuvieron éxito de inmediato.

Después de la guerra franco-prusiana de 1870-1871, durante el cual Bizet sirvió en la Guardia Nacional, que tuvo poco éxito con su ópera en un acto Djamileh , aunque una suite orquestal deriva de su música incidental para Alphonse Daudet 's juego L'Arlésienne fue instantáneamente popular. La producción de la última ópera de Bizet, Carmen , se retrasó por temor a que sus temas de traición y asesinato ofendieran al público. Tras su estreno el 3 de marzo de 1875, Bizet se convenció de que la obra era un fracaso; murió de un infarto tres meses después, sin saber que sería un éxito espectacular y duradero.

El matrimonio de Bizet con Geneviève Halévy fue intermitentemente feliz y produjo un hijo. Después de su muerte, su trabajo, aparte de Carmen , fue generalmente descuidado. Los manuscritos se regalaron o se perdieron, y las versiones publicadas de sus obras fueron revisadas y adaptadas con frecuencia por otras manos. No fundó ninguna escuela y no tuvo discípulos o sucesores obvios. Después de años de abandono, sus obras comenzaron a representarse con mayor frecuencia en el siglo XX. Los comentaristas posteriores lo han aclamado como un compositor brillante y original cuya muerte prematura fue una pérdida significativa para el teatro musical francés.

La vida

Primeros años

Antecedentes familiares e infancia

Georges Bizet nació en París el 25 de octubre de 1838. Fue registrado como Alexandre César Léopold, pero fue bautizado como "Georges" el 16 de marzo de 1840, y fue conocido con este nombre durante el resto de su vida. Su padre, Adolphe Bizet, había sido peluquero y peluquero antes de convertirse en profesor de canto a pesar de su falta de formación formal. [3] También compuso algunas obras, incluida al menos una canción publicada. [4] En 1837, Adolphe se casó con Aimée Delsarte, en contra de los deseos de su familia, que lo consideraba un pobre prospecto; los Delsartes, aunque empobrecidos, eran una familia culta y muy musical. [5] Aimée fue una consumada pianista, mientras que su hermano François Delsarte fue un distinguido cantante y profesor que actuó en las cortes de Luis Felipe y Napoleón III . [6] La esposa de François Delsarte, Rosine, un prodigio musical, había sido profesora asistente de solfeo en el Conservatorio de París a la edad de 13 años. [7] Al menos un autor ha sugerido que su madre era de una familia judía, pero esto es no corroborado en ninguna de sus biografías oficiales. [8] [9]

Georges, hijo único, [5] mostró una aptitud temprana para la música y rápidamente aprendió los conceptos básicos de la notación musical de su madre, quien probablemente le dio sus primeras lecciones de piano. [4] Al escuchar en la puerta de la habitación donde Adolphe dirigía sus clases, Georges aprendió a cantar canciones difíciles con precisión de memoria y desarrolló la capacidad de identificar y analizar estructuras de acordes complejas . Esta precocidad convenció a sus ambiciosos padres de que estaba listo para comenzar a estudiar en el Conservatorio a pesar de que aún tenía nueve años (la edad mínima de ingreso era 10). Georges fue entrevistado por Joseph Meifred , el virtuoso del cuerno que era miembro del Comité de Estudios del Conservatorio. Meifred quedó tan impresionado por la demostración de habilidades del niño que renunció a la regla de la edad y se ofreció a llevarlo tan pronto como hubiera un lugar disponible. [5] [10]

Conservatorio

Parte del Conservatorio de París , donde Bizet estudió desde 1848 hasta 1857 (fotografiado en 2009)

Bizet fue admitido en el Conservatorio el 9 de octubre de 1848, dos semanas antes de su décimo cumpleaños. [5] Causó una impresión temprana; en seis meses había ganado el primer premio de solfeo, una hazaña que impresionó a Pierre-Joseph-Guillaume Zimmerman , ex profesor de piano del Conservatorio. Zimmerman le dio a Bizet lecciones privadas de contrapunto y fuga , que continuaron hasta la muerte del anciano en 1853. [11] A través de estas clases, Bizet conoció al yerno de Zimmerman, el compositor Charles Gounod , quien se convirtió en una influencia duradera en la vida del joven alumno. estilo musical, aunque su relación a menudo fue tensa en años posteriores. [12] También conoció a otro de los jóvenes estudiantes de Gounod, Camille Saint-Saëns , de 13 años , que seguía siendo un firme amigo de Bizet. Bajo la tutela de Antoine François Marmontel , profesor de piano del Conservatorio, el pianismo de Bizet se desarrolló rápidamente; ganó el segundo premio de piano del Conservatorio en 1851 y el primer premio al año siguiente. Bizet escribiría más tarde a Marmontel: "En tu clase se aprende algo además del piano; se hace músico". [13]

photograph of man in early middle age, balding, with neat moustache and beard
Charles Gounod , mentor e inspiración de Bizet en los años del Conservatorio de este último

Las primeras composiciones conservadas de Bizet, dos canciones sin palabras para soprano , datan de alrededor de 1850. En 1853, se unió a la clase de composición de Fromental Halévy y comenzó a producir obras de creciente sofisticación y calidad. [14] Dos de sus canciones, "Petite Marguerite" y "La Rose et l'abeille", se publicaron en 1854. [15] En 1855, escribió una ambiciosa obertura para una gran orquesta, [16] y preparó cuatro Las versiones para piano de dos de las obras de Gounod: la ópera La nonne sanglante y la Sinfonía en la obra de D. Bizet sobre la sinfonía de Gounod lo inspiraron, poco después de su decimoséptimo cumpleaños, a escribir su propia sinfonía , que se parecía mucho a la de Gounod. por nota en algunos pasajes. Bizet nunca publicó la sinfonía, que salió a la luz nuevamente en 1933 y finalmente se interpretó en 1935. [17]

En 1856, Bizet compitió por el prestigioso Prix ​​de Rome . Su entrada no tuvo éxito, pero tampoco ninguno de los demás; el premio al músico no se otorgó ese año. [18] Después de este rechazo, Bizet participó en un concurso de ópera que Jacques Offenbach había organizado para jóvenes compositores, con un premio de 1200 francos . El desafío consistía en ambientar el libreto en un acto de Le docteur Miracle de Léon Battu y Ludovic Halévy . El premio fue otorgado conjuntamente a Bizet y Charles Lecocq , [19] un compromiso que años más tarde Lecocq criticó sobre la base de la manipulación del jurado por Fromental Halévy a favor de Bizet. [n 2] Como resultado de su éxito, Bizet se convirtió en un invitado habitual en las veladas de los viernes de Offenbach, donde entre otros músicos conoció al anciano Gioachino Rossini , quien le obsequió al joven una fotografía firmada. [21] [n 3] Bizet era un gran admirador de la música de Rossini, y poco después de su primer encuentro escribió que "Rossini es el más grande de todos, porque como Mozart, tiene todas las virtudes". [23]

Para su participación en el Prix de Rome de 1857, Bizet, con la aprobación entusiasta de Gounod, eligió configurar la cantata Clovis et Clotilde de Amédée Burion. Bizet recibió el premio después de que una votación de los miembros de la Académie des Beaux-Arts anulara la decisión inicial de los jueces, que estaba a favor del oboísta Charles Colin. Según los términos del premio, Bizet recibió una subvención financiera por cinco años, los dos primeros se gastaron en Roma, el tercero en Alemania y los dos últimos en París. El único otro requisito era la presentación cada año de un "enviado", una obra original a satisfacción de la Academia. Antes de su partida a Roma en diciembre de 1857, la cantata premiada de Bizet se interpretó en la Académie con una recepción entusiasta. [21] [24]

Roma, 1858-1860

La Villa Medici, sede oficial de la Academia francesa en Roma desde 1803

El 27 de enero de 1858, Bizet llegó a la Villa Medici , un palacio del siglo XVI que desde 1803 había albergado la Academia francesa en Roma y que describió en una carta a casa como "paraíso". [25] Bajo su director, el pintor Jean-Victor Schnetz , la villa proporcionó un entorno ideal en el que Bizet y sus compañeros galardonados podían continuar con sus esfuerzos artísticos. Bizet disfrutó de la atmósfera cordial y rápidamente se involucró en las distracciones de su vida social; en sus primeros seis meses en Roma, su única composición fue un Te Deum escrito para el Premio Rodrigues, un concurso para una nueva obra religiosa abierta a los ganadores del Prix de Rome. Esta pieza no impresionó a los jueces, quienes otorgaron el premio a Adrien Barthe, el único otro participante. [26] Bizet se desanimó hasta el punto de que juró no escribir más música religiosa. Su Te Deum permaneció olvidado e inédito hasta 1971 [27].

Durante el invierno de 1858-1859, Bizet trabajó en su primer enviado, un escenario de ópera buffa del libreto de Carlo Cambiaggio, Don Procopio . Según los términos de su premio, se suponía que el primer enviado de Bizet sería una misa, pero después de su experiencia en el Te Deum , se mostró reacio a escribir música religiosa. Estaba preocupado por cómo se recibiría en la Académie esta violación de las reglas, pero su respuesta a Don Procopio fue inicialmente positiva, con elogios por el "toque fácil y brillante" y el "estilo joven y atrevido" del compositor. [11] [28]

Georges Bizet fotografiado alrededor de 1860

Para su segundo enviado, no deseando poner a prueba demasiado la tolerancia de la Academia, Bizet propuso presentar una obra cuasirreligiosa en forma de misa secular sobre un texto de Horace . Esta obra, titulada Carmen Saeculare , fue pensada como una canción para Apolo y Diana . No existe ningún rastro y es poco probable que Bizet lo haya iniciado alguna vez. [29] La tendencia a concebir proyectos ambiciosos, sólo para abandonarlos rápidamente, se convirtió en una característica de los años de Bizet en Roma; además de Carmen Saeculare , consideró y descartó al menos cinco proyectos de ópera, dos intentos de sinfonía y una oda sinfónica sobre el tema de Ulises y Circe . [30] Después de Don Procopio , Bizet completó sólo una obra más en Roma, el poema sinfónico Vasco da Gama . Esto reemplazó a Carmen Saeculare como su segunda enviada, y fue bien recibido por la Academia, aunque rápidamente olvidado a partir de entonces. [31]

En el verano de 1859, Bizet y varios compañeros viajaron por las montañas y bosques alrededor de Anagni y Frosinone . También visitaron un asentamiento de convictos en Anzio ; Bizet envió una carta entusiasta a Marmontel, relatando sus experiencias. [32] En agosto, hizo un largo viaje hacia el sur, a Nápoles y Pompeya , donde no quedó impresionado con la primera pero se deleitó con la segunda: "Aquí vives con los antiguos; ves sus templos, sus teatros, sus casas en las que encuentras sus muebles, sus utensilios de cocina ... " [33] Bizet comenzó a esbozar una sinfonía basada en sus experiencias italianas, pero hizo pocos avances inmediatos; el proyecto, que se convirtió en su sinfonía de Roma , no se terminó hasta 1868. [11] A su regreso a Roma, Bizet solicitó con éxito permiso para extender su estadía en Italia por un tercer año, en lugar de ir a Alemania, para poder completar "una obra importante" (que no ha sido identificada). [34] En septiembre de 1860, mientras visitaba Venecia con su amigo y compañero laureado Ernest Guiraud , Bizet recibió la noticia de que su madre estaba gravemente enferma en París y regresó a casa. [35]

Compositor emergente

París, 1860–1863

El Théâtre Historique de París, una de las casas de la compañía Théâtre Lyrique, fotografiada en 1862

De regreso a París, cuando le quedaban dos años de su beca, Bizet estaba temporalmente seguro económicamente y podía ignorar por el momento las dificultades a las que se enfrentaban otros jóvenes compositores en la ciudad. [36] Los dos teatros de ópera subvencionados por el estado, la Opéra y la Opéra-Comique , [n 4] cada uno presentaba repertorios tradicionales que tendían a sofocar y frustrar a los nuevos talentos locales; sólo ocho de los 54 galardonados con el Prix de Rome entre 1830 y 1860 habían presentado obras en la Ópera. [39] Aunque los compositores franceses estuvieron mejor representados en la Opéra-Comique, el estilo y el carácter de las producciones se habían mantenido prácticamente sin cambios desde la década de 1830. [39] Varios teatros más pequeños atendían a la opereta , un campo en el que Offenbach era entonces primordial, [37] mientras que el Théâtre Italien se especializaba en ópera italiana de segunda categoría. La mejor perspectiva para los aspirantes a compositores de ópera era la compañía Théâtre Lyrique que, a pesar de las repetidas crisis financieras, operaba intermitentemente en varios locales bajo su ingenioso gerente Léon Carvalho . [39] Esta empresa había puesto en escena las primeras representaciones de de Gounod Fausto y su Romeo y Julieta , y de una versión abreviada de Berlioz 's Troyanos . [37] [40]

El 13 de marzo de 1861, Bizet asistió al estreno de Paris Wagner ópera 's Tannhäuser , un rendimiento recibido por los disturbios de la audiencia que fueron manejadas por el influyente Jockey Club de París . [41] A pesar de esta distracción, Bizet revisó sus opiniones sobre la música de Wagner, que previamente había descartado como meramente excéntrica. Ahora declaró a Wagner "por encima y más allá de todos los compositores vivos". [31] A partir de entonces, las acusaciones de "wagnerismo" se presentaron a menudo contra Bizet, a lo largo de su carrera como compositor. [42]

Como pianista, Bizet había demostrado una habilidad considerable desde sus primeros años. Un contemporáneo afirmó que podría haber asegurado un futuro en la plataforma de conciertos, pero optó por ocultar su talento "como si fuera un vicio". [43] En mayo de 1861 Bizet dio una rara demostración de sus habilidades virtuosas cuando, en una cena en la que Liszt estaba presente, asombró a todos al tocar a la vista, sin problemas, una de las piezas más difíciles del maestro. Liszt comentó: "Pensé que sólo había dos hombres capaces de superar las dificultades ... hay tres, y ... el más joven es quizás el más atrevido y brillante". [44]

Una escena del acto II de Les pêcheurs de perles

El tercer enviado de Bizet se retrasó casi un año por la prolongada enfermedad y la muerte, en septiembre de 1861, de su madre. [36] Finalmente presentó un trío de obras orquestales: una obertura titulada La Chasse d'Ossian , un scherzo y una marcha fúnebre. La obertura se ha perdido; el scherzo fue absorbido más tarde por la sinfonía de Roma , y la música de la marcha fúnebre fue adaptada y utilizada en una ópera posterior. [11] [45] El cuarto y último enviado de Bizet, que lo ocupó durante gran parte de 1862, fue una ópera de un acto, La guzla de l'émir . Como teatro subvencionado por el Estado, la Opéra-Comique se vio obligada de vez en cuando a poner en escena las obras de los laureados con el Prix de Rome, y La guzla entró debidamente en ensayo en 1863. Sin embargo, en abril Bizet recibió una oferta, que procedía del conde Walewski , para componer la música de una ópera en tres actos. Se trataba de Les pêcheurs de perles , basado en un libreto de Michel Carré y Eugène Cormon . Como una condición de esta oferta era que la ópera fuera la primera obra del compositor en escena pública, Bizet se apresuró a retirar La guzla de la producción e incorporó partes de su música a la nueva ópera. [45] La primera representación de Les pêcheurs de perles , por la compañía Théâtre Lyrique, fue el 30 de septiembre de 1863. La opinión crítica fue generalmente hostil, aunque Berlioz elogió la obra, escribiendo que "hace al señor Bizet el mayor honor". [46] La reacción del público fue tibia y la ópera terminó después de 18 representaciones. No se volvió a realizar hasta 1886. [47]

En 1862, Bizet había tenido un hijo con el ama de llaves de la familia, Marie Reiter. El niño fue educado para creer que era hijo de Adolphe Bizet; sólo en su lecho de muerte en 1913 Reiter reveló la verdadera paternidad de su hijo. [48]

Años de lucha

Caricatura de Bizet, 1863, de la revista francesa Diogène

Cuando expiró su beca del Prix de Rome, Bizet descubrió que no podía ganarse la vida escribiendo música. Aceptó alumnos de piano y algunos estudiantes de composición, dos de los cuales, Edmond Galabert y Paul Lacombe , se convirtieron en sus amigos íntimos. [11] También trabajó como acompañante en ensayos y audiciones para varias obras escénicas, incluido el oratorio L'enfance du Christ de Berlioz y la ópera Mireille de Gounod . [49] Sin embargo, su trabajo principal en este período fue como arreglista de obras de otros. Realizó transcripciones de piano para cientos de óperas y otras piezas y preparó partituras vocales y arreglos orquestales para todo tipo de música. [11] [50] También fue, brevemente, crítico musical de La Revue Nationale et Étrangère , bajo el nombre supuesto de "Gaston de Betzi". La única contribución de Bizet en esta capacidad apareció el 3 de agosto de 1867, después de lo cual se peleó con el nuevo editor de la revista y renunció. [51]

Desde 1862, Bizet había estado trabajando intermitentemente en Iván IV , una ópera basada en la vida de Iván el Terrible . Carvalho no cumplió su promesa de producirlo, por lo que en diciembre de 1865 Bizet se lo ofreció a la Ópera, que lo rechazó; la obra no se realizó hasta 1946. [47] [52] En julio de 1866, Bizet firmó otro contrato con Carvalho, para La jolie fille de Perth , cuyo libreto, por JH Vernoy de Saint-Georges después de Sir Walter Scott , se describe por el biógrafo de Bizet, Winton Dean, como "el peor Bizet al que jamás se le pidió que estableciera". [53] Problemas sobre el reparto y otras cuestiones retrasaron su estreno durante un año antes de que finalmente fuera representada por el Théâtre Lyrique el 26 de diciembre de 1867. [47] Su recepción de prensa fue más favorable que la de cualquiera de las otras óperas de Bizet; El crítico de Le Ménestral elogió el segundo acto como "una obra maestra de principio a fin". [54] A pesar del éxito de la ópera, las dificultades financieras de Carvalho significaron una racha de solo 18 representaciones. [47]

Mientras La jolie fille estaba ensayando, Bizet trabajó con otros tres compositores, cada uno de los cuales contribuyó con un solo acto a una opereta de cuatro actos Marlborough s'en va-t-en guerre . Cuando la obra se representó en el Théâtre de l'Athénée el 13 de diciembre de 1867, fue un gran éxito, y el crítico de la Revue et Gazette Musicale prodigó elogios especiales al acto de Bizet: "Nada puede ser más elegante, más inteligente y, al mismo tiempo, tiempo, más distinguido ". [55] Bizet también encontró tiempo para terminar su sinfonía romaní de larga gestación y escribió numerosas obras de teclado y canciones. Sin embargo, este período de la vida de Bizet estuvo marcado por importantes decepciones. Al menos dos óperas proyectadas fueron abandonadas con poco o ningún trabajo realizado. [n 5] Varias participaciones en el concurso, incluida una cantata y un himno compuestos para la Exposición de París de 1867 , no tuvieron éxito. [57] La Coupe du Roi de Thulé , su entrada para un concurso de ópera, no se colocó entre los cinco primeros; de los fragmentos de esta partitura que sobreviven, los analistas han discernido pre-ecos de Carmen . [58] [59] El 28 de febrero de 1869, la sinfonía de Roma se interpretó en el Cirque Napoléon, bajo la dirección de Jules Pasdeloup . Posteriormente, Bizet informó a Galabert que sobre la base de aplausos proporcionados, silbidos y abucheos, el trabajo fue un éxito. [60] [n 6]

Matrimonio

Geneviève Bizet, pintado en 1878 por Jules-Élie Delaunay

Poco después de la muerte de Fromental Halévy en 1862, Bizet fue contactado en nombre de Mme. Halévy sobre completar la ópera inacabada de su antiguo tutor Noé . [62] Aunque no se tomó ninguna medida en ese momento, Bizet se mantuvo en términos amistosos con la familia Halévy. Fromental había dejado dos hijas; la mayor, Esther, murió en 1864, hecho que tanto traumatizó a Mme. Halévy que no podía tolerar la compañía de su hija menor Geneviève , quien desde los 15 años vivía con otros miembros de la familia. [63] No está claro cuándo Geneviève y Bizet se unieron emocionalmente, pero en octubre de 1867, le informó a Galabert: "¡He conocido a una chica adorable a la que amo! ¡En dos años será mi esposa!" [64] La pareja se comprometió, aunque la familia Halévy inicialmente rechazó la unión. Según Bizet, lo consideraban un partido inadecuado: "sin un centavo, de izquierda, antirreligioso y bohemio", [65] que Dean observa son motivos extraños de objeción de "una familia erizada de artistas y excéntricos". [66] En el verano de 1869, sus objeciones se habían superado y la boda tuvo lugar el 3 de junio de 1869. Ludovic Halévy escribió en su diario: "Bizet tiene espíritu y talento. Debería triunfar". [67]

Como un homenaje tardío a su difunto suegro, Bizet tomó el manuscrito de Noé y lo completó. Partes de su moribundo Vasco da Gama e Ivan IV se incorporaron a la partitura, pero una producción proyectada en el Théâtre Lyrique no se materializó cuando la compañía de Carvalho finalmente quebró, y Noé permaneció inactivo hasta 1885. [11] [62] El matrimonio de Bizet fue inicialmente feliz, pero afectada por la inestabilidad nerviosa de Geneviève (heredada de ambos padres), [63] sus difíciles relaciones con su madre y con Mme. La injerencia de Halévy en los asuntos de la pareja. [59] A pesar de esto, Bizet se mantuvo en buenos términos con su suegra y mantuvo una extensa correspondencia con ella. [68] En el año siguiente al matrimonio, consideró planes para al menos media docena de óperas nuevas y comenzó a esbozar la música de dos de ellas: Clarissa Harlowe, basada en la novela Clarissa de Samuel Richardson , y Grisélidis con un libreto de Victorien. Sardou . [69] Sin embargo, su progreso en estos proyectos se detuvo en julio de 1870, con el estallido de la guerra franco-prusiana . [70]

Guerra y agitación

París durante el asedio, 1870-1871. Una caricatura inglesa contemporánea

Después de una serie de supuestas provocaciones de Prusia, que culminaron con la oferta de la corona española al príncipe prusiano Leopoldo de Hohenzollern , el emperador francés Napoleón III declaró la guerra el 15 de julio de 1870. Inicialmente, este paso fue apoyado por un estallido de fervor patriótico y Confiadas expectativas de victoria. [11] [71] Bizet, junto con otros compositores y artistas, se unió a la Guardia Nacional y comenzó a entrenarse. [72] Criticó el anticuado equipo con el que se suponía que debía luchar; Los cañones de su unidad, dijo, eran más peligrosos para ellos mismos que para el enemigo. [68] El estado de ánimo nacional pronto se deprimió por las noticias de sucesivos reveses; en Sedan el 2 de septiembre, los ejércitos franceses sufrieron una abrumadora derrota; Napoleón fue capturado y depuesto, y el Segundo Imperio llegó a un final repentino. [72]

Bizet acogió con entusiasmo la proclamación en París de la Tercera República . [72] El nuevo gobierno no pidió la paz, y el 17 de septiembre, los ejércitos prusianos habían rodeado París. [73] A diferencia de Gounod, que huyó a Inglaterra, [74] Bizet rechazó las oportunidades de salir de la ciudad sitiada: "¡No puedo salir de París! ¡Es imposible! Sería simplemente un acto de cobardía", le escribió a Mme. Halévy. . [68] La vida en la ciudad se volvió frugal y dura, [n 7] aunque, en octubre, se hicieron esfuerzos por restablecer la normalidad. Pasdeloup reanudó sus conciertos regulares de los domingos y el 5 de noviembre reabrió la Ópera con extractos de obras de Gluck, Rossini y Meyerbeer. [73] [76]

Se firmó un armisticio el 26 de enero de 1871, pero la salida de las tropas prusianas de París en marzo presagió un período de confusión y disturbios civiles. Tras un levantamiento, la autoridad municipal de la ciudad fue asumida por disidentes que establecieron la Comuna de París . [77] Bizet decidió que ya no estaba seguro en la ciudad, y él y Geneviève escaparon a Compiègne . [68] Posteriormente, se trasladaron a Le Vésinet donde permanecieron sentados los dos meses de la Comuna, a poca distancia de los disparos que resonaron cuando las tropas gubernamentales aplastaron gradualmente el levantamiento: "Los cañones retumban con una violencia increíble", escribió Bizet a su suegra el 12 de mayo. [68] [78]

Carrera tardía

Djamileh , L'Arlésienne y Don Rodrigue

Cuando la vida en París volvió a la normalidad, en junio de 1871, el nombramiento de Bizet como director de coro en la Ópera fue aparentemente confirmado por su director, Émile Perrin . Bizet debía comenzar a desempeñar sus funciones en octubre, pero el 1 de noviembre asumió el cargo Héctor Salomon. En su biografía de Bizet, Mina Curtiss conjetura que él renunció o se negó a asumir el cargo como protesta contra lo que pensó que era el cierre injustificado del director de la ópera Erostrate de Ernest Reyer después de sólo dos representaciones. [79] Bizet reanudó el trabajo en Clarissa Harlowe y Grisélidis , pero los planes para que esta última se representara en la Opéra-Comique fracasaron y ninguno de los trabajos se terminó; sólo sobreviven fragmentos de su música. [80] Las otras obras terminadas de Bizet en 1871 fueron el dúo de piano titulado Jeux d'enfants , y una ópera en un acto, Djamileh , que se inauguró en la Opéra-Comique en mayo de 1872. Estaba mal escenificada y cantada de forma incompetente; en un momento, el cantante principal se perdió 32 compases de música. Cerró después de 11 funciones, y no se volvió a escuchar hasta 1938. [81] El 10 de julio Geneviève dio a luz al único hijo de la pareja, un hijo, Jacques . [82]

La Ópera, destruida por un incendio, 29 de octubre de 1873
Suite L'Arlesienne núm. 1 , primer movimiento (extracto)

Próxima tarea importante de Bizet vino de Carvalho, que ahora estaba manejando París teatro Vaudeville y quería música incidental para Alphonse Daudet 's juego L'Arlésienne . Cuando se inauguró la obra el 1 de octubre, los críticos rechazaron la música por considerarla demasiado compleja para el gusto popular. Sin embargo, animado por Reyer y Massenet , Bizet diseñó una suite de cuatro movimientos a partir de la música, [83] que fue interpretada por Pasdeloup el 10 de noviembre con una recepción entusiasta. [11] [n 8] En el invierno de 1872-1873, Bizet supervisó los preparativos para un renacimiento de Roméo et Juliette de Gounod, todavía ausente, en la Opéra-Comique. Las relaciones entre los dos habían sido frescas durante algunos años, pero Bizet respondió positivamente a la solicitud de ayuda de su ex mentor, escribiendo: "Tú fuiste el comienzo de mi vida como artista. Yo broto de ti". [85]

En junio de 1872, Bizet informó a Galabert: "Me acaban de ordenar que componga tres actos para la Opéra-Comique. [Henri] Meilhac y [Ludovic] Halévy están haciendo mi pieza". [86] El tema elegido para este proyecto fue Carmen , la novela corta de Prosper Mérimée . Bizet comenzó la música en el verano de 1873, pero la dirección de la Opéra-Comique estaba preocupada por la idoneidad de esta historia subido de tono para un teatro que en general proporcionaba entretenimiento saludable, y el trabajo se suspendió. [11] [87] Bizet entonces comenzó a componer Don Rodrigue , una adaptación de la historia de El Cid de Louis Gallet y Édouard Blau . Tocó una versión para piano para un público selecto que incluía al barítono principal de la Ópera, Jean-Baptiste Faure , con la esperanza de que la aprobación del cantante pudiera influir en los directores de la Ópera para poner en escena la obra. [88] Sin embargo, en la noche del 28 al 29 de octubre, la Ópera se quemó hasta los cimientos; los directores, en medio de otras preocupaciones apremiantes, dejaron a un lado a Don Rodrigue . [89] Nunca se completó; Más tarde, Bizet adaptó un tema de su acto final como base de su obertura de 1875, Patrie . [11]

Carmen

Póster del estreno de Carmen

Adolphe de Leuven , el codirector de la Opéra-Comique que se opuso más amargamente al proyecto Carmen , dimitió a principios de 1874, eliminando la principal barrera a la producción de la obra. [11] Bizet terminó la partitura durante el verano y quedó satisfecho con el resultado: "He escrito una obra que es todo claridad y vivacidad, llena de color y melodía". [90] La renombrada mezzosoprano Célestine Galli-Marié (conocida profesionalmente como "Galli-Marié") fue contratada para cantar el papel principal. Según Dean, estaba tan encantada con el papel como Bizet con su idoneidad para él. Hubo rumores de que él y el cantante tenían una breve aventura; sus relaciones con Geneviève eran tensas en ese momento y vivieron separados durante varios meses. [91]

Cuando comenzaron los ensayos en octubre de 1874, la orquesta tuvo dificultades con la partitura y encontró algunas partes imposibles de tocar. [92] El coro también declaró que parte de su música era imposible de cantar y estaban consternados de que tuvieran que actuar como individuos, fumando y peleando en el escenario en lugar de simplemente hacer fila. [93] Bizet también tuvo que contrarrestar nuevos intentos en la Opéra-Comique de modificar partes de la acción que consideraba impropias. Solo cuando los cantantes principales amenazaron con retirarse de la producción, la dirección cedió. [94] [95] La resolución de estos problemas retrasó la primera noche hasta el 3 de marzo de 1875, en la que, por casualidad, se anunció el nombramiento de Bizet como Caballero de la Legión de Honor . [96]

Entre las principales figuras musicales del estreno se encontraban Jules Massenet , Camille Saint-Saëns y Charles Gounod . Geneviève, que sufría de un absceso en el ojo derecho, no pudo estar presente. [96] La primera actuación de la ópera se extendió a cuatro horas y media; el acto final no comenzó hasta pasada la medianoche. [97] Posteriormente, Massenet y Saint-Saëns se felicitaron, Gounod no tanto. Según un relato, acusó a Bizet de plagio: "¡Georges me ha robado! Saque los aires españoles y los míos de la partitura y no queda nada en el mérito de Bizet sino la salsa que enmascara el pescado". [98] [n 9] Gran parte del comentario de la prensa fue negativo, expresando consternación de que la heroína fuera una seductora amoral en lugar de una mujer virtuosa. [97] La actuación de Galli-Marié fue descrita por un crítico como "la encarnación misma del vicio". [101] Otros se quejaron de la falta de melodía e hicieron comparaciones desfavorables con la tarifa tradicional de Opéra-Comique de Auber y Boieldieu . Léon Escudier en L'Art Musical calificó la música como "aburrida y oscura ... el oído se cansa de esperar la cadencia que nunca llega". [102] Sin embargo, hubo elogios del poeta Théodore de Banville , quien aplaudió a Bizet por presentar un drama con hombres y mujeres reales en lugar de los habituales "títeres" de la Opéra-Comique. [103] La reacción del público fue tibia, y Bizet pronto se convenció de su fracaso: "Veo un fracaso definitivo y desesperado". [104]

Enfermedad y muerte

Église de la Sainte-Trinité, París, donde se celebró el funeral de Bizet el 5 de junio de 1875

Durante la mayor parte de su vida, Bizet había sufrido un dolor de garganta recurrente. [105] Fumador empedernido, es posible que haya debilitado aún más su salud por el exceso de trabajo a mediados de la década de 1860, cuando se afanó en las transcripciones de los editores hasta 16 horas al día. [106] En 1868, informó a Galabert que había estado muy enfermo con abscesos en la tráquea: "Sufrí como un perro". [107] En 1871, y nuevamente en 1874, mientras completaba Carmen , había sido incapacitado por episodios severos de lo que describió como "angina de garganta", y sufrió un nuevo ataque a fines de marzo de 1875. [108] [109] En ese momento De vez en cuando, deprimido por el evidente fracaso de Carmen , Bizet tardó en recuperarse y volvió a enfermar en mayo. A finales de mes, se fue a su casa de vacaciones en Bougival y, sintiéndose un poco mejor, fue a nadar al Sena . Al día siguiente, el 1 de junio, padeció fiebre alta y dolores, seguidos de un aparente ataque cardíaco. Pareció recuperarse temporalmente, pero en la madrugada del 3 de junio, su aniversario de bodas, sufrió un segundo ataque fatal. [110] Tenía 36 años.

Lo repentino de la muerte de Bizet y la conciencia de su estado mental deprimido alimentaron los rumores de suicidio. Aunque la causa exacta de la muerte nunca se estableció con certeza, los médicos finalmente determinaron la causa como "una complicación cardíaca del reumatismo articular agudo". [N 10] La noticia de la muerte sorprendió al mundo musical de París, y debido Galli-Marié fue demasiado molesto a aparecer, la actuación de esa noche de Carmen fue cancelado y sustituido con Boieldieu 's La Dame Blanche . [110]

Más de 4.000 personas asistieron al funeral el 5 de junio, en la Église de la Sainte-Trinité , justo al norte de la Opéra. Adolphe Bizet encabezó a los dolientes, que incluían a Gounod, Thomas, Ludovic Halévy , Léon Halévy y Massenet. Una orquesta, dirigida por Jules Pasdeloup , interpretó a Patrie , y el organista improvisó una fantasía sobre temas de Carmen . En el entierro que siguió en el cementerio Père Lachaise , Gounod pronunció el elogio. Dijo que Bizet había sido derribado justo cuando se estaba reconociendo como un verdadero artista. Hacia el final de su discurso, Gounod se derrumbó y no pudo pronunciar su perorata . [112] Después de una actuación especial de Carmen en la Opéra-Comique esa noche, la prensa, que había condenado casi universalmente la pieza tres meses antes, ahora declaró a Bizet un maestro. [113]

Música

Obras tempranas

Las primeras composiciones de Bizet, principalmente canciones y piezas para teclado escritas como ejercicios, dan indicaciones tempranas de su poder emergente y sus dotes como melodista. [11] Dean ve evidencia en la obra para piano Romance sans parole , escrita antes de 1854, de "la conjunción de melodía, ritmo y acompañamiento" que es característica de las obras maduras de Bizet. [114] La primera pieza orquestal de Bizet fue una obertura escrita en 1855 a la manera de Guillaume Tell de Rossini . Los críticos la han encontrado poco destacable, pero la Sinfonía en C del mismo año ha sido calurosamente elogiada por comentaristas posteriores que han hecho comparaciones favorables con Mozart y Schubert. [11] En opinión de Dean, la sinfonía tiene "pocos rivales y quizás ninguno superior en el trabajo de cualquier compositor de tan juventud". [115] El crítico Ernest Newman sugiere que Bizet pudo haber pensado en este momento que su futuro estaba en el campo de la música instrumental, antes de que una "voz interior" (y las realidades del mundo musical francés) lo llevaran hacia el escenario. [116]

Obras orquestales, pianísticas y vocales

Después de su temprana Sinfonía en C, la producción puramente orquestal de Bizet es escasa. La sinfonía de Roma en la que trabajó durante más de ocho años se compara pobremente, en opinión de Dean, con su predecesora juvenil. La obra, dice Dean, le debe algo a Gounod y contiene pasajes que recuerdan a Weber y Mendelssohn . Sin embargo, Dean sostiene que la obra adolece de una mala organización y un exceso de música pretenciosa; él lo llama un "fallo de encendido". La otra obra orquestal madura de Bizet, la obertura Patrie , es igualmente descartada: "una terrible advertencia del peligro de confundir el arte con el patriotismo". [117]

El musicólogo Hugh Macdonald sostiene que la mejor música orquestal de Bizet se encuentra en las suites que derivó de los Jeux d'enfants de 12 movimientos para piano a cuatro manos (1871) y la musique de scène para la obra de Daudet L'Arlésienne (1872): Jeux dio como resultado la Petite suite de 1873, que tiene cinco movimientos (Marche — Berceuse — Impromptu — Duo — Galop) , mientras que la musique de scène resultó en dos suites, una del año del estreno compilada por Bizet (Prélude — Menuet— Adagietto — Carillon) y el otro de 1879 compilado póstumamente por Guiraud (Pastorale — Intermezzo — Menuet — Farandole) . Según Macdonald, en los tres Bizet demuestra una madurez de estilo que, de haber vivido más tiempo, podría haber sido la base de futuras grandes obras orquestales. [11]

Las obras para piano de Bizet no han entrado en el repertorio del pianista concertista y, en general, son demasiado difíciles de intentar para los aficionados. La excepción es la suite de duetos Jeux d'enfants antes descrita ; aquí Bizet evita los pasajes virtuosos que tanto dominan su música solista. [11] Las primeras piezas en solitario tienen la influencia de Chopin; obras posteriores, como Variations chromatiques o Chasse fantastique , deben más a Liszt. [118]

La mayoría de las canciones de Bizet se escribieron en el período 1866-1868. Dean define las principales debilidades de estas canciones como una repetición poco imaginativa de la misma música para cada verso y una tendencia a escribir para la orquesta en lugar de la voz. [119] Gran parte de la música vocal a gran escala de Bizet se pierde; Dean rechaza el primer Te Deum , que sobrevive en su totalidad, como "una obra miserable [que] simplemente ilustra la incapacidad de Bizet para escribir música religiosa". [120]

Obras dramáticas

Tomas publicitarias para el renacimiento de Carmen en el Metropolitan Opera, Nueva York, en enero de 1915, con Enrico Caruso y Geraldine Farrar . Caruso está en el centro de la fila superior, Farrar arriba a la izquierda y abajo a la derecha.

La primera ópera en un acto de Bizet, Le docteur Miracle, proporciona los primeros signos claros de su promesa en este género, su música chispeante que incluye, según Dean, "muchos toques felices de parodia, música y caracterización cómica". [115] Newman percibe evidencia de los logros posteriores de Bizet en muchas de sus primeras obras: "[Una] ganancia y de nuevo nos damos cuenta de algún toque u otro en ellos que solo un músico con una raíz dramática del asunto en él podría haber logrado. " [121] Hasta Carmen , sin embargo, Bizet no fue esencialmente un innovador en el teatro musical. Escribió la mayoría de sus óperas en las tradiciones de la ópera italiana y francesa establecidas por Donizetti , Rossini, Berlioz, Gounod y Thomas. Macdonald sugiere que, técnicamente, superó todos estos, con un sentimiento por la voz humana que se compara con el de Mozart. [11]

En Don Procopio , Bizet siguió los recursos comunes de la ópera italiana como los tipifica Donizetti en Don Pasquale , una obra a la que se parece mucho. Sin embargo, el lenguaje familiar se entremezcla con toques originales en los que las huellas dactilares de Bizet emergen de forma inconfundible. [11] [122] En su primera ópera significativa, Les pêcheurs de perles , Bizet se vio obstaculizado por un libreto aburrido y una trama laboriosa; sin embargo, en opinión de Dean, la música se eleva a veces "muy por encima del nivel de la ópera francesa contemporánea". [45] Entre sus muchas florituras originales se incluye la introducción a la cavatina Comme autrefois dans la nuit sombr tocada por dos trompas sobre un fondo de violonchelo, efecto que, en palabras del analista Hervé Lacombe , "resuena en la memoria como una fanfarria perdida en un bosque lejano ". [123] Si bien la música de Les pêcheurs es atmosférica y profundamente evocadora del escenario oriental de la ópera, en La jolie fille de Perth , Bizet no intentó introducir el color o el estado de ánimo escoceses, [11] aunque la partitura incluye toques muy imaginativos como una banda separada de instrumentos de viento de madera y cuerdas durante la escena de seducción del tercer acto de la ópera. [124]

De las obras inacabadas de Bizet, Macdonald destaca La coupe du roi de Thulé como signos claros del poder que alcanzaría un pináculo en Carmen y sugiere que si Clarissa Harlowe y Grisélidis se hubieran completado, el legado de Bizet habría sido "infinitamente más rico". [11] Cuando Bizet se alejó de las convenciones musicales aceptadas de la ópera francesa, se encontró con una hostilidad crítica. En el caso de Djamileh , la acusación de "wagnerismo" volvió a surgir, [125] mientras el público luchaba por comprender la originalidad de la partitura; muchos encontraron la música pretenciosa y monótona, carente de ritmo y melodía. [92] Por el contrario, la opinión crítica moderna expresada por Macdonald es que Djamileh es "una pieza verdaderamente encantadora, llena de toques inventivos, especialmente de color cromático". [11]

Ralph P. Locke, en su estudio de los orígenes de Carmen , llama la atención sobre la exitosa evocación de Bizet de la España andaluza. [100] Grout, en su Historia de la música occidental , elogia la extraordinaria vitalidad rítmica y melódica de la música y la capacidad de Bizet para obtener el máximo efecto dramático de la manera más económica. [126] Entre los primeros campeones de la ópera se encontraban Tchaikovsky , Brahms y, en particular, Wagner, quien comentó: "Aquí, gracias a Dios, al fin hay alguien con ideas en la cabeza para un cambio". [127] Otro paladín de la obra fue Friedrich Nietzsche , quien afirmó saberlo de memoria; "Es una música que no tiene pretensiones de profundidad, pero es deliciosa en su sencillez, tan poco afectada y sincera". [128] Por amplio consenso, Carmen representa la culminación del desarrollo de Bizet como maestra del drama musical y la culminación del género de la opéra comique . [11] [129]

Legado

Después de la muerte de Bizet, muchos de sus manuscritos se perdieron; Las obras fueron revisadas por otras manos y publicadas en estas versiones no autorizadas, por lo que a menudo es difícil establecer lo que es auténtico Bizet. [11] Incluso Carmen fue alterada al formato de la gran ópera por el reemplazo de su diálogo con recitativos escritos por Guiraud, y por otras enmiendas a la partitura. [129] El mundo de la música no reconoció inmediatamente a Bizet como maestro y, aparte de Carmen y la suite L'Arlésienne , pocas de sus obras se interpretaron en los años inmediatamente posteriores a su muerte. [11] Sin embargo, el siglo XX vio un mayor interés. Don Procopio fue revivido en Montecarlo en 1906; [130] una versión italiana de Les pêcheurs de perles se representó en el Metropolitan Opera de Nueva York el 13 de noviembre de 1916, con Caruso en el papel principal de tenor, [131] y desde entonces se ha convertido en un elemento básico en muchos teatros de ópera. [132] Después de su primera interpretación en Suiza en 1935, la Sinfonía en C entró en el repertorio de conciertos y ha sido grabada, entre muchos otros, por Sir Thomas Beecham . [133] Extractos de La coupe du roi de Thulé , editado por Winton Dean, fueron transmitidos por la BBC el 12 de julio de 1955, [134] y Le docteur Miracle fue revivido en Londres el 8 de diciembre de 1957 por Park Lane Group. [130] Se han grabado Vasco da Gama e Ivan IV , al igual que numerosas canciones y la música de piano completa. [n 11] Carmen , después de su tibia racha inicial en París de 45 funciones, se convirtió en un éxito popular en todo el mundo después de las actuaciones en Viena (1875) y Londres (1878). [138] Ha sido aclamada como la primera ópera de la escuela del verismo , en la que se enfatizan temas sórdidos y brutales, con el arte reflejando la vida, "no la vida idealizada sino la vida como realmente vivida". [127] [139]

El crítico musical Harold C. Schonberg conjetura que, si Bizet hubiera vivido, podría haber revolucionado la ópera francesa; [128] tal como está, el verismo fue adoptado principalmente por italianos, en particular Puccini , quien, según Dean, desarrolló la idea "hasta que se hizo raída". [140] [n 12] Bizet no fundó una escuela específica, aunque Dean nombra a Chabrier y Ravel como compositores influenciados por él. Dean también sugiere que la fascinación por los héroes trágicos de Bizet —Frédéri en L'Arlésienne , José en Carmen— se refleja en las sinfonías tardías de Tchaikovsky, particularmente en la " Pathetique " en si menor . [140] Macdonald escribe que el legado de Bizet está limitado por la brevedad de su vida y por los comienzos en falso y la falta de concentración que persistieron hasta sus últimos cinco años. "El espectáculo de las grandes obras no escritas, ya sea porque Bizet tenía otras distracciones, o porque nadie le pidió que las escribiera, o por su muerte prematura, es infinitamente desalentador, pero la brillantez y la individualidad de su mejor música es inconfundible. enriqueció enormemente un período de la música francesa ya rico en compositores de talento y distinción ". [11]

En el círculo familiar de Bizet, su padre Adolphe murió en 1886. El hijo de Bizet, Jacques, se suicidó en 1922 después de una infeliz historia de amor. Jean Reiter, el hijo mayor de Bizet, tuvo una exitosa carrera como director de prensa de Le Temps , se convirtió en oficial de la Legión de Honor y murió en 1939 a la edad de 77 años. En 1886, Geneviève se casó con Émile Straus, un rico abogado; se convirtió en una famosa anfitriona de la sociedad parisina y amiga cercana de, entre otros, Marcel Proust . Mostró poco interés en el legado musical de su primer marido, no hizo ningún esfuerzo por catalogar los manuscritos de Bizet y regaló muchos como recuerdos. Murió en 1926; en su testamento, estableció un fondo para un premio Georges Bizet, que se otorgaría anualmente a un compositor menor de 40 años que hubiera "producido una obra notable en los cinco años anteriores". Los ganadores del premio incluyen a Tony Aubin , Jean-Michel Damase , Henri Dutilleux y Jean Martinon . [142] [143]

Notas

  1. ^ Pronunciación: UK : / b i z eɪ / BEE -zay , Estados Unidos : / b i z eɪ / apicultura ZAY ; [1] [2] Francés:  [ʒɔʁʒ bizɛ]
  2. ^ Lecocq escribió: "La puntuación de Bizet no fue mala, sino bastante pesada, y falló con casi todas las pequeñas coplas que pude hacer". Mina Curtiss sugiere que este resentimiento reflejó la decepción general de Lecocq con una carrera en la que el éxito teatral lo eludió en gran medida. [20]
  3. ↑ Aunque Bizet se sintió inicialmente halagado de ser parte del círculo de Offenbach y disfrutó de los contactos que hizo en las reuniones de los viernes, se sintió resentido por el control que el compositor de mayor edad había establecido sobre el teatro musical francés y despreció su música. En una carta a Paul Lacombe en 1871, Bizet se refiere a "la invasión cada vez mayor de ese infernal Offenbach", y descarta el trabajo de Offenbach como "basura" y "esta obscenidad". [22]
  4. ^ El nombre "Opéra-Comique" no implica literalmente "ópera cómica" u ópera buffa . La característica más específica de las producciones de Opéra-Comique fue la sustitución del recitativo cantadopor el diálogo hablado: elmodeloalemán de singspiel . [37] [38]
  5. ↑ Dean identifica uno de ellos como Les Templiers , libreto de Saint-Georges y Léon Halévy. Otro, título desconocido, fue para un libreto de Arthur Leroy y Thomas Sauvage . [56]
  6. ↑ Esta actuación, en contra de los deseos de Bizet, omitió el scherzo que había formado parte de su tercer enviado. El scherzo no se incluyó en la sinfonía hasta 1880, cinco años después de la muerte de Bizet. [61]
  7. ↑ Aunque hubo pocos casos de hambruna real durante el Sitio, la mortalidad infantil aumentó considerablemente debido a la escasez de leche. Las principales fuentes de carne fueron los caballos y los animales domésticos: "Se ha calculado que durante todo el Asedio se comieron 65.000 caballos, 5.000 gatos y 1.200 perros". [75]
  8. ↑ Guiraud preparóuna segundasuite L'Arlésienne y la representó en 1879, cuatro años después de la muerte de Bizet. Esto se conoce generalmente como suite L'Arlésienne No. 2 . [84]
  9. ↑ Las melodías españolas reconocidas son la Habanera, que utiliza una melodía popular de Sebastián Iradier , y la entrada al Acto 4 que se basa en un aria dela ópera El criado fingido de Manuel García . [99] [100]
  10. ↑ Esta opinión fue registrada por un médico, Eugène Gelma de la Universidad de Estrasburgo , muchos años después de la muerte de Bizet. [111]
  11. ^ Están disponibles numerosas grabaciones de estos trabajos. [135] [136] [137]
  12. ↑ En su biografía de Puccini de 1958, Edward Greenfield califica la asociación de Puccini con el verismo como "engañosa", afirmando que eligió a sus sujetos sobre la base de principios pragmáticos de máximo atractivo para la audiencia. [141]

Referencias

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Fuentes

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