Animación

La animación es un método en el que se manipulan figuras para que aparezcan como imágenes en movimiento. En la animación tradicional , las imágenes se dibujan o pintan a mano en láminas de celuloide transparente para ser fotografiadas y exhibidas en película . Hoy en día, la mayoría de las animaciones se realizan con imágenes generadas por computadora (CGI). Animación por ordenador puede ser muy detallado de animación en 3D , mientras que la animación por ordenador en 2D (que puede tener el aspecto de la animación tradicional) se puede utilizar por razones estilísticas, de bajo ancho de banda, o más rápido renderizados en tiempo real . Otros métodos de animación comunes aplican un stop motiontécnica a objetos bidimensionales y tridimensionales como recortes de papel , títeres o figuras de arcilla .

Esta animación se mueve a 10 fotogramas por segundo.

Por lo general, el efecto de animación se logra mediante una rápida sucesión de imágenes secuenciales que difieren mínimamente entre sí. Se cree que la ilusión, como en las películas en general, se basa en el fenómeno phi y el movimiento beta , pero las causas exactas aún son inciertas. Los medios de animación mecánicos analógicos que se basan en la visualización rápida de imágenes secuenciales incluyen el phénakisticope , el zoótropo , el libro animado , el praxinoscopio y la película. La televisión y el video son medios de animación electrónicos populares que originalmente eran analógicos y ahora funcionan digitalmente . Para su visualización en la computadora, se desarrollaron técnicas como GIF animado y animación Flash .

La animación es más omnipresente de lo que mucha gente cree. Además de cortometrajes , largometrajes , series de televisión , GIF animados y otros medios dedicados a la visualización de imágenes en movimiento, la animación también prevalece en videojuegos , gráficos en movimiento , interfaces de usuario y efectos visuales . [1]

El movimiento físico de las partes de la imagen a través de una mecánica simple, por ejemplo, imágenes en movimiento en espectáculos de linternas mágicas , también puede considerarse animación. La manipulación mecánica de títeres y objetos tridimensionales para emular a los seres vivos tiene una historia muy larga en los autómatas . Disney popularizó los autómatas electrónicos como animatrónicos .

Los animadores son artistas que se especializan en crear animaciones.

Etimología

La palabra "animación" proviene del latín "animātiōn", raíz de "animātiō", que significa "un otorgamiento de vida". [2] El significado principal de la palabra en inglés es "vivacidad" y se ha utilizado mucho más tiempo que el significado de "medio de imágenes en movimiento".

Historia

Antes de la cinematografía

Nr. 10 en la segunda serie reelaborada de discos estroboscópicos de Stampfer publicada por Trentsensky & Vieweg en 1833.

Cientos de años antes de la introducción de la verdadera animación, personas de todo el mundo disfrutaron de espectáculos con figuras en movimiento que fueron creadas y manipuladas manualmente en títeres , autómatas , juegos de sombras y la linterna mágica . Los espectáculos de fantasmagoría multimedia que fueron muy populares en los teatros de Europa occidental desde finales del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX, presentaban proyecciones realistas de fantasmas en movimiento y otras imágenes espantosas en movimiento.

Un praxinoscopio de proyección , de 1882, aquí se muestra superponiendo una figura animada en una escena de fondo proyectada por separado.

En 1833, el disco estroboscópico (más conocido como phénakisticope ) introdujo el principio de la animación moderna con imágenes secuenciales que se mostraban una a una en rápida sucesión para formar una ilusión óptica de películas. Ocasionalmente se habían realizado series de imágenes secuenciales durante miles de años, pero el disco estroboscópico proporcionó el primer método para representar tales imágenes en movimiento fluido y, por primera vez, los artistas crearon series con un desglose sistemático adecuado de los movimientos. El principio de animación estroboscópica también se aplicó en el zoótropo (1866), el libro animado (1868) y el praxinoscopio (1877). La animación promedio del siglo XIX contenía alrededor de 12 imágenes que se mostraban como un bucle continuo girando un dispositivo manualmente. El libro animado a menudo contenía más imágenes y tenía un principio y un final, pero su animación no duraba más de unos pocos segundos. El primero en crear secuencias mucho más largas parece haber sido Charles-Émile Reynaud , quien entre 1892 y 1900 tuvo mucho éxito con sus Pantomimes Lumineuses de 10 a 15 minutos de duración .

Era silenciosa

Cuando la cinematografía finalmente se abrió paso en 1895 después de que las imágenes animadas se conocían durante décadas, la maravilla de los detalles realistas en el nuevo medio se consideró como su mayor logro. La animación en película no se comercializó hasta unos años más tarde por los fabricantes de juguetes ópticos, con bucles de película de cromolitografía (a menudo trazados a partir de imágenes de acción en vivo) para linternas mágicas de juguete adaptadas destinadas a que los niños las usen en casa. Pasarían algunos años más antes de que la animación llegara a los cines.

Después de experimentos anteriores de los pioneros del cine J. Stuart Blackton , Arthur Melbourne-Cooper , Segundo de Chomón y Edwin S. Porter (entre otros), The Haunted Hotel (1907) de Blackton fue el primer gran éxito de stop motion , desconcertando al público al mostrar objetos que aparentemente se movían por sí mismos con todo detalle fotográfico, sin rastros de ningún truco escénico conocido.

Émile Cohl 's Fantasmagorie (1908) es el ejemplo más antiguo conocido de lo que se conoce como la animación (dibujado a mano) tradicional . Otros grandes cortometrajes artísticos y muy influyentes fueron creados por Ladislas Starevich con sus animaciones de títeres desde 1910 y por Winsor McCay con una detallada animación dibujada en películas como Little Nemo (1911) y Gertie the Dinosaur (1914).

Durante la década de 1910, la producción de " dibujos animados " se convirtió en una industria en los Estados Unidos. [3] El exitoso productor John Randolph Bray y el animador Earl Hurd patentaron el proceso de animación celular que dominó la industria de la animación durante el resto del siglo. [4] [5] Felix the Cat , que debutó en 1919, se convirtió en la primera superestrella animada.

Edad de oro americana

En 1928, Steamboat Willie , con Mickey Mouse y Minnie Mouse , popularizó el cine con sonido sincronizado y puso al estudio de Walt Disney a la vanguardia de la industria de la animación. En 1932, Disney también introdujo la innovación a todo color (en flores y árboles ) como parte de un acuerdo exclusivo de tres años con Technicolor .

El enorme éxito de Mickey Mouse se considera el comienzo de la edad de oro de la animación estadounidense que duraría hasta la década de 1960. Estados Unidos dominaba el mercado mundial de la animación con una plétora de cortometrajes de animación cel. Varios estudios introducirían personajes que se convertirían en muy popular y tendrían carreras de larga duración, incluyendo Walt Disney Producciones ' Torpe (1932) y el Pato Donald (1934), Warner Bros. Cartoons ' Looney Tunes personajes como el Pato Lucas (1937), los insectos conejito (1938/1940), Tweety (1941/1942), el gato Silvestre (1945), el Coyote y el Correcaminos (1949), los estudios de Fleischer / Estudios Paramount de dibujos animados ' Betty Boop (1930), Popeye (1933), Superman (1941) y Casper (1945), estudio de animación de MGM 's Tom y Jerry (1940) y Droopy , Walter Lantz Producciones / universal Studios Dibujos animados ' Pájaro Loco (1940), Terrytoons / 20th Century Fox 's Mighty mouse (1942) y los artistas unidos ' Pantera Rosa (1963).

Funciones antes de CGI

El dibujante ítalo-argentino Quirino Cristiani mostrando la figura cortada y articulada de su personaje satírico El Peludo (basado en el presidente Yrigoyen ) patentado en 1916 para la realización de sus películas, incluido el primer largometraje de animación El Apóstol . [6]

En 1917, el director ítalo-argentino Quirino Cristiani realizó el primer largometraje El Apóstol (ahora perdido ), que se convirtió en un éxito de crítica y comercial. Le siguió Sin dejar rastros de Cristiani en 1918, pero un día después de su estreno la película fue confiscada por el gobierno.

Después de trabajar en él durante tres años, Lotte Reiniger lanzó la animación de silueta de largometraje alemán Die Abenteuer des Prinzen Achmed en 1926, el largometraje animado más antiguo que existe.

En 1937, Walt Disney Studios estrenó su primera película animada, Blancanieves y los siete enanitos , que sigue siendo una de las películas de animación tradicionales más taquilleras en mayo de 2020.. [7] [8] Los estudios Fleischer siguieron este ejemplo en 1939 con Gulliver's Travels con cierto éxito. En parte debido a que los mercados extranjeros fueron cortados por la Segunda Guerra Mundial, las próximas películas de Disney, Pinocho , Fantasía (ambas de 1940) y la segunda película animada de Fleischer Studios, Mr. Bug Goes to Town (1941/1942), fracasaron en la taquilla. Durante décadas, Disney sería el único estudio estadounidense que producía regularmente películas animadas, hasta que Ralph Bakshi se convirtió en el primero en lanzar también más de un puñado de películas. Sullivan-Bluth Studios comenzó a producir películas animadas con regularidad a partir de An American Tail en 1986.

Aunque relativamente pocos títulos tuvieron tanto éxito como las características de Disney, otros países desarrollaron sus propias industrias de animación que producían animaciones tanto cortas como teatrales en una amplia variedad de estilos, que con relativa frecuencia incluían técnicas de animación stop motion y cutout . El estudio ruso de animación Soyuzmultfilm , fundado en 1936, produjo una media de 20 películas (incluidos cortos) al año y alcanzó los 1.582 títulos en 2018. China, Checoslovaquia / República Checa, Italia, Francia y Bélgica fueron otros países que lanzaron largometrajes más que ocasionalmente. , mientras que Japón se convirtió en una verdadera potencia de producción de animación, con su propio estilo de anime reconocible e influyente de animación limitada efectiva .

Televisión

La animación se hizo muy popular en la televisión desde la década de 1950, cuando los televisores comenzaron a ser comunes en la mayoría de los países desarrollados. Los dibujos animados se programaron principalmente para niños, en horarios convenientes, y especialmente los jóvenes estadounidenses pasaron muchas horas viendo dibujos animados los sábados por la mañana . Muchos dibujos animados clásicos encontraron una nueva vida en la pantalla chica y, a finales de la década de 1950, la producción de nuevos dibujos animados comenzó a pasar de los estrenos teatrales a las series de televisión. Hanna-Barbera Productions fue especialmente prolífica y tuvo series de gran éxito, como Los Picapiedra (1960-1966) (la primera serie animada en horario de máxima audiencia ), Scooby-Doo (desde 1969) y la coproducción belga Los Pitufos (1981-1989). . Las limitaciones de la programación televisiva estadounidense y la demanda de una enorme cantidad dieron como resultado métodos de animación limitados más baratos y rápidos y guiones mucho más formulados. La calidad disminuyó hasta que surgió una animación más atrevida a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 con series de éxito como Los Simpson (desde 1989) como parte de un "renacimiento" de la animación estadounidense.

Si bien las series animadas estadounidenses también generaron éxitos a nivel internacional, muchos otros países produjeron su propia programación orientada a los niños, y con relativa frecuencia prefirieron el stop motion y los títeres a la animación por cel. Las series de televisión de anime japonesas tuvieron mucho éxito a nivel internacional desde la década de 1960, y los productores europeos que buscaban animadores de cine asequibles comenzaron con relativa frecuencia coproducciones con estudios japoneses, lo que resultó en series de éxito como Barbapapa (Países Bajos / Japón / Francia 1973-1977), Wickie und die starken Männer / 小 さ な バ イ キ ン グ ビ ッ ケ (Vicky the Viking) (Austria / Alemania / Japón 1974), y El libro de la selva (Italia / Japón 1989).

Cambiar de cels a computadoras

La animación por computadora se desarrolló gradualmente desde la década de 1940. La animación de estructura alámbrica en 3D comenzó a aparecer en la corriente principal en la década de 1970, con una aparición temprana (breve) en el thriller de ciencia ficción Futureworld (1976).

The Rescuers Down Under fue el primer largometraje creado completamente digitalmente sin una cámara. [9] Fue producido en un estilo que es muy similar a la animación tradicional de cel en el Sistema de Producción de Animación por Computadora (CAPS), desarrollado por The Walt Disney Company en colaboración con Pixar a fines de la década de 1980.

El llamado estilo 3D, asociado más a menudo con la animación por computadora, se ha vuelto extremadamente popular desde Toy Story de Pixar (1995), la primera película animada por computadora en este estilo.

La mayoría de los estudios de animación de cel cambiaron a producir principalmente películas animadas por computadora alrededor de la década de 1990, ya que resultó más barato y rentable. No solo el estilo de animación 3D muy popular se generó con computadoras, sino también la mayoría de las películas y series con una apariencia más tradicional hecha a mano, en la que las características encantadoras de la animación celular se podían emular con software, mientras que las nuevas herramientas digitales ayudaron a desarrollar nuevos estilos y efectos. [10] [11] [12] [13] [14] [15]

Estatus economico

En 2008, el mercado de la animación tenía un valor de 68.400 millones de dólares. [16] Los largometrajes animados obtuvieron los márgenes brutos más altos (alrededor del 52%) de todos los géneros cinematográficos entre 2004 y 2013. [17] La animación como arte e industria continúa prosperando a principios de la década de 2020.

Educación, propaganda y comerciales

La claridad de la animación la convierte en una poderosa herramienta de instrucción, mientras que su maleabilidad total también permite una exageración que puede emplearse para transmitir emociones fuertes y frustrar la realidad. Por lo tanto, se ha utilizado ampliamente para otros fines además del mero entretenimiento.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la animación se aprovechó ampliamente para la propaganda. Muchos estudios estadounidenses , incluidos Warner Bros. y Disney, prestaron su talento y sus personajes de dibujos animados para transmitir al público ciertos valores bélicos. Algunos países, incluidos China, Japón y el Reino Unido, produjeron su primer largometraje de animación por sus esfuerzos bélicos.

La animación ha sido muy popular en los comerciales de televisión, tanto por su atractivo gráfico como por el humor que puede proporcionar. Algunos personajes animados de los comerciales han sobrevivido durante décadas, como Snap, Crackle y Pop en los anuncios de cereales Kellogg's. [18] El legendario director de animación Tex Avery fue el productor de los primeros comerciales de Raid " Kills Bugs Dead " en 1966, que tuvieron mucho éxito para la compañía. [19]

Otros medios, mercancías y parques temáticos

Además de su éxito en las salas de cine y las series de televisión, muchos personajes de dibujos animados también resultarían extremadamente lucrativos si se les otorgara una licencia para todo tipo de mercancías y para otros medios.

La animación ha estado tradicionalmente muy relacionada con los cómics . Si bien muchos personajes de cómics llegaron a la pantalla (que suele ser el caso en Japón, donde muchos manga se adaptan al anime ), los personajes animados originales también suelen aparecer en cómics y revistas. De manera similar, los personajes y las tramas de los videojuegos (un medio de animación interactivo) se han derivado de las películas y viceversa.

Parte del contenido original producido para la pantalla se puede utilizar y comercializar en otros medios. Las historias y las imágenes se pueden adaptar fácilmente a libros infantiles y otros medios impresos. Las canciones y la música han aparecido en discos y como medios de transmisión.

Si bien muchas empresas de animación explotan comercialmente sus creaciones fuera de los medios de imagen en movimiento, The Walt Disney Company es el ejemplo más conocido y extremo. Desde que obtuvieron la licencia para una tableta de escritura para niños en 1929, su mascota Mickey Mouse se ha representado en una enorme cantidad de productos , al igual que muchos otros personajes de Disney. Esto puede haber influido en un uso peyorativo del nombre de Mickey , pero los productos con licencia de Disney se venden bien, y la llamada Disneyana tiene muchos coleccionistas ávidos, e incluso un club de fans de Disneyana dedicado (desde 1984).

Disneyland abrió sus puertas en 1955 y cuenta con muchas atracciones que se basaron en los personajes de dibujos animados de Disney. Su enorme éxito generó varios otros parques temáticos y complejos turísticos de Disney . Las ganancias de Disney de los parques temáticos han sido relativamente más altas que las de sus películas.

Crítica

La crítica de la animación ha sido común en los medios y el cine desde sus inicios. Con su popularidad, ha surgido una gran cantidad de críticas, especialmente los largometrajes de animación. [20] Muchas preocupaciones de la representación cultural, los efectos psicológicos en los niños se han planteado en torno a la industria de la animación, que se ha mantenido bastante políticamente sin cambios y estancada desde su inicio en la cultura dominante. [21]

Premios

Al igual que con cualquier otra forma de medios, la animación ha instituido premios a la excelencia en el campo. Los premios originales de animación fueron entregados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por cortos animados del año 1932, durante la quinta función de los Premios de la Academia . El primer ganador del Oscar fue el corto Flowers and Trees , [22] una producción de Walt Disney Productions . [23] [24] El Premio de la Academia para una película animada de largometraje solo se instituyó para el año 2001 y se otorgó durante los 74º Premios de la Academia en 2002. Lo ganó la película Shrek , producida por DreamWorks y Pacific Data Images. . [25] Disney Animation y Pixar ha producido la mayor cantidad de películas para ganar o ser nominadas para el premio. La Bella y la Bestia fue la primera película animada nominada a Mejor Película. Up y Toy Story 3 también recibieron nominaciones a Mejor Película después de que la Academia expandiera el número de nominados de cinco a diez.

Varios otros países han instituido un premio a la mejor película de animación como parte de sus premios cinematográficos nacionales: Premio de la Academia Africana de Cine a la Mejor Animación (desde 2008), Premio BAFTA a la Mejor Película de Animación (desde 2006), Premio César a la Mejor Película de Animación. Película (desde 2011), Premio Gallo de Oro a la Mejor Animación (desde 1981), Premio Goya a la Mejor Película de Animación (desde 1989), Premio de la Academia Japonesa a la Animación del Año (desde 2007), Premio Nacional de Cine a la Mejor Película de Animación (desde 2006). También desde 2007, el premio Asia Pacific Screen Award a la mejor película de animación ha sido otorgado en los Asia Pacific Screen Awards . Desde 2009, los Premios del Cine Europeo otorgan el Premio del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación .

El premio Annie es otro premio presentado a la excelencia en el campo de la animación. A diferencia de los Premios de la Academia, los Premios Annie solo se reciben por logros en el campo de la animación y no por ningún otro campo de actividad técnica y artística. Fueron reorganizados en 1992 para crear un nuevo campo para Mejor Película de Animación. Los ganadores de los noventa estuvieron dominados por Walt Disney; sin embargo, los estudios más nuevos, liderados por Pixar y DreamWorks, ahora han comenzado a competir constantemente por este premio. La lista de premiados es la siguiente:

Producción

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