Gabriel Fauré

Gabriel Urbain Fauré ( francés:  [ɡabʁiɛl yʁbɛ̃ fɔʁe] ; ^[1] 12 de mayo de 1845 - 4 de noviembre de 1924) ^{[n 1]} fue un compositor, organista, pianista y profesor francés. Fue uno de los principales compositores franceses de su generación y su estilo musical influyó en muchos compositores del siglo XX. Entre sus obras más conocidas se encuentran su Pavane , Requiem , Sicilienne , nocturnos para piano y las canciones "Après un rêve" y "Clair de lune" . Aunque sus composiciones más conocidas y accesibles son generalmente las anteriores, Fauré compuso muchas de sus obras más respetadas en sus últimos años, de una manera másestilo armónica y melódicamente complejo.

Fauré en 1907

Fauré nació en una familia culta pero no especialmente musical. Su talento se hizo evidente cuando era un niño pequeño. A la edad de nueve años, fue enviado a la escuela de música Ecole Niedermeyer en París, donde se formó para ser organista de iglesia y director de coro. Entre sus maestros estaba Camille Saint-Saëns , quien se convirtió en una amiga de toda la vida. Después de graduarse de la universidad en 1865, Fauré se ganó la vida modestamente como organista y profesor, dejándole poco tiempo para la composición. Cuando alcanzó el éxito en su mediana edad, ocupando los importantes puestos de organista de la Église de la Madeleine y director del Conservatorio de París , todavía le faltaba tiempo para componer; se retiraba al campo en las vacaciones de verano para concentrarse en la composición. En sus últimos años, Fauré fue reconocido en Francia como el principal compositor francés de su época. Un homenaje musical nacional sin precedentes le fue realizado en París en 1922, encabezado por el presidente de la República Francesa . Fuera de Francia, la música de Fauré tardó décadas en ser ampliamente aceptada, excepto en Gran Bretaña, donde tuvo muchos admiradores durante su vida.

Se ha descrito que la música de Fauré vincula el fin del romanticismo con el modernismo del segundo cuarto del siglo XX. Cuando nació, Chopin seguía componiendo y, en el momento de la muerte de Fauré, se escuchaba el jazz y la música atonal de la Segunda Escuela de Viena . El Diccionario Grove de Música y Músicos , que lo describe como el compositor más avanzado de su generación en Francia, señala que sus innovaciones armónicas y melódicas influyeron en la enseñanza de la armonía para las generaciones posteriores. Durante los últimos veinte años de su vida, sufrió de sordera cada vez mayor. En contraste con el encanto de su música anterior, sus obras de este período son a veces esquivas y de carácter retraído, y otras veces turbulentas y apasionadas.

Primeros años

Fauré nació en Pamiers , Ariège , en el sur de Francia, el quinto hijo y el menor de seis hijos de Toussaint-Honoré Fauré (1810-1885) y Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809-1887). ^[4] Según el biógrafo Jean-Michel Nectoux , la familia Fauré data del siglo XIII en esa parte de Francia. ^[5] La familia había sido una vez terratenientes importantes, pero en el siglo XIX sus recursos se habían reducido. El abuelo paterno del compositor, Gabriel, fue un carnicero cuyo hijo se convirtió en maestro de escuela. ^[6] En 1829 los padres de Fauré se casaron. Su madre era hija de un miembro menor de la nobleza. Fue el único de los seis niños que mostró talento musical; sus cuatro hermanos siguieron carreras en el periodismo, la política, el ejército y la administración pública, y su hermana tenía una vida tradicional como esposa de un funcionario público. ^[4]

El joven Fauré fue enviado a vivir con una madre adoptiva hasta los cuatro años. ^[7] Cuando su padre fue nombrado director de la École Normale d'Instituteurs, una escuela de formación de profesores, en Montgauzy, cerca de Foix , en 1849, Fauré regresó a vivir con su familia. ^[8] Había una capilla adjunta a la escuela, que Fauré recordó en el último año de su vida:

Crecí, un niño bastante tranquilo y educado, en una zona de gran belleza. ... Pero lo único que recuerdo con mucha claridad es el armonio en esa pequeña capilla. Cada vez que podía escapar, corría allí y me entretenía. ... Jugué atrozmente ... sin método en absoluto, sin técnica, pero recuerdo que estaba feliz; y si eso es lo que significa tener vocación, entonces es algo muy agradable. ^[9]

Faure como estudiante, 1864

Una anciana ciega, que vino a escuchar y darle consejos al niño, le contó a su padre el don de Fauré para la música. ^[7] En 1853 Simon-Lucien Dufaur de Saubiac, de la Asamblea Nacional , ^{[n 2]} escuchó a Fauré tocar y aconsejó a Toussaint-Honoré que lo enviara a la École de Musique Classique et Religieuse (Escuela de Música Clásica y Religiosa), mejor conocida como École Niedermeyer de Paris , que Louis Niedermeyer estaba instalando en París. ^[14] Después de reflexionar durante un año, el padre de Fauré estuvo de acuerdo y se llevó al niño de nueve años a París en octubre de 1854. ^[15]

Con la ayuda de una beca del obispo de su diócesis de origen, Fauré se hospedó en la escuela durante 11 años. ^[16] El régimen era austero, las habitaciones lúgubres, la comida mediocre y el uniforme requerido elaborado. ^{[10] [n 3]} La enseñanza musical, sin embargo, fue excelente. ^[10] Niedermeyer, cuyo objetivo era producir organistas y directores de coro calificados, centrados en la música religiosa. Los tutores de Fauré fueron Clément Loret para órgano, Louis Dietsch para armonía, Xavier Wackenthaler para contrapunto y fuga , y Niedermeyer para piano, canto llano y composición. ^[15]

Cuando Niedermeyer murió en marzo de 1861, Camille Saint-Saëns se hizo cargo de los estudios de piano e introdujo la música contemporánea, incluida la de Schumann , Liszt y Wagner . ^[18] Fauré recordaba en su vejez: "Después de permitir que las lecciones se repitieran, se acercaba al piano y nos revelaba aquellas obras de los maestros de las que la rigurosa naturaleza clásica de nuestro programa de estudios nos mantenía a distancia y que, además, en aquellos años lejanos, apenas eran conocidos ... En ese momento tenía 15 o 16 años, y de esta época data el apego casi filial ... la inmensa admiración, la incesante gratitud que [tengo] tuve para él, a lo largo de mi vida ". ^[19]

Saint-Saëns se complació mucho con el progreso de su alumno, al que ayudó siempre que pudo; Nectoux comenta que en cada paso de la carrera de Fauré "la sombra de Saint-Saëns puede darse por sentada". ^[20] La estrecha amistad entre ellos duró hasta que Saint-Saëns murió sesenta años después. ^[2]

Fauré ganó muchos premios mientras estaba en la escuela, incluido un premio principal en composición para la Cantique de Jean Racine , Op. 11, la primera de sus obras corales en entrar en el repertorio regular. ^[15] Dejó la escuela en julio de 1865, como Laureado en órgano, piano, armonía y composición, con un diploma de Maître de chapelle . ^[21]

Organista y compositor

Al salir de la École Niedermeyer, Fauré fue nombrado organista de la Iglesia de Saint-Sauveur, en Rennes , en Bretaña . Asumió el cargo en enero de 1866. ^[22] Durante sus cuatro años en Rennes complementó sus ingresos tomando alumnos privados, dando "innumerables lecciones de piano". ^[23] A instancias regulares de Saint-Saëns, continuó componiendo, pero ninguna de sus obras de este período sobrevive. ^[24] Estaba aburrido en Rennes y tenía una relación incómoda con el párroco, que dudaba correctamente de la convicción religiosa de Fauré. ^[25] Fauré fue visto regularmente durante el sermón para fumar un cigarrillo, y a principios de 1870, cuando apareció para tocar en la misa un domingo todavía con su ropa de etiqueta, después de haber estado toda la noche en un baile, se le pidió que Renunciar. ^[25] Casi de inmediato, con la discreta ayuda de Saint-Saëns, consiguió el puesto de organista asistente en la iglesia de Notre-Dame de Clignancourt , en el norte de París. ^[26] Permaneció allí solo unos meses. Al estallar la guerra franco-prusiana en 1870, se ofreció como voluntario para el servicio militar. Participó en la acción para levantar el sitio de París y vio acción en Le Bourget , Champigny y Créteil . ^[27] Fue galardonado con una Croix de Guerre . ^[28]

Personal y estudiantes de la École Niedermeyer, 1871. Fauré en primera fila segundo desde la izquierda; André Messager en la fila central segundo desde la derecha

Después de la derrota de Francia por Prusia , hubo un breve y sangriento conflicto dentro de París de marzo a mayo de 1871 durante la Comuna . ^[28] Fauré escapó a Rambouillet, donde vivía uno de sus hermanos, y luego viajó a Suiza, donde tomó un puesto de profesor en la École Niedermeyer, que se había trasladado temporalmente allí para evitar la violencia en París. ^[28] Su primer alumno en la escuela fue André Messager , quien se convirtió en un amigo de toda la vida y colaborador ocasional. ^[29] Las composiciones de Fauré de este período no reflejan abiertamente la confusión y el derramamiento de sangre. Algunos de sus colegas, incluidos Saint-Saëns, Gounod y Franck , produjeron elegías y odas patrióticas. Fauré no lo hizo, pero según su biógrafa Jessica Duchen, su música adquirió "un nuevo tono sombrío, un oscuro sentido de la tragedia ... evidente principalmente en sus canciones de este período, como L'Absent , Seule! Y La Chanson du pêcheur. . " ^[30]

Cuando Fauré regresó a París en octubre de 1871, fue nombrado director de coro de la Église Saint-Sulpice bajo la dirección del compositor y organista Charles-Marie Widor . ^[29] En el desempeño de sus funciones, escribió varios cánticos y motetes , pocos de los cuales han sobrevivido. ^[31] Durante algunos servicios, Widor y Fauré improvisaron simultáneamente en los dos órganos de la iglesia, tratando de ponerse al día con cambios repentinos de tonalidad. ^[30] Fauré asistía regularmente a los salones musicales de Saint-Saëns ya los de Pauline Viardot , a quien Saint-Saëns lo presentó. ^[15]

Fauré fue miembro fundador de la Société Nationale de Musique , formada en febrero de 1871 bajo la presidencia conjunta de Romain Bussine y Saint-Saëns, para promover la nueva música francesa. ^[32] Otros miembros incluyeron a Georges Bizet , Emmanuel Chabrier , Vincent d'Indy , Henri Duparc , César Franck, Édouard Lalo y Jules Massenet . ^[33] Fauré se convirtió en secretario de la sociedad en 1874. ^[34] Muchas de sus obras se presentaron por primera vez en los conciertos de la sociedad. ^[34]

Fauré en 1875

En 1874 Fauré se trasladó de Saint-Sulpice a la Église de la Madeleine , actuando como suplente del organista principal, Saint-Saëns, durante las numerosas ausencias de este último en gira. ^[35] Algunos admiradores de la música de Fauré han expresado su pesar porque, aunque tocó el órgano profesionalmente durante cuatro décadas, no dejó ninguna composición en solitario para el instrumento. ^[36] Era conocido por sus improvisaciones, ^[37] y Saint-Saëns dijo de él que era "un organista de primera clase cuando quería serlo". ^[38] Fauré prefería el piano al órgano, que tocaba solo porque le proporcionaba ingresos regulares. ^[38] Duchen especula que positivamente no le gustaba el órgano, posiblemente porque "para un compositor de tal delicadeza de matices y tal sensualidad, el órgano simplemente no era lo suficientemente sutil". ^[39]

El año 1877 fue significativo para Fauré, tanto a nivel profesional como personal. ^[40] En enero, su primera sonata para violín se interpretó en un concierto de la Société Nationale con gran éxito, marcando un punto de inflexión en su carrera como compositor a la edad de 31 años. ^[40] Nectoux considera la obra como la primera gran obra maestra del compositor. ^[41] En marzo, Saint-Saëns se retiró de la Madeleine, sucedido como organista por Théodore Dubois , su director de coro; Fauré fue designado para reemplazar a Dubois. ^[40] En julio, Fauré se comprometió con la hija de Pauline Viardot, Marianne, de quien estaba profundamente enamorado. ^[40] Para su gran pesar, ella rompió el compromiso en noviembre de 1877, por razones que no están claras. ^[42] Para distraer a Fauré, Saint-Saëns lo llevó a Weimar y le presentó a Franz Liszt . Esta visita le dio a Fauré un gusto por los viajes al extranjero, que se complació durante el resto de su vida. ^[42] A partir de 1878, Messager y él hicieron viajes al extranjero para ver las óperas de Wagner. Vieron Das Rheingold y Die Walküre en la Ópera de Colonia ; el ciclo Ring completo en el Hofoper de Munich y en el Her Majesty's Theatre de Londres; y Die Meistersinger en Munich y en Bayreuth , donde también vieron a Parsifal . ^[43] Con frecuencia interpretaron como pieza de fiesta su composición conjunta, el irreverente Souvenirs de Bayreuth . Esta obra de piano corta y acelerada para cuatro manos envía temas de The Ring . ^[44] Fauré admiraba a Wagner y tenía un conocimiento detallado de su música, ^[45] pero fue uno de los pocos compositores de su generación que no estuvo bajo la influencia musical de Wagner. ^{[n 4]}

Años intermedios

Fauré por John Singer Sargent , 1889

En 1883, Fauré se casó con Marie Fremiet, hija de un destacado escultor, Emmanuel Fremiet . ^{[47] [n 5]} El matrimonio fue afectuoso, pero Marie se sintió resentida por las frecuentes ausencias de Fauré, su disgusto por la vida doméstica - "horreur du domicile"  - y sus amores, mientras ella permanecía en casa. ^[47] Aunque Fauré valoraba a Marie como amiga y confidente, escribiéndole a menudo, a veces todos los días, cuando estaba fuera de casa, ella no compartía su naturaleza apasionada, que encontraba satisfacción en otros lugares. ^[48] Fauré y su esposa tuvieron dos hijos. El primero, nacido en 1883, Emmanuel Fauré-Fremiet (Marie insistió en combinar su apellido con el de Fauré), se convirtió en un biólogo de renombre internacional. ^[49] El segundo hijo, Philippe, nacido en 1889, se convirtió en escritor; sus obras incluyen historias, obras de teatro y biografías de su padre y su abuelo. ^[50]

Los relatos contemporáneos coinciden en que Fauré era extremadamente atractivo para las mujeres; ^{[n 6]} en la frase de Duchen, "sus conquistas fueron legión en los salones de París". ^[52] Después de un vínculo romántico con la cantante Emma Bardac alrededor de 1892, ^[53] seguido de otro con la compositora Adela Maddison , ^[54] en 1900 Fauré conoció a la pianista Marguerite Hasselmans, la hija de Alphonse Hasselmans . Esto llevó a una relación que duró el resto de la vida de Fauré. La mantuvo en un apartamento de París y ella actuó abiertamente como su compañera. ^[55]

Fauré y Marie en 1889

Para mantener a su familia, Fauré pasó la mayor parte de su tiempo dirigiendo los servicios diarios en la Madeleine y dando lecciones de piano y armonía. ^[56] Sus composiciones le valieron una cantidad insignificante, porque su editor las compró directamente, pagándole un promedio de 60 francos por una canción, y Fauré no recibió regalías. ^[57] Durante este período, escribió varias obras a gran escala, además de muchas piezas para piano y canciones, pero destruyó la mayoría de ellas después de algunas interpretaciones, conservando solo algunos movimientos para reutilizar motivos. ^[15] Entre las obras que sobreviven de este período se encuentra el Réquiem , iniciado en 1887 y revisado y ampliado, a lo largo de los años, hasta su versión final que data de 1901. ^[58] Tras su primera representación, en 1888, el sacerdote encargado dijo el compositor, "No necesitamos estas novedades: el repertorio de la Madeleine es bastante rico". ^[59]

Cuando era joven, Fauré había sido muy alegre; un amigo escribió sobre su "alegría juvenil, incluso algo infantil". ^[60] A partir de los treinta sufrió episodios de depresión, que describió como " bazo ", posiblemente causado primero por su compromiso roto y su falta de éxito como compositor. ^[15] En 1890, una comisión prestigiosa y remunerada para escribir una ópera con letra de Paul Verlaine fue abortada por la incapacidad del poeta borracho para entregar un libreto. Fauré estaba sumido en una depresión tan profunda que sus amigos estaban seriamente preocupados por su salud. ^[61] Winnaretta de Scey-Montbéliard , ^{[n 7]} siempre buena amiga de Fauré, lo invitó a Venecia , donde tenía un palazzo en el Gran Canal . ^[62] Recuperó el ánimo y comenzó a componer de nuevo, escribiendo el primero de sus cinco Mélodies de Venise , con palabras de Verlaine, cuya poesía siguió admirando a pesar de la debacle operística. ^[63]

Emma Bardac

Por esta época, o poco después, comenzó la relación de Fauré con Emma Bardac; en palabras de Duchen, "por primera vez, a finales de los cuarenta, experimentó una relación plena y apasionada que se prolongó durante varios años". ^[64] Todos sus principales biógrafos coinciden en que este asunto inspiró un estallido de creatividad y una nueva originalidad en su música, ejemplificada en el ciclo de canciones La bonne chanson . ^[65] Fauré escribió la Suite Dolly para dúo de piano entre 1894 y 1897 y la dedicó a la hija de Bardac, Hélène, conocida como "Dolly". ^{[15] [n 8]} Algunas personas sospechaban que Fauré era el padre de Dolly, pero biógrafos como Nectoux y Duchen creen que es poco probable. Se cree que la aventura de Fauré con Emma Bardac comenzó después del nacimiento de Dolly, aunque no hay evidencia concluyente de ninguna manera. ^[66]

Durante la década de 1890, la suerte de Fauré mejoró. Cuando Ernest Guiraud , profesor de composición en el Conservatorio de París , murió en 1892, Saint-Saëns animó a Fauré a postularse para el puesto vacante. La facultad del Conservatorio consideró a Fauré como peligrosamente moderno, y su director, Ambroise Thomas , bloqueó el nombramiento, declarando: "¿Fauré? ¡Nunca! Si es nombrado, renuncio". ^[67] Sin embargo, Fauré fue nombrado para otro de los puestos de Guiraud, inspector de los conservatorios de música en las provincias francesas. ^[68] No le gustaban los viajes prolongados por el país que implicaba el trabajo, pero el puesto le proporcionó un ingreso estable y le permitió dejar de enseñar a alumnos aficionados. ^[69]

En el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda: Saint-Saëns , Thomas , Massenet , Dubois

En 1896 murió Ambroise Thomas y Théodore Dubois asumió la dirección del Conservatorio. Fauré sucedió a Dubois como organista jefe de la Madeleine. El movimiento de Dubois tuvo más repercusiones: Massenet , profesor de composición en el Conservatorio, esperaba suceder a Thomas, pero se exageró al insistir en ser nombrado de por vida. ^[70] Fue rechazado, y cuando se nombró a Dubois en su lugar, Massenet renunció furioso a su cátedra. ^[71] Fauré fue designado en su lugar. ^[72] Enseñó a muchos compositores jóvenes, incluidos Maurice Ravel , Florent Schmitt , Charles Koechlin , Louis Aubert , Jean Roger-Ducasse , George Enescu , Paul Ladmirault , Alfredo Casella y Nadia Boulanger . ^[15] En opinión de Fauré, sus estudiantes necesitaban una base firme en las habilidades básicas, que estaba feliz de delegar a su capaz asistente André Gedalge . ^[73] Él mismo contribuyó a ayudarlos a hacer uso de estas habilidades de la manera que se adaptara a los talentos de cada estudiante. Roger-Ducasse escribió más tarde: "Tomando en cuenta lo que los alumnos estaban trabajando, evocaba las reglas de la forma en cuestión ... y se refería a ejemplos, siempre extraídos de los maestros". ^[74] Ravel siempre recordó la mentalidad abierta de Fauré como maestra. Habiendo recibido el Cuarteto de Cuerdas de Ravel con menos entusiasmo del habitual, Fauré pidió volver a ver el manuscrito unos días después, diciendo: "Podría haberme equivocado". ^[75] El musicólogo Henry Prunières escribió: "Lo que Fauré desarrolló entre sus alumnos fue el gusto, la sensibilidad armónica, el amor por las líneas puras, por las modulaciones inesperadas y coloridas; pero nunca les dio [recetas] para componer según su estilo y eso es por eso que todos buscaron y encontraron sus propios caminos en muchas direcciones diferentes y, a menudo, opuestas ". ^[76]

Obras de los últimos años del siglo de Fauré incluyen música incidental para el estreno del Inglés Maurice Maeterlinck 's Pelléas et Mélisande (1898) y Prométhée , una tragedia lírica compuesta para el anfiteatro de Béziers . Escrita para presentaciones al aire libre, la obra está compuesta por enormes fuerzas instrumentales y vocales. Su estreno en agosto de 1900 fue un gran éxito, y fue revivido en Béziers al año siguiente y en París en 1907. Una versión con orquestación para fuerzas del tamaño de un teatro de ópera normal se dio en la Ópera de París en mayo de 1917 y recibió más de cuarenta actuaciones en París a partir de entonces. ^{[n 9]}

De 1903 a 1921, Fauré escribió regularmente críticas musicales para Le Figaro , un papel en el que no se sentía cómodo. Nectoux escribe que la bondad natural y la amplitud de miras de Fauré lo predispusieron a enfatizar los aspectos positivos de una obra. ^[15]

Jefe del Conservatorio de París

Maurice Ravel

En 1905 estalló un escándalo en los círculos musicales franceses por el premio musical más importante del país, el Prix ​​de Rome . El alumno de Fauré, Ravel, había sido eliminado prematuramente en su sexto intento por este premio, y muchos creían que elementos reaccionarios dentro del Conservatorio habían jugado un papel en él. ^[78] Dubois, que se convirtió en objeto de mucha censura, adelantó su retiro y dimitió de inmediato. ^[79] Nombrado en su lugar, y con el apoyo del gobierno francés, Fauré cambió radicalmente la administración y el plan de estudios. Nombró jueces externos independientes para decidir sobre admisiones, exámenes y concursos, una medida que enfureció a los miembros de la facultad que habían dado un trato preferencial a sus alumnos privados; sintiéndose privados de un ingreso adicional considerable, muchos de ellos renunciaron. ^[80] Fauré fue apodado " Robespierre " por miembros descontentos de la vieja guardia mientras modernizaba y ampliaba la gama de música enseñada en el Conservatorio. Como dice Nectoux, "donde Auber , Halévy y especialmente Meyerbeer habían reinado supremo ... ahora era posible cantar un aria de Rameau o incluso algún Wagner - hasta ahora un nombre prohibido dentro de los muros del Conservatorio". ^[81] El plan de estudios se amplió para abarcar desde la polifonía renacentista hasta las obras de Debussy . ^[81]

La nueva posición de Fauré lo dejó mejor económicamente. Sin embargo, aunque también se hizo mucho más conocido como compositor, dirigir el Conservatorio no le dejó más tiempo para la composición que cuando luchaba por ganarse la vida como organista y profesor de piano. ^[82] Tan pronto como terminaba el año laboral, en los últimos días de julio, salía de París y pasaba los dos meses hasta principios de octubre en un hotel, generalmente junto a uno de los lagos suizos, para concentrarse en la composición. ^[83] Sus obras de este período incluyen su ópera lírica, Pénélope (1913), y algunas de sus canciones posteriores más características (por ejemplo, el ciclo La chanson d'Ève , Op. 95, completado en 1910) y piezas para piano (Nocturnes Nos. 9-11; Barcarolles Nos. 7-11, escrito entre 1906 y 1914). ^[15]

Faure en el cambio de siglo

Fauré fue elegido miembro del Institut de France en 1909, después de que su suegro y Saint-Saëns, ambos miembros de larga data, hicieran un fuerte sondeo en su favor. Ganó la votación por un estrecho margen, con 18 votos contra 16 del otro candidato, Widor . ^{[84] [n 10]} En el mismo año, un grupo de jóvenes compositores liderados por Ravel y Koechlin rompió con la Société Nationale de Musique, que bajo la presidencia de Vincent d'Indy se había convertido en una organización reaccionaria, y formó un nuevo grupo, la Société musicale indépendante . Si bien Fauré aceptó la presidencia de esta sociedad, también siguió siendo miembro de la anterior y continuó en los mejores términos con d'Indy; su única preocupación era fomentar la música nueva. ^[84] En 1911 supervisó el traslado del Conservatorio a un nuevo local en la rue de Madrid. ^[83]

Durante este tiempo, Fauré desarrolló serios problemas de audición. No solo comenzó a quedarse sordo, sino que los sonidos se distorsionaron, de modo que las notas altas y bajas le sonaban dolorosamente desafinadas. ^[86]

El cambio de siglo vio un aumento en la popularidad de la música de Fauré en Gran Bretaña y, en menor medida, en Alemania, España y Rusia. ^[87] Visitó Inglaterra con frecuencia, y una invitación a tocar en el Palacio de Buckingham en 1908 le abrió muchas otras puertas en Londres y más allá. ^[88] Estuvo en Londres para el estreno de la Primera Sinfonía de Elgar en 1908 y cenó con el compositor. ^[89] Elgar escribió más tarde a su amigo en común Frank Schuster que Fauré "era un verdadero caballero, la clase más alta de francés y lo admiraba mucho". ^[90] Elgar intentó que el Réquiem de Fauré se presentara en el Festival de los Tres Coros , pero finalmente no tuvo su estreno en inglés hasta 1937, casi cincuenta años después de su primera representación en Francia. ^{[90] Los} compositores de otros países también amaban y admiraban a Fauré. En la década de 1880, Tchaikovsky lo había considerado "adorable"; ^[91] Albéniz y Fauré fueron amigos y corresponsales hasta la temprana muerte del primero en 1909; ^[92] Richard Strauss buscó su consejo; ^[93] y en los últimos años de Fauré, el joven estadounidense Aaron Copland fue un devoto admirador. ^[2]

El estallido de la Primera Guerra Mundial casi dejó a Fauré varado en Alemania, donde había ido para su retiro anual de composición. Logró llegar de Alemania a Suiza y de allí a París. ^[94] Permaneció en Francia durante la guerra. Cuando un grupo de músicos franceses liderados por Saint-Saëns intentó organizar un boicot a la música alemana, Fauré y Messager se desvincularon de la idea, aunque el desacuerdo no afectó su amistad con Saint-Saëns. ^{[n 11]} Fauré no reconoció el nacionalismo en la música, viendo en su arte "un lenguaje perteneciente a un país tan por encima de todos los demás que se ve arrastrado hacia abajo cuando tiene que expresar sentimientos o rasgos individuales que pertenecen a una nación en particular". ^[97] No obstante, era consciente de que su propia música era respetada más que amada en Alemania. En enero de 1905, al visitar Frankfurt y Colonia para conciertos de su música, había escrito: "¡Las críticas a mi música han sido que es un poco fría y está demasiado bien educada! No hay duda, el francés y el alemán son dos cosas diferentes. . " ^[98]

Últimos años y legado

En 1920, a la edad de 75 años, Fauré se retiró del Conservatorio debido a su creciente sordera y fragilidad. ^[15] En ese año recibió la Gran Cruz de la Légion d'honneur , un honor poco común para un músico. En 1922 el presidente de la república, Alexandre Millerand , dirigió un homenaje público a Fauré, un homenaje nacional , descrito en The Musical Times como "una espléndida celebración en la Sorbona , en la que participaron los artistas franceses más ilustres, [que] le trajo gran alegría. Fue un espectáculo conmovedor, en verdad: el de un hombre presente en un concierto de sus propias obras y que no oye ni una sola nota. Se sienta ante él, pensativo y, a pesar de todo, agradecido y contento. " ^[86]

Homenaje nacional a Fauré, 1922. Fauré y el presidente Millerand están en el palco entre las estatuas.

Fauré sufrió problemas de salud en sus últimos años, provocados en parte por el tabaquismo intenso. A pesar de esto, permaneció disponible para los compositores jóvenes, incluidos los miembros de Les Six , la mayoría de los cuales estaban dedicados a él. ^{[86] [n 12]} Nectoux escribe: "En la vejez alcanzó una especie de serenidad, sin perder nada de su notable vitalidad espiritual, sino más bien alejado del sensualismo y la pasión de las obras que escribió entre 1875 y 1895". ^[15]

En sus últimos meses, Fauré luchó por completar su Cuarteto de cuerda . Veinte años antes había sido el dedicado del Cuarteto de Cuerdas de Ravel. Ravel y otros instaron a Fauré a componer uno propio. Se negó durante muchos años, alegando que era demasiado difícil. Cuando finalmente decidió escribirlo, lo hizo con temor y le dijo a su esposa: "He comenzado un Cuarteto para cuerdas, sin piano. Este es un género que Beethoven en particular hizo famoso, y causa que todos los que no son Beethoven estar aterrorizado ". ^[100] Trabajó en la pieza durante un año, y la terminó el 11 de septiembre de 1924, menos de dos meses antes de morir, trabajando largas horas hacia el final para completarla. ^[101] El cuarteto se estrenó después de su muerte; ^[102] declinó una oferta para que se lo realizara en privado para él en sus últimos días, ya que su audición se había deteriorado hasta el punto en que los sonidos musicales estaban horriblemente distorsionados en su oído. ^[103]

Fauré murió en París de neumonía el 4 de noviembre de 1924 a la edad de 79 años. Le dieron un funeral de estado en la Église de la Madeleine y está enterrado en el cementerio Passy de París. ^[104]

Después de la muerte de Fauré, el Conservatorio abandonó su radicalismo y se volvió resistente a las nuevas tendencias en la música, con la propia práctica armónica de Fauré como el límite más lejano de la modernidad, más allá del cual los estudiantes no deberían ir. ^[105] Su sucesor, Henri Rabaud , director del Conservatorio de 1922 a 1941, declaró que "el modernismo es el enemigo". ^[106] La generación de estudiantes nacidos entre las guerras rechazó esta premisa obsoleta, buscando inspiración en Bartók , la Segunda Escuela vienesa y las últimas obras de Stravinsky . ^[105]

En un homenaje centenario en 1945, la musicóloga Leslie Orrey escribió en The Musical Times : “'Más profundo que Saint-Saëns, más variado que Lalo, más espontáneo que d'Indy, más clásico que Debussy, Gabriel Fauré es el maestro por excelencia de la música francesa, el espejo perfecto de nuestro genio musical. Quizás, cuando los músicos ingleses conozcan mejor su trabajo, estas palabras de Roger-Ducasse parecerán, no un elogio excesivo, sino más de lo que le corresponde ". ^[107]

Página del manuscrito del Requiem

Aaron Copland escribió que aunque las obras de Fauré se pueden dividir en los períodos habituales "temprano", "medio" y "tardío", no existe una diferencia tan radical entre sus primeros y últimos modales como es evidente con muchos otros compositores. Copland encontró premoniciones de Fauré tardío incluso en las obras más tempranas, y rastros de Fauré temprano en las obras de su vejez: "Los temas, las armonías, la forma, han permanecido esencialmente iguales, pero con cada nueva obra todos se han vuelto más fresco, más personal, más profundo ". ^[2] Cuando nació Fauré, Berlioz y Chopin seguían componiendo; este último fue una de las primeras influencias de Fauré. ^[108] En sus últimos años, Fauré desarrolló técnicas de composición que presagiaban la música atonal de Schoenberg , ^[109] y, más tarde, recurrió discretamente a las técnicas del jazz. ^[110] Duchen escribe que las primeras obras como la Cantique de Jean Racine siguen la tradición del romanticismo francés del siglo XIX, sin embargo, sus últimas obras son tan modernas como cualquiera de las obras de sus alumnos. ^[111]

Las influencias en Fauré, particularmente en sus primeros trabajos, incluyeron no solo a Chopin sino a Mozart y Schumann. Los autores de The Record Guide (1955), Sackville-West y Shawe-Taylor , escribieron que Fauré aprendió la moderación y la belleza de la superficie de Mozart, la libertad tonal y las largas líneas melódicas de Chopin ", y de Schumann, las repentinas felicidades en las que su abundan las secciones de desarrollo, y esas codas en las que movimientos completos se iluminan breve pero mágicamente ". ^[112] Su trabajo se basó en la sólida comprensión de las estructuras armónicas que obtuvo en la École Niedermeyer del sucesor de Niedermeyer, Gustave Lefèvre . ^[15] Lefèvre escribió el libro Traité d'harmonie (París, 1889), en el que expone una teoría armónica que difiere significativamente de la teoría clásica de Rameau , ya que no proscribe ciertos acordes como " disonantes ". ^{[n 13]} Mediante el uso de suaves discordancias no resueltas y efectos coloristas, Fauré anticipó las técnicas de los compositores impresionistas . ^[113]

En contraste con su estilo armónico y melódico, que traspasó los límites de su época, los motivos rítmicos de Fauré tendían a ser sutiles y repetitivos, con poco para romper el fluir de la línea, aunque utilizó síncopas discretas, similares a las de Brahms . s funciona. ^[15] Copland se refirió a él como "el Brahms de Francia". ^[2] El crítico musical Jerry Dubins sugiere que Fauré "representa el vínculo entre el romanticismo alemán tardío de Brahms ... y el impresionismo francés de Debussy". ^[114]

Para Sackville-West y Shawe-Taylor, las últimas obras de Fauré no muestran el fácil encanto de su música anterior: "la deliciosa armonía romántica que siempre había estado firmemente apoyada en una sola tonalidad , dio paso luego a un estilo severamente monocromático, lleno de cambios enarmónicos , y creando la impresión de varios centros tonales empleados simultáneamente ". ^[115]

Música vocal

Fauré es considerado uno de los maestros de la canción artística francesa o mélodie . ^[15] Ravel escribió en 1922 que Fauré había salvado la música francesa del dominio del Lied alemán . ^[116] Dos años más tarde, el crítico Samuel Langford escribió sobre Fauré: "Más seguramente, casi que cualquier otro escritor en el mundo, ordenó a la facultad que creara una canción de una sola pieza, y con una intensidad sostenida de humor que la convertía en una sola canción. pensamiento". ^[117] En un artículo de 2011, el pianista y escritor Roy Howat y la musicóloga Emily Kilpatrick escribieron:

Su devoción por la mélodie abarca su carrera, desde el siempre fresco "Le papillon et la fleur" de 1861 hasta el magistral ciclo L'horizon chimérique , compuesto sesenta años y más de cien canciones después. Las canciones de Fauré son ahora un repertorio fundamental para estudiantes y profesionales, cantadas en conservatorios y salas de recitales en todo el mundo. ^[118]

En opinión de Copland, las primeras canciones, escritas en las décadas de 1860 y 1870 bajo la influencia de Gounod , a excepción de canciones aisladas como " Après un rêve " o "Au bord de l'eau", muestran pocas señales del futuro artista. Con el segundo volumen de las sesenta canciones recopiladas escritas durante las siguientes dos décadas, según juzgó Copland, llegaron los primeros ejemplos maduros del "verdadero Fauré". Instaló "Les berceaux", "Les roses d'Ispahan" y especialmente " Clair de lune " como "tan bellas, tan perfectas, que incluso han penetrado en América", y llamó la atención sobre mélodies menos conocidas como "Le secreto "," Nocturne "y" Les présents ". ^[2] Fauré también compuso varios ciclos de canciones . Cinq mélodies "de Venise" , op. 58 (1891), fue descrito por Fauré como un tipo novedoso de suite de canciones , en su uso de temas musicales recurrentes a lo largo del ciclo. Para el ciclo posterior La bonne chanson , op. 61 (1894), había cinco de esos temas, según Fauré. ^[119] También escribió que La bonne chanson fue su composición más espontánea, con Emma Bardac cantándole el material recién escrito de cada día. ^[68] Entre las obras posteriores se encuentran los ciclos extraídos de los poemas de Charles van Lerberghe , La chanson d'Ève (1910) y Le jardin clos (1914). ^[120]

El Réquiem , Op. 48, representada por primera vez en 1888, no fue compuesta para la memoria de una persona específica sino, en palabras de Fauré, "por el placer de hacerlo". Se ha descrito como "una canción de cuna de la muerte" debido a su tono predominantemente suave. ^[121] Fauré omitió el Dies irae , aunque en el Libera me aparece una referencia al día del juicio , que, como Verdi , añadió al texto litúrgico normal. ^[122] Fauré revisó el Requiem a lo largo de los años, y ahora se utilizan varias versiones interpretativas diferentes, desde la más antigua, para fuerzas pequeñas, hasta la revisión final con orquesta completa. ^[123]

Las óperas de Fauré no han encontrado un lugar en el repertorio habitual. Prométhée es la más olvidada de las dos, con solo un puñado de actuaciones en más de un siglo. ^[124] Copland consideró a Pénélope (1913) una obra fascinante y una de las mejores óperas escritas desde Wagner; Sin embargo, señaló que la música es, en su conjunto, "claramente no teatral". ^[2] La obra utiliza leitmotivs , y los dos roles principales exigen voces de calidad heroica, pero estas son las únicas formas en las que la obra es wagneriana. En el estilo tardío de Fauré, "la tonalidad se estira con fuerza, sin romperse". ^[125] En las raras ocasiones en que la pieza ha sido puesta en escena, la opinión crítica generalmente ha elogiado la calidad musical de la partitura, pero ha variado en cuanto a la efectividad dramática de la obra. Cuando la ópera se presentó por primera vez en Londres en 1970, en una producción estudiantil de la Royal Academy of Music , Peter Heyworth escribió: "Una partitura que ofrece ricas recompensas a un oído atento puede, no obstante, dejar de hacer mucho hielo en el teatro. ... La mayor parte de la música es demasiado recesiva para ser teatralmente efectiva ". ^[126] Sin embargo, después de una producción de 2006 en el Festival de Wexford , Ian Fox escribió: "El Pénélope de Fauré es una verdadera rareza y, aunque se anticipó una música encantadora, fue una sorpresa lo seguro que estaba el toque teatral del compositor". ^[127]

Obras de piano

Los principales conjuntos de obras para piano de Fauré son trece nocturnos , trece barcarolles , seis improvisados y cuatro valses-caprices. Estos conjuntos fueron compuestos a lo largo de las décadas de su carrera y muestran el cambio en su estilo de un encanto juvenil sin complicaciones a una introspección final enigmática, pero a veces ardiente, a través de un período turbulento en su mediana edad. ^[2] Sus otras piezas para piano notables, incluidas obras más breves o colecciones compuestas o publicadas como un conjunto, son Romances sans paroles , Ballade en F ♯ major, Mazurka en B ♭ major, Thème et variaciones en C ♯ major y Huit pièces brèves . A dúo de piano , Fauré compuso la Suite Dolly y, junto a su amigo y ex alumno André Messager , una exuberante parodia de Wagner en la breve suite Souvenirs de Bayreuth . ^[128]

Las obras de piano a menudo utilizan figuras arpegiadas , con la melodía intercalada entre las dos manos, e incluyen sustituciones de dedos naturales para los organistas. Estos aspectos los hacen desalentadores para algunos pianistas. Incluso un virtuoso como Liszt dijo que le resultaba difícil tocar la música de Fauré. ^{[43] [n 14]} Las primeras obras para piano están claramente influenciadas por Chopin. ^[131] Una influencia aún mayor fue Schumann , cuya música para piano Fauré amaba más que cualquier otra. ^[132] En opinión de Copland, fue con el sexto Nocturne que Fauré emergió completamente de la sombra de cualquier predecesor. ^[2] El pianista Alfred Cortot dijo: "Hay pocas páginas en toda la música comparables a estas". ^[2] El crítico Bryce Morrison ha señalado que los pianistas con frecuencia prefieren tocar las encantadoras obras para piano anteriores, como el Impromptu No. 2, en lugar de las últimas obras para piano, que expresan "tal pasión y aislamiento privados, tal ira y resignación alternas "que los oyentes se sienten incómodos. ^[133] En su música para piano, como en la mayoría de sus obras, Fauré rechazó el virtuosismo en favor de la lucidez clásica asociada a menudo con los franceses. ^[113] No le impresionaron los pianistas puramente virtuosos, diciendo: "cuanto más grandes son, peor me tocan". ^[134]

Obras orquestales y de cámara

Fauré no estaba muy interesado en la orquestación y, en ocasiones, pidió a sus antiguos alumnos, como Jean Roger-Ducasse y Charles Koechlin, que orquestaran sus obras de concierto y teatro. En palabras de Nectoux, el estilo orquestal generalmente sobrio de Fauré refleja "una actitud estética definida ... La idea del timbre no fue determinante en el pensamiento musical de Fauré". ^[135] No le atraían las extravagantes combinaciones de tonos y colores, que pensaba que eran indulgentes o un disfraz por falta de invención musical real. ^[15] Les dijo a sus alumnos que debería ser posible producir una orquestación sin recurrir a glockenspiels , celestas , xilófonos , campanas o instrumentos eléctricos. ^[136] Debussy admiró la sencillez de la orquestación de Fauré, y encontró en ella la transparencia que buscaba en su propio ballet Jeux de 1913 ; Poulenc , por el contrario, describió la orquestación de Fauré como "un abrigo de plomo ... barro instrumental". ^[137] Las obras orquestales más conocidas de Fauré son las suites Masques et bergamasques (basadas en música para un entretenimiento dramático, o divertissement comique ), que él mismo orquestó, ^[138] Dolly , orquestada por Henri Rabaud , ^[139] y Pelléas et Mélisande, que se basa en música incidental para la obra de Maeterlinck ; la versión escénica fue orquestada por Koechlin, pero el propio Fauré reelaboró ​​la orquestación para la suite publicada. ^[136]

En el repertorio de cámara , sus dos cuartetos para piano, en do menor y sol menor , particularmente el primero, se encuentran entre las obras más conocidas de Fauré. ^[140] Su otra música de cámara incluye dos quintetos de piano , dos sonatas para violonchelo , dos sonatas para violín , un trío de piano y un cuarteto de cuerdas . Copland (escrito en 1924 antes de que se terminara el cuarteto de cuerdas) consideraba que el segundo quinteto era la obra maestra de Fauré: "... un pozo puro de espiritualidad ... extremadamente clásico, lo más alejado posible del temperamento romántico". ^[2] Otros críticos han tenido una opinión menos favorable: The Record Guide comentó: "El flujo incesante y el esquema de color restringido de la última manera de Fauré, como se ejemplifica en este Quinteto, necesitan una gestión muy cuidadosa, si no quieren volverse tediosos". ^[140] El último trabajo de Fauré, el Cuarteto de cuerdas , ha sido descrito por los críticos en la revista Gramophone como una meditación íntima sobre las últimas cosas, ^[141] y "un trabajo extraordinario bajo cualquier estándar, etéreo y de otro mundo con temas que parecen constantemente ser dibujado hacia el cielo ". ^[142]

Grabaciones

Fauré hizo rollos de piano de su música para varias compañías entre 1905 y 1913. ^{[n 15]} Entre 1898 y 1905 se realizaron más de un centenar de grabaciones de la música de Fauré, la mayoría de canciones, con algunas obras breves de cámara, por intérpretes, incluidos los cantantes. Jean Noté y Pol Plançon y jugadores como Jacques Thibaud y Alfred Cortot . ^[144] En la década de 1920, una serie de canciones más populares de Fauré estaban grabadas, incluyendo "Après un rêve" cantada por Olga Haley, ^[145] y "Automne" y "Clair de lune" cantadas por Ninon Vallin . ^[146] En la década de 1930, artistas más conocidos grabaron piezas de Fauré, como Georges Thill ("En prière"), ^[147] y Jacques Thibaud y Alfred Cortot (Sonata para violín nº 1 y Berceuse). ^[148] La Sicilienne de Pelléas et Mélisande se registró en 1938. ^[149]

En la década de 1940 había algunas obras más de Fauré en los catálogos. Una encuesta realizada por John Culshaw en diciembre de 1945 destacó las grabaciones de obras para piano interpretadas por Kathleen Long (incluyendo Nocturne No. 6, Barcarolle No. 2, Thème et Variations, Op.73, y Ballade Op.19 en su versión orquestal dirigida por Boyd Neel ), el Requiem dirigido por Ernest Bourmauck y siete canciones cantadas por Maggie Teyte . ^[150] La música de Fauré comenzó a aparecer con mayor frecuencia en los lanzamientos de las compañías discográficas en la década de 1950. The Record Guide , 1955, incluyó el Cuarteto para piano n. ° 1, el Quinteto para piano n. ° 2, el Cuarteto de cuerdas, ambas Sonatas para violín, la Sonata para violonchelo n. ° 2, dos nuevas grabaciones del Requiem y los ciclos completos de canciones La bonne chanson. y La chanson d'Ève . ^[151]

En el LP y particularmente en la era del CD, las compañías discográficas han construido un catálogo sustancial de la música de Fauré, interpretada por músicos franceses y no franceses. Varias grabaciones modernas de la música de Fauré han salido a la luz pública como ganadoras de premios en premios anuales organizados por Gramophone y la BBC . ^{[n 16]} Se han grabado conjuntos de sus principales obras orquestales con directores como Michel Plasson (1981) ^[152] y Yan Pascal Tortelier (1996). ^[153] Las principales obras de cámara de Fauré han sido grabadas, con intérpretes como el Ysaÿe Quartet , Domus , Paul Tortelier , Arthur Grumiaux y Joshua Bell . ^[154] Las obras para piano completas han sido grabadas por Kathryn Stott (1995), ^[155] y Paul Crossley (1984–85), ^[156] con conjuntos sustanciales de las principales obras para piano de Germaine Thyssens-Valentin , ^[157] ( Jean-Philippe Collard (1982-1984), ^[158] Pascal Rogé (1990), ^[159] y Kun-Woo Paik (2002). ^[160] Todas las canciones de Fauré se han grabado en CD, incluido un conjunto completo (2005). , anclado por el acompañante Graham Johnson , con los solistas Jean-Paul Fouchécourt , Felicity Lott , John Mark Ainsley y Jennifer Smith , entre otros. ^[161] El Réquiem y las obras corales más breves también están bien representados en disco. ^[162] Pénélope tiene se ha grabado dos veces, con elencos encabezados por Régine Crespin en 1956, y Jessye Norman en 1981, dirigidos respectivamente por Désiré-Émile Inghelbrecht y Charles Dutoit . ^[163] Prométhée no se ha registrado en su totalidad, pero se registraron extractos extensos bajo Roger Norrington ( 1980). ^[164]

Evaluación moderna

Un artículo de 2001 sobre Fauré en el Diccionario biográfico de músicos de Baker concluye así:

La estatura de Fauré como compositor no ha disminuido con el paso del tiempo. Desarrolló un idioma musical propio; mediante la aplicación sutil de modos antiguos, evocaba el aura del arte eternamente fresco; mediante el uso de suaves discordancias no resueltas y efectos coloristas especiales, anticipó los procedimientos del impresionismo; en sus obras para piano rehuyó el virtuosismo en favor de la lucidez clásica de los maestros franceses del clavecín ; la línea melódica articulada con precisión de sus canciones está en la más fina tradición de la música vocal francesa. Su gran Requiem y su Élégie para violonchelo y piano han entrado en el repertorio general. ^[113]

El biógrafo de Fauré, Nectoux, escribe en el Diccionario Grove de Música y Músicos que Fauré es ampliamente considerado como el más grande maestro de la canción francesa y que, junto con las mélodies , las obras de cámara son "la contribución más importante de Fauré a la música". ^[15] El crítico Robert Orledge escribe: "Su genio era de síntesis: reconcilió elementos tan opuestos como modalidad y tonalidad, angustia y serenidad, seducción y fuerza dentro de un solo estilo no ecléctico, como en la suite Pelléas et Mélisande , su obra maestra sinfónica. La calidad de la renovación constante dentro de un rango aparentemente limitado ... es una faceta notable de su genio, y el estilo sobrio y elíptico de su single String Quartet sugiere que su estilo intensamente autodisciplinado todavía se estaba desarrollando en ese momento de su muerte ". ^[165]

Notas

Referencias

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• Gabriel Fauré: Una guía de investigación e información por Edward R. Phillips
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