Animación de arcilla
La animación con arcilla o la animación con arcilla , a veces animación con plastilina , es una de las muchas formas de animación cuadro por cuadro . Cada pieza animada, ya sea personaje o fondo, es "deformable", hecha de una sustancia maleable, generalmente arcilla plastilina .
La animación tradicional , desde la animación de celdas hasta el stop motion, se produce grabando cada fotograma, o imagen fija, en una película o soporte digital y luego reproduciendo los fotogramas grabados en rápida sucesión ante el espectador. Estas y otras imágenes en movimiento, desde el zoótropo hasta las películas y los videojuegos , crean la ilusión de movimiento al reproducirse a más de diez a doce fotogramas por segundo . Por el contrario, las técnicas involucradas en la creación de imágenes generadas por computadora generalmente se eliminan de un proceso cuadro por cuadro.
Técnica
Cada objeto o personaje está esculpido en arcilla u otro material similarmente flexible como plastilina , generalmente alrededor de un esqueleto de alambre, llamado armadura, y luego se coloca en el set, donde se fotografía una vez antes de moverlo ligeramente con la mano para prepararlo para el siguiente plano, y así sucesivamente hasta que el animador haya alcanzado la cantidad de película deseada. Tras la reproducción, el espectador percibe la serie de imágenes que cambian ligeramente y que suceden rápidamente como movimiento.
Se necesita un entorno de disparo consistente para mantener la ilusión de continuidad : los objetos deben colocarse e iluminarse de manera consistente.
Producción
Producir una animación stop-motion usando arcilla es extremadamente laborioso. La película normal se ejecuta a 24 fotogramas por segundo (fotograma / s). Con la práctica estándar de "dobles" o "dos" (encuadre doble, exponer dos fotogramas por cada toma), se suelen realizar 12 cambios por un segundo de movimiento de la película. [2] Por lo tanto, grabar una película de 30 minutos requeriría realizar aproximadamente 21.600 paradas para cambiar las cifras de los fotogramas; una película de larga duración (90 minutos), 64.800, y posiblemente muchas más si algunas partes se filmaron con "singles" o "unos" (un fotograma expuesto para cada toma).
El objeto no debe ser alterado por accidente, leves manchas, suciedad, cabello o polvo. Las producciones de largometraje generalmente han cambiado de arcilla a caucho, silicona y componentes de resina fundida: Will Vinton ha denominado un proceso de espuma y caucho "Foamation". Sin embargo, la arcilla sigue siendo un material de animación viable donde se desea una estética particular.
Tipos
La animación de arcilla puede tomar varias formas:
La animación de arcilla de "forma libre" es un término informal que se refiere al proceso en el que la forma de la arcilla cambia radicalmente a medida que avanza la animación, como en el trabajo de las películas animadas de Eli Noyes e Ivan Stang . Clay también puede tomar la forma de animación de arcilla de "personajes", donde la arcilla mantiene un carácter reconocible a lo largo de una toma, [3] como en las películas de Art Clokey y Will Vinton. [4]
Una variación de la animación de arcilla es la animación de corte de estratos , en la que una barra de arcilla larga similar a un pan, empaquetada internamente y cargada con imágenes variables, se corta en láminas delgadas, y la cámara toma un fotograma del extremo de la barra para cada corte, eventualmente revelando el movimiento de las imágenes internas dentro. Pionero en arcilla y bloques de cera por el animador alemán Oskar Fischinger durante las décadas de 1920 y 1930, la técnica fue revivida y altamente refinada a mediados de la década de 1990 por David Daniels, socio de Will Vinton , en su cortometraje de 16 minutos "Buzz Caja".
Otra técnica de animación con arcilla, que difumina la distinción entre stop motion y animación plana tradicional, se llama pintura con arcilla (también una variación del proceso de animación de manipulación directa ), en la que la arcilla se coloca sobre una superficie plana y se mueve como pinturas al óleo húmedas ( como en el lienzo de un artista tradicional) para producir cualquier estilo de imágenes, pero con un aspecto de arcilla.
Una animación de arcilla de subvariación se puede llamar informalmente "fusión de arcilla". [5] Se puede aplicar cualquier tipo de fuente de calor sobre o cerca (o debajo) de la arcilla para hacer que se derrita mientras una cámara de animación en una configuración de lapso de tiempo filma lentamente el proceso. Por ejemplo, considere el cortometraje de animación de arcilla de Vinton, Closed Mondays (coproducido por el animador Bob Gardiner ) al final de la secuencia de la computadora. Se utilizó una técnica similar en la escena culminante de En busca del arca perdida para "derretir" las caras de los antagonistas.
El término "hot set" se utiliza entre los animadores durante la producción. Se refiere a un set donde está filmando un animador. Los personajes de arcilla están ubicados en una posición perfecta donde pueden continuar disparando donde lo dejaron. Si un animador llama a su set un "set caliente", entonces nadie puede tocar el set o de lo contrario el rodaje se arruinaría. Algunas escenas deben filmarse con bastante rapidez. Si una escena se deja sin terminar y el clima es quizás húmedo, entonces el escenario y los personajes tienen una diferencia obvia. Las marionetas de arcilla pueden deformarse por la humedad o la presión del aire podría haber causado que el conjunto se moviera levemente. Estas pequeñas diferencias pueden crear un defecto obvio en la escena. Para evitar estos desastres, las escenas normalmente deben filmarse en un día o menos.
Historia
William Harbutt desarrolló plastilina en 1897. Para promover su "Método Plástico" educativo, hizo un manual que incluía varias fotografías que mostraban varias etapas de proyectos creativos. Las imágenes sugieren fases de movimiento o cambio, pero el libro probablemente no tuvo una influencia directa en las películas de animación de arcilla. Aún así, el producto de plastilina se convertiría en el producto favorito de los animadores de arcilla, ya que no se secaba ni se endurecía (a diferencia de la arcilla normal) y era mucho más maleable que su predecesor italiano, más duro y grasoso, el plastileno. [6]
Edwin S. Porter 's Fun en una tienda de panadería (1902) muestra un solo disparo de un panadero transformar rápidamente un parche de masa en diferentes caras. Refleja el tipo de vodevil de "bocetos relámpago" que J. Stuart Blackton filmó en The Enchanted Drawing (1902) con la adición de trucos de parada y con la animación cinematográfica temprana en Humorous Phases of Funny Faces (1906). Una forma similar de "escultura relámpago" se había realizado en vivo en el escenario alrededor del cambio de siglo. [6]
