Película
Una película , también llamada película , película cinematográfica o imagen en movimiento , es una obra de arte visual que se utiliza para simular experiencias que comunican ideas, historias, percepciones, sentimientos, belleza o atmósfera mediante el uso de imágenes en movimiento. Estas imágenes suelen ir acompañadas de sonido y, más raramente, de otros estímulos sensoriales. [1] La palabra " cine ", abreviatura de cinematografía , se usa a menudo para referirse al cine y la industria del cine , y a la forma de arte que es el resultado de ello.
Las imágenes en movimiento de una película se crean fotografiando escenas reales con una cámara cinematográfica , fotografiando dibujos o modelos en miniatura utilizando técnicas de animación tradicionales , mediante CGI y animación por computadora , o mediante una combinación de algunas o todas estas técnicas. y otros efectos visuales .
Tradicionalmente, las películas se grababan en películas de celuloide mediante un proceso fotoquímico y luego se mostraban a través de un proyector de películas en una pantalla grande . Las películas contemporáneas a menudo son completamente digitales durante todo el proceso de producción, distribución y exhibición, mientras que las películas grabadas en forma fotoquímica tradicionalmente incluían una banda sonora óptica análoga (una grabación gráfica de las palabras habladas, la música y otros sonidos que acompañan a las imágenes que se ejecutan). a lo largo de una parte de la película reservada exclusivamente para ella, y no se proyecta).
Las películas son artefactos culturales creados por culturas específicas . Reflejan esas culturas y, a su vez, las afectan. El cine se considera una forma de arte importante, una fuente de entretenimiento popular y un medio poderoso para educar —o adoctrinar— a los ciudadanos. La base visual del cine le confiere un poder universal de comunicación. Algunas películas se han convertido en atracciones populares en todo el mundo mediante el uso de doblaje o subtítulos para traducir el diálogo a otros idiomas.
Las imágenes individuales que componen una película se denominan fotogramas . En la proyección de películas de celuloide tradicionales , un obturador giratorio provoca intervalos de oscuridad a medida que cada fotograma, a su vez, se mueve a la posición para ser proyectado, pero el espectador no nota las interrupciones debido a un efecto conocido como persistencia de la visión , por el cual el El ojo retiene una imagen visual durante una fracción de segundo después de que desaparece su fuente. La percepción del movimiento se debe en parte a un efecto psicológico llamado fenómeno phi .
El nombre "película" se origina en el hecho de que la película fotográfica (también llamada material de película ) ha sido históricamente el medio para grabar y exhibir películas. Existen muchos otros términos para un movimiento de imagen individual, incluyendo la imagen , demostración de la imagen , imagen en movimiento , photoplay y película . El término más común en Estados Unidos es película , mientras que en Europa se prefiere película . Los términos comunes para el campo en general incluyen la pantalla grande , la pantalla grande , las películas y el cine ; el último de estos se usa comúnmente, como término general, en textos académicos y ensayos críticos. En los primeros años, a veces se usaba la palabra hoja en lugar de pantalla . 'Película' en general no es un buen término para referirse a una producción de video comercial estándar largo, ya que es ambigua en general y por lo tanto requiere contexto para una interpretación correcta.
Historia
Precursores
El arte del cine se ha basado en varias tradiciones anteriores en campos como la narración oral , la literatura , el teatro y las artes visuales . Las formas de arte y entretenimiento que ya han presentado imágenes en movimiento y / o proyectadas incluyen:
- shadowgraphy , probablemente usado desde tiempos prehistóricos
- Camera obscura , un fenómeno natural que posiblemente se ha utilizado como ayuda artística desde tiempos prehistóricos.
- títeres de sombras , posiblemente originados alrededor del 200 a. C. en Asia Central, India, Indonesia o China
- linterna mágica , desarrollada en la década de 1650, también utilizada en los espectáculos de fantasmagoría multimedia que fueron populares desde 1790 durante la primera mitad del siglo XIX y que podían incluir diapositivas mecánicas, retroproyección, proyectores móviles, superposición , disolución de vistas , actores en vivo, humo (a veces para proyectar imágenes), olores, sonidos e incluso descargas eléctricas.
Antes del celuloide
El principio de animación estroboscópica se introdujo en 1833 con el phénakisticope y también se aplicó en el zoótropo desde 1866, el libro animado desde 1868 y el praxinoscopio desde 1877, antes de que se convirtiera en el principio básico de la cinematografía.
Los experimentos con los primeros proyectores de animación basados en fenaquisticopos se realizaron al menos en 1843. Jules Duboscq comercializó sistemas de proyección de fenaquisticopos en Francia entre 1853 y 1890.
La fotografía se introdujo en 1839, pero al principio las emulsiones fotográficas necesitaban exposiciones tan largas que la grabación de sujetos en movimiento parecía imposible. Al menos ya en 1844, se crearon series fotográficas de sujetos posados en diferentes posiciones para sugerir una secuencia de movimiento o para documentar un rango de ángulos de visión diferentes. El advenimiento de la fotografía estereoscópica, con los primeros experimentos en la década de 1840 y el éxito comercial desde principios de la de 1850, despertó el interés en completar el medio fotográfico con la adición de medios para capturar el color y el movimiento. En 1849, Joseph Plateau publicó sobre la idea de combinar su invención del phénakisticope con el estereoscopio, como le sugirió el inventor del estereoscopio Charles Wheatstone , y utilizar fotografías de esculturas de yeso en diferentes posiciones para animarlas en el dispositivo combinado. En 1852, Jules Duboscq patentó un instrumento como el "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope". Lo publicitó marginalmente por un período corto. Fue un fracaso comercial y aún no se ha localizado ningún instrumento completo, pero se ha conservado un disco de bioscopio en la colección Plateau de la Universidad de Gante. Tiene fotografías estereoscópicas de una máquina.
A fines de la década de 1850, aparecieron los primeros ejemplos de fotografía instantánea y brindaron la esperanza de que la fotografía en movimiento fuera posible pronto, pero pasaron algunas décadas antes de que se combinara con éxito con un método para registrar series de imágenes secuenciales en tiempo real. En 1878, Eadweard Muybridge finalmente logró tomar una serie de fotografías de un caballo corriendo con una batería de cámaras en una línea a lo largo de la pista y publicó los resultados como El caballo en movimiento en tarjetas de gabinete . Muybridge, así como Étienne-Jules Marey , Ottomar Anschütz y muchos otros crearían muchos más estudios de cronofotografía . Muybridge trazó los contornos de docenas de sus series cronofotográficas en discos de vidrio y los proyectó con su zoopraxiscopio en sus conferencias de 1880 a 1895. Anschütz desarrolló su propio Electrotaquioscopio en 1887 para proyectar 24 imágenes fotográficas diapositivas en discos de vidrio como imágenes en movimiento, enlazadas como siempre que se considere interesante para la audiencia.
Émile Reynaud ya mencionó la posibilidad de proyectar las imágenes en su solicitud de patente de 1877 para el praxinoscopio. Presentó un dispositivo de proyección de praxinoscopio en la Société française de Photographie el 4 de junio de 1880, pero no comercializó su praxinoscopio como una proyección antes de 1882. Luego desarrolló el dispositivo en el Théâtre Optique, que podía proyectar secuencias más largas con fondos separados, patentado en 1888. Creó varias películas para la máquina pintando imágenes en cientos de placas de gelatina que fueron montadas en marcos de cartón y unidas a una banda de tela. Desde el 28 de octubre de 1892 hasta marzo de 1900, Reynaud ofreció más de 12.800 espectáculos para un total de más de 500.000 visitantes en el Musée Grévin de París.
Primeras películas
A finales de la década de 1880, la introducción de longitudes de película fotográfica de celuloide y la invención de las cámaras cinematográficas , que podían fotografiar una secuencia rápida e indefinidamente larga de imágenes utilizando un solo objetivo, permitieron capturar y almacenar varios minutos de acción en una cámara. bobina de película compacta única . Algunas de las primeras películas se hicieron para ser vistas por una persona a la vez a través de un dispositivo de "peep show" como el kinetoscopio y el mutoscopio . Otros estaban destinados a un proyector , mecánicamente similar a la cámara y, a veces, en realidad, la misma máquina, que se usaba para hacer brillar una luz intensa a través de la película procesada e impresa y en una lente de proyección para que estas "imágenes en movimiento" pudieran mostrarse enormemente ampliadas. en una pantalla para que todo el público lo vea. La primera película de kinetoscopio que se mostró en exhibición pública fue Blacksmith Scene , producida por Edison Manufacturing Company en 1893. Al año siguiente, la compañía comenzaría Edison Studios , que se convirtió en un líder temprano en la industria cinematográfica con notables cortometrajes, incluido The Kiss , y se iría para producir cerca de 1.200 películas.
Las primeras proyecciones públicas de películas en las que se cobró admisión fueron realizadas en 1895 por el estadounidense Woodville Latham y sus hijos, utilizando películas producidas por su compañía Eidoloscope , [2] y por los hermanos franceses, posiblemente más conocidos, Auguste y Louis Lumière con diez de sus propias producciones. [ cita requerida ] Las proyecciones privadas habían precedido a estas por varios meses, y las de Latham eran ligeramente anteriores a las de los hermanos Lumière. [ cita requerida ]
Evolución temprana
Las primeras películas eran simplemente una toma estática que mostraba un evento o acción sin edición u otras técnicas cinematográficas . A principios del siglo XX, las películas comenzaron a unir varias escenas para contar una historia. Las escenas se dividieron luego en múltiples tomas fotografiadas desde diferentes distancias y ángulos. Otras técnicas, como el movimiento de la cámara, se desarrollaron como formas efectivas de contar una historia con película. Hasta que las películas sonoras se volvieron comercialmente prácticas a fines de la década de 1920, las películas eran un arte puramente visual , pero estas innovadoras películas mudas se habían ganado la imaginación del público. En lugar de dejar al público con solo el ruido del proyector como acompañamiento, los propietarios de los teatros contrataron a un pianista u organista o, en los grandes teatros urbanos, a una orquesta completa para tocar música que se ajustara al estado de ánimo de la película en un momento dado. A principios de la década de 1920, la mayoría de las películas venían con una lista preparada de partituras para usar con este propósito, y se compusieron partituras completas para las principales producciones.
